11月19日，中国国家话剧院青年导演创作扶持计划第三季原创音乐剧《湾》剧组首次面向媒体开放探班。这部以深圳40年变迁为背景的音乐剧，在探班现场揭开了其融合时空叙事、地域音乐与科技舞美的艺术面纱，奏响一曲关于青春、奋斗与守望的动人乐章。

　　音乐剧《湾》的导演曲艺，兼任该剧的编剧、作曲，他完整阐述了自己的创作理念：“我们从《深圳口述史》中汲取灵感，坚持以小人物的故事折射大时代的变迁。”该剧以1979年、2019年两个关键年份为时空坐标，通过“晶石漂流瓶”这一核心意象，巧妙串联起两代女性的成长轨迹。1979年，知青符小莲在宝安县后海渔村迎着改革开放的浪潮辛勤劳作、追寻梦想；2019年，都市女性顾晓蕾在深圳快节奏的现代生活中探寻人生的方向与价值。

　　在音乐创作上，曲艺深入挖掘广东地域文化精髓，将《月光光》等经典客家童谣、婉转的粤曲旋律与现代流行音乐元素、美声唱法进行创造性融合。探班现场播放的一段“三重唱”片段中，男女主角与“晶石”的声线交织缠绕，辅以海浪、海鸥、远方汽笛等环境音响，共同营造出沉浸感极强的时空穿梭体验。此外，剧中还巧妙植入诸多生动有趣的“深圳记忆”细节，如提及“烧鹅店的胖妞”、赠送《教你制作PPT》的眼镜男等角色，以幽默而真实的生活切片，还原不同年代的市井风貌，让这部关于奋斗的故事更加贴近人心、真挚可感。

　　青年演员湛嘉丽在剧中一人分饰两角，以清亮婉转的嗓音与细腻精准的肢体表达，生动诠释了不同时代女性共有的坚韧与偶尔的迷茫。探班现场，湛嘉丽、刘宇希、房静、明家歆等人演唱《女人啊女人》片段，一句“我仍旧会光芒四射”的歌词，瞬间引发现场观众共鸣。剧中，关键的“时空连接者”——“晶石”角色，由高天鹤、赵越两位实力派男高音共同诠释，成为演出的一大亮点。高天鹤以空灵悠远、宛如海豚音的假声男高音即兴哼唱，呼应了“大鹏鸟眼泪化为晶石”的古老传说；赵越则以高亢而富有穿透力的唱腔，展现了角色作为时代见证者的厚重与力量。二人表示，为贴合“跨时空叙事者”的定位，他们在唱腔中特意融入粤曲的婉转韵味，与剧中丰富的广东地域音乐元素形成巧妙呼应。

　　据介绍，即将开启的音乐剧《湾》的创新之处莫过于“盲盒结局”模式。在首轮5场演出中，每一场都将和观众互动随机抽取决定演出哪一个版本的结局。“我们准备了两个不同情感走向的终章，一个是充满希望的开放式结局，另一个是更具宿命感的浪漫收束。直到大幕拉开的那一刻，观众才知道今晚将呈现哪一个版本。这一设计打破了传统舞台剧的固定叙事模式。”曲艺表示，“就像深圳这座城市本身，每个人的奋斗故事都有不同的篇章。我们希望通过‘盲盒结局’，让观众更深刻地体会命运的可能性与奋斗的价值”。在他看来，这将为观众带来持续的新鲜感与讨论空间。

　　该剧的视觉呈现同样令人耳目一新。舞台以“无垠信纸”为设计基底，两片巨大的不规则投影幕如帆船般展开，构建出写意而多变的空间。现场演示中，多媒体投影在瞬息间切换出“漂流瓶”“翻飞日历”“质朴渔村”与“繁华都市”等场景，极大地拓展了戏剧的想象边界。尤为值得一提的是剧尾的AI影像合成技术，它将1979年的符小莲与2019年的顾晓蕾跨越时空进行“同框”对视，这一精心设计在探班现场的片段展示时，让在场观众提前感受到那份直击心灵的情感震撼。

　　据介绍，该剧由中国国家话剧院、深圳话剧院（筹）、深圳大剧院联合出品，将于11月26日至30日在中国国家话剧院先锋智慧剧场首演。