11月23日，北京音乐厅“乐见古典”系列迎来又一场别具意蕴的主题音乐会——“劝君更尽一杯酒”中国意象当代古琴作品音乐会。在冬意已浓的京城，这场以中国当代古琴作品为核心的音乐会，为观众打开了一条穿越诗词、山水与当代审美的听觉之径。

　　本场音乐会由国家级非遗项目古琴艺术代表性传承人吴文光担任艺术总监，联合中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、天津茱莉亚学院、星海音乐学院、西安音乐学院、南京艺术学院8所院校的师生、校友共同呈现。演出曲目跨地域、跨风格、跨代际，彰显“乐见古典”系列的广度与深度。

　　整场演出曲目横跨中国古典诗词、中国传统琴曲、西方印象主义以及当代室内乐创作领域。开场曲目《亚麻色头发的少女》由法国作曲家德彪西原作、吴文光移植，古琴与钢琴组合（古琴演奏赵峻铎、钢琴演奏贺茗）呈现东方器乐与西方和声色彩的别样融合。《沉思的旋律》和《袍修罗兰·水》两首现代线条与古琴技法共振的独奏作品都出自当代作曲家成公亮。两首古琴独奏曲由钟之岳、成红雨两位琴家先后演奏，他们在演奏上既保持传统指法的线条感，又以非常规气息与装饰音制造现代作品的戏剧性，充分展示出古琴在当代作品旋律中仍具有较高的音色张力和听感。

　　琴歌是本场音乐会的一大亮点。上半场，作曲家郭娜作曲的《点绛唇·丁未冬过吴松作》（古琴演奏、琴歌演唱何怡）、作曲家吴叶作曲的《贺新郎·甚矣吾衰矣》（琴歌演唱赵晓楠、古琴演奏吴雪盟、箫演奏范临风）以宋代姜夔、辛弃疾词作入乐，人声与古琴、箫等器乐交织，重现诗词中蕴含的情感深度与文人气象。下半场，美国作曲家尼科洛·安森的当代琴歌《隐士之歌》将陶渊明的田园诗与梭罗的思想巧妙结合，跨越文化背景的创作引人入胜。

　　特别值得一提的是参与演出的青年艺术家力量。无论是《东溪松月》（古琴演奏孙灜）的静谧之境，还是《云山悠悠》（古琴演奏王悠荻、箫演奏范临风）中琴箫对话的山风意象，在年轻演奏家的演绎下均呈现出细腻、克制而富于东方美学的想象。

　　当晚最受瞩目的作品之一，是双古琴作品《流水》，该曲由吴景略打谱、吴文光编释，琴家高欣然、洪云霞演奏。两张琴，一动如奔雷，一静似深潭，音流彼此追逐、交叠，仿佛复现传统“高山流水”中知音相应的寓意，在传承脉络中探索新的声响，以双琴结构重现传统名曲的奔涌气象。以传统琴曲《酒狂》《阳关三叠》为灵感创作的两首中西合璧室内乐作品《颐和园华尔兹》《劝君更尽一杯酒》，则给人耳目一新之感。《颐和园华尔兹》由陈欣若作曲，以古琴为主旋律领衔单簧管、钢琴等西洋乐器（古琴演奏吴雪盟、单簧管演奏刘峤、钢琴演奏贺茗），以更加开放的语汇回应古琴的“当代性”。全场最后亮相的作品《劝君更尽一杯酒》由当代作曲家姚晨创作，古琴演奏家陈雷激、小提琴演奏家马魏家、中提琴演奏家刘莎、大提琴演奏家尹龙演奏，使整场音乐会在古雅与开放并置的氛围中收束。

　　这场古琴音乐会作为北京音乐厅今年“乐见古典”系列的重要演出，呈现出古琴艺术在新时代的创新演绎。正如吴文光所言：“在当今的时代，云水的激荡、松月的相照，依然是我们文化深处的投影，而古琴正以其独到的语言持续讲述这些属于中国人的情感与想象。本场音乐会以中国意象当代古琴作品为桥梁，再次证明了古典音乐的核心价值——通过文化的再发现与再生产，让今日观众与千年传统建立起真正的连接。”