太谷秧歌

　　清末传入中国的交响乐，最近可是火得不行。

　　梅葆玖唱起了京剧交响乐，崔健也奏响了摇滚交响诗，加上此前不断传来的消息：昆曲和交响乐牵手了，黄梅戏被交响乐嫁接了，二人转与交响乐混搭了……似乎我们耳熟能详的曲艺剧种都要和交响乐扯上点关系———“交响乐混搭”在中国引起了一波又一波的浪潮。

　　这一次，太谷秧歌也坐上了“交响乐混搭车”。

　　11月18日，《太谷秧歌交响音乐会》主办方在北京召开发布会，宣布由作曲家王西麟创作，指挥家谭利华执棒，北京交响乐团、山西歌舞剧院交响乐团和太谷秧歌剧团联袂演出的《太谷秧歌交响音乐会》将于12月3日在北京中山公园音乐堂首演。

　　消息甫出，立刻在山西文艺圈乃至全国引起热议。

　　作为我国非物质文化遗产瑰宝中的太谷秧歌，跟风与交响乐搭上关系，这种“土洋结合”的形式到底是保护遗产上的创新还是颠覆传统的混搭？会起到“相得益彰”效果还是沦为“不伦不类”境地？

　　《太谷秧歌交响音乐会》主办方立刻被推到了风口浪尖。

　　传统经典遭遇瓶颈

　　北京新闻发布会结束后，位于山西省晋中市政府大院里的一栋普通小楼就成了舆论的“风暴眼”———这次音乐会主要承办单位晋中市文化广电新闻出版局的办公地。

　　“我只是想在文化上做点事。”27日，和记者谈起太谷秧歌交响音乐会，处在“风暴眼”中的朱荣耀局长却满脸平静。

　　从用交响乐来表现太谷秧歌这个创意的诞生，到《太谷秧歌交响音乐会》的最后敲定，朱荣耀是一步一个脚印看着它成长起来的。

　　“都说太谷秧歌好，但为什么受众却越来越少呢？”这是从小在太谷秧歌氤氲下长大的朱荣耀时常的困惑，“太谷秧歌有广泛性，不仅在太谷，也不仅在晋中，就是这些区域以外的人也喜欢。但是因为其语言比较土，不容易被理解，晋中以外的人就很难接受了。”

　　因此，和许多非遗项目面临的困境一样，太谷秧歌自身的局限制约了它的传承和创新。“太谷秧歌没有新意，没有现代人的精神，没有新面目吸引观众。”

　　2008年1月，刚履新的朱荣耀开始思考起太谷秧歌这个珍稀剧种的创新之路。

　　中为洋用推陈出新

　　太谷秧歌发展至今，有剧目曲谱380多个，一戏一曲、一戏多曲、一曲多式。“其音乐性非常好，我们可以舍掉它吐字不清等限制性因素，把现代因素加入到传统，应该很受欢迎。”

　　朱荣耀的想法与太谷县委宣传部副部长杨小勇等人的意见不谋而合。

　　此前，杨小勇在中央电视台看到鲍元恺根据太谷秧歌改编的管弦乐《看秧歌》，“听来亲切、兴奋”，因此，冒出一个想法，既然效果这么好，为什么不把太谷秧歌的其他曲调也改编成管弦乐曲呢？

　　有了这个想法后，他们说干就干，迅速将《太谷秧歌交响曲》委约具有浓厚山西情节的作曲家王西麟先生来完成。

　　在这一年半的时间里，王西麟先生多次到晋中、太谷采风，观看太谷秧歌、元宵节社火，走访秧歌艺人，深入了解晋中、太谷的风土人情、民俗文化。

　　“王西麟先生创作的《太谷秧歌交响曲》时长45分钟，这距离一般交响音乐会时间还有距离，因此，我们将整个《太谷秧歌交响音乐会》分为上下两场，上半场来表演传统太谷秧歌经典剧目，下半场则来演奏《太谷秧歌交响曲》。这在表现形式上也是一种创新。”谈起首演，朱荣耀掩饰不住内心的高兴。

　　“准确说是‘中为洋用’，把中国文化推向世界。”谈起为太谷秧歌做的这件事，杨小勇引用交响乐界一位人士的话说。

　　混搭形式的融合

　　然而，从2008年开始筹划到2010年12月3日首演的敲定，这场音乐会就一直伴着非议声一起成长。

　　有人说，这个音乐会注定是昙花一现；也有人说，这个节目不伦不类；更有人说，这个创新土洋结合，没有特色。

　　面对非议，朱荣耀他们在埋头运作之余，仍有些许委屈。

　　“他们说‘四不像’也罢，他们说不伦不类也罢，但我认为是让太谷秧歌从‘井底’一下子坐上了‘飞机’，把几百年的传统提升到现代化舞台艺术的最高层。”

　　“我们请最好的作曲家、最好的指挥家、最好的交响乐团来表演，对太谷秧歌的提升是史无前例的。”朱荣耀认为，将传统太谷秧歌以交响乐的形式来表现，无疑给太谷秧歌的发展注入了新的生命力，是对传统文化遗产艺术血脉的延续、创新、提高、弘扬、发展。

　　而杨小勇副部长则一直不同意外界用“混搭”、“嫁接”来形容自己努力的成果。“《太谷秧歌交响曲》是一种创作，不是简单的融合，也不是改编，是这个交响曲吸收、消化了太谷秧歌的元素。”

　　对此，山西省文化厅艺术处谢玉辉副处长认为，艺术是一种美，其创新最终要归结于审美，只要在不伤害艺术原有风格的前提下，能看到美的效果、实现美，则是值得肯定的；若是对非遗项目一味“溺爱式”保护，反不利于艺术的成长。

　　创新使传统永恒

　　其实，在太谷秧歌自身发展的历史过程中，也是一步一步借鉴、融入其他的艺术形式才发展至今的。考察太谷秧歌的发展过程，其曾因吸收凤阳花鼓和晋剧元素而光芒璀璨。

　　抛开非议，在采访中，朱荣耀用一句话来表述自己所做的这个工作：“民族与世界的经典演绎，传统与现代的创新诠释”。

　　“文化无疆，音乐无界。民族的即是世界的。中国的传统文化太需要和国际接轨了。《太谷秧歌交响曲》的穿透力将比穿山甲还硬，填补山西交响乐空白的同时，使太谷秧歌走向世界。”在朱荣耀的眼里，《太谷秧歌交响曲》就是一个经典，“不亚于《立秋》，不亚于《一把酸枣》”。

　　或许，非议本身就是一种关注。虽然距离12月3日还有几日，但是11月27日，记者从票务中心了解到，音乐会门票几近售罄。利好消息不断来临，《太谷秧歌交响曲》列入文化部2010年文化年鉴，而其魅力也得到国外的关注，该交响曲已被确定为2011年中以（以色列）文化交流活动的首选曲目。

　　这些消息，让朱荣耀他们颇感欣慰。然而，一门艺术的创新还需要经历检验。对于《太谷秧歌交响音乐会》的首演和未来，我们充满期待。

　　也许，12月3日，对山西文化来说，又是一个辉煌的北京之夜。

　　作曲家 王西麟

　　王西麟，1936年生于河南开封，祖籍山西稷山。主要作品有《交响曲云南音诗》、《太行山印象》等。其作品不仅被国内听众喜爱，也得到国际音乐界的认同。他是中国具有独特风格的作曲家。现为国家一级作曲家，北京交响乐团驻团作曲家。

　　彼得格勒交响乐团首席指挥雷洛夫对他的评价是：“如果一百年前有外星人来到地球用一个小时了解人类历史，请他们听贝多芬《第九交响曲》；如果现在又有外星人来到地球要了解人类历史，请他们听王西麟《第三交响曲》。”