2021年11月12日的下午，“光阴心相”张钧绘画作品展的开幕式在上海华泰艺术中心举办。在开幕式上，本次展览艺术主持张方白先生、艺术家代表杨卫先生、策展人Shirley尹希文小姐分别表达了诚挚的祝贺。与其说这是一场展览的开幕式，张钧认为此时此刻更像是新老朋友相聚一堂的一次派对。
来到展览现场的嘉宾有：著名批评家-中国批评家年会秘书长杨卫先生、华东师范大学美术学院副院长张方白教授、中央美术学院博士生导师孟禄丁教授、著名艺术家何云昌先生、同济大学创意设计学院博士生导师吴国欣教授、中央美术学院（中法）艺术与设计管理学院书记黄可一先生，中央美术学院（中法）艺术与设计管理学院副院长王可女士、华泰美术馆馆长尹安泰先生、奥赛画廊董事长蔡彭程先生、东华大学艺术设计学院胡杰明教授、著名艺术家蔡广斌先生、华泰美术馆执行馆长武树先生等…
张钧在开幕式的致辞中说到：“在我的画画生活中，记录是一件特别美好的事情。我常说‘物，是物，物也不是物。’事物只是传递了我在创作过程中的情绪。这次展览是一次小小的‘我世界’的时空之旅。展览让我感受到分享的快乐，一次次觉得‘我世界’被‘他世界’包裹的感觉也可以是美好的。”
心相 / 被描绘的“我”世界
PAINTING IN MY WORLD
张钧出生在一个传统意义上的艺术之家，父亲是歌剧院团长和大提琴演奏家，母亲是国家一级导演、舞蹈编导。受家庭艺术氛围的熏陶，张钧的绘画作品里有很大一部分是来自于戏剧舞台的影响，如作品要有一个故事，或者一个情绪在画面里。这不是为作品刻意设计的桥段，而是慢慢浸入血液里、骨髓里的本能。
有些人感到好奇，为什么张钧的画面中要用诸如麻绳、贴布、珠子等这样的复合材料？在她看来，复合材料的运用不是刻意的。和其他画家选择用油画颜料诠释画面一样，复合材料的选择在画面中是自然而然的被选择。
比如我的作品《魔镜》中出现的麻绳，是当我创作的时候眼睛看到了画室里的麻绳，就把它用在了画面里。并不是在创作还是一张白纸的时候，我有意的为了有复合材料的出现而去选择了它。同时还有画面里出现的一卷卷纸条，那是我用来擦干净笔上颜料的纸巾，就是有那么一刻突然觉得擦完笔之后的纸巾也是很美丽的，颜料在纸巾上留下的，是我创作的痕迹。
就是因为这样一次次“偶然”的选择，在后来的创作中她都会在作品里放入一点点用过的材料。
最喜欢的一个业余爱好是做饭，“我喜欢做中餐、西餐。我还可以做面包，我的面包可以算作是专业水准了，这是我最爱的事情。”她还喜欢在旅行的过程中暴走，特别是在没有去过的异国小城街头暴走。“在这个时间里人是安静的，因为周围的所有环境都是陌生的，陌生的国家、陌生的城市、陌生的风景，和安静的心。我大部分创作的思绪都是在暴走的过程中形成。”
是“物”也不是“物”，
我特别愿意把做为女性的敏感特质放大化。
这次展览的主题《光阴心相 | 张钧绘画作品展》延续了2019年我在北京东岳美术馆的展览《漫·慢——張鈞的視覺記憶》。这两个展览虽然从名称上听起来没有什么关联，但实际上都是指在时间的流逝过程中人的心态，缓慢的、有序的、不急不促的在做着自己事情。这两个展览就是记录生活中我的这种心态，就像在“我世界”里，用一个特别平缓的速度生活。现在的时代大环境里人们都讲究“快”，而与之背道而驰的一种“慢”是我想探讨的话题，用“慢”来记录发生在“我世界”里的故事、情绪和心态。
女性天生就是敏感的，我特别愿意把做为女性的敏感特质放大化。我觉得敏感是人与人之间最大的区别，比如说我画的花，表面上看是花，但是自然界中没有一朵那样子的花，它是我心里开出来的花。再比如说我画中所有的光源，它们都是主观的光源，那束光是从我心里打出来的光。我用女性的敏感度来捕捉我自己在时间流逝过程中遇到的跌宕起伏，哪怕是一些特别小的事情，“今天开车迷路了，那一刻的心境是怎样的？”但是这样的经历我不是把它用写实的手法像拍照片一样诠释出来，而是把那一刻我迷茫、沮丧的心境，用花的形态展现出来，究其缘由在于心境是不可视的。所以我画面中所有的“物”，在我的语境中是“非物”，是“物”也不是“物”。“物”只是把情绪转化为可视的“物”的一种媒介，一座桥梁——让你看到自己，看到我，看到观者，引发共鸣情绪的一座桥梁。
花，不是真实现实中的“花即是花”，是述说我内心深处的情感，这即是“光阴心相”想要分享给观众的一种情绪。
“魔镜”不会告诉我们任何答案，
答案是我们自己给自己的。
在我所有的作品里，有几张画是我个人比较喜欢的。《魔镜》是一个系列5张作品中的第一张，这张画可以说是我自己心境的一个小转折。因为之前画的所有的“物都不是物”，但这5张画的物，它们是物，在现实生活中真的有这样的东西存在。《魔镜》中有陪伴我去很多国家旅行的小公仔，有刚搬到美国时因为我家两个双胞胎小孩属兔而买的小兔子……这些都是生活中真实存在的物件。
我当时构想画面的时候是带着一点小幽默的，这种小幽默是生活中我们正缺少的东西。我是以一种游戏的心态在作画的，所以我愿意把这个游戏从儿童的游戏变成成人的游戏的时候，我会加入一点成人世界里的童趣。这就是我所说的“小幽默”。
我们经常看镜子，镜子会告诉我们答案，但它告诉我们的是真实的答案吗？对于这个问题我的解答是：镜子没有告诉我们任何答案，所谓的答案是我们自己给自己的。我们往往说“魔镜”会给我们真实的答案，其实答案自在我们心中。所以从这个系列开始我的心境发生一些小的转变，“小公仔”、“小兔子”都是带着既定的背景站在画面中，告诉观众“你们看到的和我想说的是不一样的答案”。
艺术家一定要有自我的一面，
“自我”要稳稳地根植于内心。
如果艺术工作者带着虚假的心情去创作，
面对观众时是有愧的。
2018年我和几个国内的艺术家在法国克吕尼市举办了“Hors De Soi 法国展”。这是我第一次在欧洲举办展览，也是我第一次接触到欧洲的观众。克吕尼是靠近巴黎的一个小城市，展览开幕的时候克吕尼市的市长和副市长都到场参加，他们告诉我市里凡是知道展览讯息的市民都来参观我们的展览了。当然，不是所有的观众都从事艺术工作，但让我特别惊讶的是他们对于艺术的热情。他们的问题都非常的专业，而且对待作品也非常认真，他们用手机把喜欢的作品拍下来，与我用并不流利的英文交流，一定要弄清楚他们喜欢的画的创作理念是什么，并且告诉我他们好奇的点在哪里。这些观众里很多都是八、九十岁的老人，他们在现场等待，依次提问、签名。在现场的很长时间里，我甚至觉得就算坐下休息五分钟，都有愧于来到现场的观众。后来当我已经离开法国，场馆的工作人员还为我带来了他们的留言。
就是法国市民对待艺术的热情态度，让我觉得特别感动。我当时对同行的艺术家说，面对这样的观众，我们没有道理不认真和不真诚，因为我们的观众是带着一颗很诚挚的心来到展览现场的。如果艺术工作者带着虚假的心情去创作，面对这样的观众时是有愧的。
在所有的创作过程中，
我自认为是一个真诚、真挚的艺术家。
在我创作的过程中有过几次特别深刻的情绪宣泄，我曾在自己的文章中描述它们是“冰凉的泪水，一滴滴落到地面上。”但是这些泪水和我创作的内容毫无关系，流泪并不是因为在创作一幅特别沮丧和悲伤的作品，我其实不太明白当时为什么会落泪，可能是因为太专注了吧。在所有的创作过程中，我自认为是一个真诚、真挚的艺术家。即使在连续十几个小时的创作过程中，我仍然是安静且投入的。我不喜欢画草图，每次对待画面的构想，我不是“有备而来”，而是“有感而发”。我时常回想起母亲的创作经历，她是一位古典舞和民族舞的编导，在我从出生到十八岁每一年过年的时候都会去农村收集“社火”相关的资料。每次回到家中她都会和我分享此行的经历，有危险也有愉悦。有一次她需要在夜晚翻越一座山赶往下一个寨子，村里的少数民族兄弟姐妹打着火把，像山间的萤火，帮她照亮前行的山路。正是因为拥有这些既美好又深刻的经历，才能让我们在创作的过程中有感而发。做到了“真看、真听、真感受”而创作出来的作品，不是凭空捏造，也不用迎合的作品，才能被称之为真诚的创作。
画画的过程一直有两个人，一个比较理性，一个比较感性。理性的那一个有的时候乐观、豁达，有的时候坚强。但是远远地望着另一个可能脆弱、悲哀，可能软弱的自己。哪怕就是那么一个瞬间，也会被理性的自己捕捉到，然后表达出来。我常常不知道自己是用理性还是感性画画，或者两个都是。
而我同时也觉得女性艺术家和男性艺术家最大的区别在于敏感度，我不大愿意舍弃女性特质去追逐画面的刚强，相反，我太愿意尽情释放那种柔软、脆弱的一面，但却呈现出矛盾感、有冲突的那种强，那种因对比而表达的极端性。有时觉得那是女性，但同时也是我。
而我更不太认可人不会脆弱，我相信人人都有，只是转换的时间快慢。有的人面对沮丧可能五分钟，有的人一辈子。形成情绪背后的原因我想有大有小，但情绪本身没有。所以我这五年一直关注女性情绪问题，我用我自己的角度，来诠释女性的情绪化，挺有趣的。我把自己的感受直接表达在画面，不管是用花，用鸟，还是用落叶，是一个面对面的直视。
艺术家介绍
张钧（Kelly Z），是一位旅美艺术家。她毕业于西北纺织学院服装设计专业，后毕业于北京大学艺术学院文化创意产业研究生班，2006年后定居美国，现为平遥国际艺术中心艺委会委员，香港FAC国际少儿艺术研究院学术委员会委员，北京上苑艺术家联合会理事，美国Kelly工作室艺术主持，2020迪拜世博会中华文化馆艺术指导，作品曾在法国Clunny艺术中心，纽约Metropolitan pavilion等艺术机构多次展出，并分别于2019年10月在北京东岳美术馆、2021年11月在上海华泰美术馆举办个人艺术展。
