诗词，是中华文明的一颗璀璨明珠。
它从远古的文明长河中奔腾而来，历经千淘万漉，表天地万物之情状，用盛大的意象照亮了精神的夜空。它亦是一座富矿，滋养了生生不息的华夏儿女，令世界为之回首。
诗言志，歌永言。如何让经典诗词“飞入寻常百姓家”，焕发新时代的青春活力，是中央广播电视总台文化音乐节目《经典咏流传》始终探索的命题。五年来，《经典咏流传》先后演绎百余首诗词篇目，不断为荧屏观众献上丰富的“文化餐品”，在社会大众特别是青年群体中获得了良好的口碑。
近日，《中国青年》记者专访中央广播电视总台《经典咏流传》制片人、总导演田梅。
《经典咏流传》制片人、总导演田梅
“小”苔花的“大”光彩
《中国青年》：《经典咏流传》一直致力于将经典诗词和流行音乐进行结合，起初为何想要策划一档这样的节目？
田梅：早在2016年，我们团队就想研发一档全新的音乐节目，当时中国的音乐节目市场正面临一种“单调的繁荣”的尴尬局面，数量繁多，类型却高度集中。如何创新，如何破题，是我始终关注的重点。那时的我们就像小小的苔花，带着简单的初衷，努力想要绽放光彩，然而从“萌芽”到“盛开”，我们花了整整两年时间。
作为一个在央视坚守了20多年的媒体人，这些年我和团队一直致力于文化节目的研发和创作，希望用音乐演唱这一通俗流行的方式，实现古典诗词的旋律新编、歌曲演绎、大众传播，发起一种全民互动传唱经典的文化行为。
《中国青年》：您作为制片人、总导演，节目推出五季以来一定有许多难忘的时刻，令您印象最深的一次经历是什么？
田梅：我本身是个感性的人，所以经常会在节目录制中，因为某句话或某个瞬间的触动而落泪。
《经典咏流传》第一季节目邀请到了中国第一代钢琴家巫漪丽，老人当时已是耄耋之年。节目中，当她颤颤巍巍地走上舞台，用布满皱纹的双手弹奏出灵动的音乐时，你能切实感受到她对艺术的执着和对传统文化的热爱，特别是当她在台上说“我的辉煌还在明天”时，这种震撼更令人难忘。巫漪丽老人这一生，都在用琴声气定神闲地演绎着自己的绝代风华。正如嘉宾曾宝仪在节目现场所说：“我们没有办法选择我们的出生，也没有办法选择我们会遭遇什么样的磨难，但我们永远可以选择如何优雅地老去。”
表演结束后，我在台下紧紧握着她的手，激动得说不出话。虽然老人家现已离我们而去，但是她的故事一直激励着我，直到今天，每当我有犹豫，或是感到疲惫时，我都会想起她说的这番话。
除此之外，节目里还展示了诸多人类共通的集体情感，如《长歌行》里的惜时之意、《千字文》展现的人间百态、《人间四月天》的女性之美、《蜀道难》所赞扬的坚韧不拔、战歌《无衣》唱响的军魂……那些荡气回肠的情感、波澜壮阔的胸怀、矢志不渝的信仰，一遍又一遍荡涤着灵魂，为我们的生活和工作注入更加充沛、充实的文化元气。
和诗以歌，描绘大美中华
《经典咏流传》节目现场
《中国青年》：《经典咏流传》今年将迎来第五季，作为一档原创文化音乐类节目，五年来始终保持生命力和良好口碑的原因是什么？
田梅：我想答案是 “变” 与 “不变”。五年来，我们的创作初心和主责主业没有变，始终都是坚持传承和传播中华优秀传统文化，传递向上向善的主流价值，为经受住岁月考验的经典诗词赋予时尚鲜活的生命力。这个“不变”也向我们证实，中华经典诗词是一座精神富矿、文化宝库，它可以被过去、现在，乃至将来的人们所喜爱，且一直流传下去。
“变”即创新，作为有近十档节目制作经验的创作者，我深知创新就是我们的“生命线”，因此每一季都在节目立意、内容模式、呈现形式、舞美包装等方面更新迭代。今年《经典咏流传》第五季将在“和诗以歌”的核心模式下，进一步拓展内容题材与呈现方式。
今年节目利用了高科技手段，走进现实生活中不可及的场景，通过XR、AR、裸眼3D、全息影像等技术，把虚拟场景和现实舞台相结合，打造身临其境的穿越空间，使演唱者置身山水，深入古迹，展现中华民族悠久的历史文化遗产，展现社会主义生态文明建设下的美丽中国。同时，节目延伸了经典文本中贯通古今的空间与情感，在田园、城市、乡村等场景中探索文化传承的力量，展现乡村振兴的崭新气象，描摹“小康梦圆”的美好生活。
《中国青年》：《经典咏流传》第五季的主题是“大美中华”，该主题的确立有哪些用意？
田梅：习近平总书记曾指出：“‘文章合为时而著，歌诗合为事而作。’所谓‘为时’‘为事’，就是要发时代之先声，在时代发展中有所作为。”《经典咏流传》一直秉承的就是根据当下的时代背景和社会热点，选取主题方向和立意突破点。
拿往季来说，《经典咏流传》第一季围绕“推动传统文化的创造性转化和创新性发展”这一核心立意，创新打造了“音乐+文化”的全新模式。节目播出后，在口碑和传播度上创下了许多纪录，也获得了“白玉兰奖”最佳季播电视节目。
第二季节目立意再度升级，积极响应习近平总书记在全国宣传思想工作会议上的重要讲话：“把优秀传统文化中具有当代价值、世界意义的文化精髓提炼出来、展示出来。经典作品的范畴不再局限于中国古典诗词，而是拓展到古今中外优秀的经典文学作品，致力于挖掘传统文化当下的价值。”
到了第三季，我们依据十九大报告中提出的 “社会主义文艺是人民的文艺，必须坚持以人民为中心的创作导向，在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造”。在前两季的基础上，继续深入挖掘传统文化的当下价值和世界意义，进一步落实以人民为中心的创作导向。
2021年，为庆祝建党100周年，第四季节目以“致敬英雄”为主题，在延续“和诗以歌”原创模式的基础上，传唱华夏文明中具有民族精神和英雄情怀的岁月经典，挖掘作品的时代价值，将中华优秀传统文化与革命文化、社会主义先进文化相融合，彰显新时代的文化自信与精神风貌。
2021年12月14日，习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上讲话时指出，“从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题、萃取题材，展现中华历史之美、山河之美、文化之美，抒写中国人民奋斗之志、创造之力、发展之果，全方位全景式展现新时代的精神气象。”习近平总书记的讲话，为文艺创作者指明方向，体现了党中央对文艺创作的高度关怀。《经典咏流传》第五季以“大美中华”为主题，呈现祖国的自然生活之美，诠释历史文明之美，表达人民情怀之美，歌颂美好生活之美，用经典诗词勾勒“大美中华”的深刻内涵与文化力量。
同时，在传唱人演绎过程中，我们还通过科技化舞台呈现、历史场景复刻、创意路演等方式，使传唱人置身于经典诗词所描写的历史环境或特定场景中，打造多维沉浸式文艺呈现，用“诗、歌、人、景”四者合一的内容呈现描摹大美中国的时代气象。
为青年留下一片清气
《经典咏流传》第五季海报
《中国青年》：青年群体一直是《经典咏流传》的主要受众，节目在贴近青年、深入青年、走进青年中都做出了哪些尝试？
田梅：要吸引年轻受众的目光，确实不是一件易事，因为表达方式变了，语言习惯变了，时代背景变了，把过去的东西转变成当下的、时尚的、能被年轻人所喜欢的节目，非常考验创造力。
一方面，我们用兼具时代性和时尚性的表达，对过去的文化样态进行了全新包装，实现了经典作品的“现代化改造”。在节目中我们可以看到古今文化、中西文化的交流和碰撞，例如往期节目运用全息影像技术让邓丽君“重返”舞台，再度演绎《但愿人长久》；林志炫在《长相思》中将古典乐器融入现代音乐；一对可爱的外国小姐妹用标准流利的中文演唱《声律启蒙》；美国女孩克丽丝叮致敬“偶像”庄子，带来《梦蝶：一百万个可能》等等。
虽然《经典咏流传》传唱的内容大部分是古典诗词，但节目不是就古说古、就经典说经典，而是去挖掘其中的传世价值和能够引发大众共鸣的共情点。如齐豫和赵照共同演绎的《乡愁》让很多人都不禁落下眼泪，绵延的思乡之情让我们联想到自己的童年，联想到家乡的山山水水，唤起我们寻根的渴望。再如平均年龄74岁的清华上海校友会艺术团，用一首《登鹳雀楼》表达他们一生致力于让祖国“更上一层楼”的无怨无悔，两鬓斑白的他们迸发出火热的少年燃力，鼓舞着一批又一批的年轻人。
此外，我觉得想要走入青年人中，首先自己得有一颗年轻的心。我自己本身就愿意尝试各类新鲜事物，吸纳多种新鲜的观点和建议，乐于接受挑战。在我们团队里，“90后”的青年人是主力，他们会有很多新的想法，也非常了解当下年轻人的兴趣和喜好，我也会鼓励他们挖掘不同类型的题材，大胆地运用现代化手段去设计和呈现内容。
《中国青年》：《经典咏流传》作为唯一一档囊括“星光奖”“白玉兰奖”“亚广联奖”的电视综艺节目，在观众中产生了良好的社会反响，请问您如何看待主流媒体的社会责任？如何理解创作与使命间的关联呢？
田梅：习近平总书记指出：“文化是民族的精神命脉，文艺是时代的号角。”作为电视文艺工作者，用优质的作品反映我们身处的伟大时代，为伟大时代鼓与呼，贯穿了我二十多年来的职业生命。中央广播电视总台是具有示范意义和引领作用的国家舞台，是承载着传播中国声音、展现大国风范使命责任的主流媒体，这个平台也促使我不断进步创新，为受众提供更具创造力和创新力的作品。
在我看来，广大文艺工作者要用情用力讲好中国故事，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象，我们文艺工作者必须立稳根基，立足中国大地，讲好中国故事，坚守中华文化立场，确立中国气派、中国风范。
元代诗人王冕有一首题画诗叫《墨梅》，“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诚然，一档好的文化节目就应该如同墨梅一样，不应一味地盲目追求数据、指标，而应追求为观众传递向上向善的主流价值，让我们的传统文化更好地传承和发扬。
对青年来说，文化就像一把标尺，丈量着每一个青年未来的成长高度。而我们要做的，就是以青年人喜闻乐见的形式呈上一道道“文化精品餐”，他们喜欢，我们的目的也就达到了。
（来源 ：《中国青年》杂志）
