人散后一钩新月天如水 丰子恺 丰子恺家族藏

爸爸回来了 丰子恺 丰子恺家族藏

　　“虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷上的芦帘，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶，几个杯，天上是一钩新月，我的情思却被他带到了一个诗的仙境，我的心上感到一种说不出的美感。”郑振铎曾经这样评论丰子恺的《人散后一钩新月天如水》，而今这件作品也呈现在“无限清凉——丰子恺艺术展”中。2025年适逢丰子恺先生逝世50周年，9月5日至10月12日，由北京画院、丰子恺研究会联合主办的“无限清凉——丰子恺艺术展”在北京画院美术馆举办。

　　展览以“无限清凉”为题，分为“诗意之情”“护生之心”“童真之趣”“闲逸之韵”4大板块，并辅以书信、手稿、文献以及多种互动体验，构建出一个多维度的展览空间，将丰子恺温润通透的艺术世界娓娓道来。展厅内更悉心布置多处“阅读区”，精选丰子恺的各类重要著述，从满含生活气息的散文集、妙趣横生的漫画集，到情感细腻的随笔、品类丰富的绘画作品集，再到学术严谨的翻译著作、思想深刻的艺术理论及学术研究专著等，多维度打造兼具史料价值与理论深度的阅读空间。“读书”与“观画”相结合，观众于此能卸下浮躁，深入解读丰子恺的艺术观念与精神内涵，完成一场从视觉欣赏到思想沉淀的学术体验，更让展览不仅是致敬一位跨越文学、绘画、音乐、翻译等多领域的文化巨匠，更通过书画、文献、音视频与互动结合的形式，邀观众“走入”那个细腻、温暖而富哲思的艺术世界，于喧嚣中寻回一片“无限清凉”的心灵栖居。

　　“一个人须先是一个艺术家，才能创造真正的艺术。丰子恺从顶至踵是一个艺术家，他的胸襟，他的言行笑貌，全都是艺术的。他的作品有一点与时下一般画家不同的，就是它有至性深情的流露。”朱光潜曾这样说。丰子恺的艺术始终关注人性的本真和生活的意趣，其作品中的“清凉”，既是他的美学风格，亦是其精神内核——在信息纷扰、人心焦灼的当下，这份跨越时空的“清凉感”显得尤为珍贵，那是一种从容感知生命、以温柔姿态与世界相处的智慧。

　　展览以充满清凉的“诗意之情”开篇，展现丰子恺以水墨捕捉古典诗意的独特能力。在丰子恺的笔下，万物有灵，草木含情，诗句在墨色间苏醒，也让市井烟火浸润诗意。这不是刻意为之的雅，而是他看世界的眼光。丰子恺酷爱中国古典诗词，许多经典诗句烂熟于心。他也善于以诗入画，其画诗意充盈，诗画相融，既有古典诗词的生动阐发，也有现实生活的诗意表达。

　　“艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物、无生物。犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。”丰子恺在《美与同情》中这样写道。展览中的“护生之心”板块聚焦其人文关怀与生命观。丰子恺的慈悲，是俯身倾听众生的温情。他以慈悲之怀对待众生与万物，曾和恩师李叔同等人合作《护生画集》，劝人爱惜生命，长养仁爱，倡导和平。此外，《护生画集》还记录着他与北京画院首任院长叶恭绰的深挚因缘。丰子恺具有悲悯之心，爱，既是丰子恺生命的底色，也是他艺术的基调。

　　丰子恺自称是儿童的崇拜者，他常说自己的心被四样事物所占据：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。他以热情的画笔赞美儿童的天真与纯洁。真，既是丰子恺的为人之道，也是他的为艺之则。

　　“我的左额上有一条同眉毛一般长短的疤。这是我儿时游戏中在门槛上跌破了头颅而结成的。面相先生说这是破相，这是缺陷。但我自己美其名曰‘梦痕’。这是因为我的梦一般的儿童时代所遗留下来的唯一的痕迹。由这痕迹可以探寻我的儿童时代的美丽的梦。”丰子恺曾如是回忆。“童真之趣”板块中的作品多带着“梦痕”的精微细致与温暖回忆。他以细腻的观察力捕捉儿童生活的纯真瞬间：家的暖意、童年的本真、友情的醇厚，静静流淌于笔端。丰子恺始终以赤子之心看世界——真诚、自由、澄明无染。于是画笔成了镜子，一笔一画，无不体现对生命本真的珍视。

　　值得一提的是，此板块还展示了丰子恺的家书，纸短情长，字字皆是对子女的叮咛与期许；而根据丰子恺的手稿曲谱现场还原的“丰子恺的音乐课”的生动场景，更能带领观众沉浸式感受艺术与生活融合的美妙，以美育润化童真。通过这些珍贵的手稿与文献，我们得以走近丰子恺——他不仅是卓有成就的教育家与艺术家，更是一位将智慧、温情与爱融入日常点滴的父亲，就如巴金曾说的：“我的脑子里有一个‘丰先生’的形象：一个与人无争、无所不爱、一颗纯洁无垢的孩子的心。”

　　北京画院院长吴洪亮认为，丰子恺画的是真正广义的中国画，写的、画的是气质与思想。在他诗性的天地里，虽也是无常，但长情让悲剧里的希望、喜剧后的悲凉，都通透起来。浓情化为淡然，牵着你的手走进来，人人都会懂。“如果说丰子恺先生漫画中的诗意使人们感受到美的意境，那么，他作品中的谐趣则使人们领略到幽默的魅力。高层次的幽默是大智慧的体现，丰子恺先生以哲人的眼光洞穿世事、洞察人性、直击本质，他以充满谐趣的漫画作品，令人在会心一笑中增长智慧，超越苦难，对抗虚无。谐趣的背后是深刻的哲思，他描绘人间万象，并不仅仅是为了简单地记录世情世态，更是借此表达他对社会、对自然、对生命的深刻认知，启发人们感悟人生的意义。”本展策展人、中国美术馆理论研究部主任裔萼说。

　　以“闲逸之韵”作为收尾篇章，传递出丰子恺对平淡生活中闲逸之美的追求。他作画、作文、译书，一生勤勉，却从不为名利所困。笔墨从容，画面清净，这不是疏懒之闲，而是喧嚣后的通透自在，让人于寻常中品悟悠然，心境也随之豁然。丰子恺曾说：“在饱尝了尘世的辛苦的中年以上的人，‘闲’是最可盼的乐事。假如盼得到，即使要他们终生高卧空山上，或者独坐幽篁里，他们也极愿意。”就如展览中呈现的最后一幅画《豁然开朗》——如若拥有丰子恺一般的诗意之心、赤子之心、悲悯之心和闲逸之心，观众也能在某个转角“豁然开朗”。

　　裔萼介绍，展览主题“无限清凉”灵感源自丰子恺与思想家马一浮之间一段颇具禅意的对话：当年丰子恺有意创作《无常画集》，马一浮淡然点拨：“无常就是常。无常容易画，常不容易画。”此言如清风拂面，令他“顿觉清凉”，从此以平常之心观照世间，在瞬息中捕捉永恒。那些看似简单的线条里，藏着他所悟得的“常”——童真不泯是常，草木枯荣是常，人间情味亦是常。他将飘忽的无常化为了可触可感的日常，于流动的时光中定格生命本真的模样。