2023年12月25日至2024年1月1日，2023HiShorts! 短片周在福建厦门举办。为期八天的活动带给观众一场视听盛宴，涵盖了40场短片放映、20场主创对话交流，以及主竞赛、展映、创投、论坛、成长单元，大师班和社交板块“琴棋书画”四大舞台，其中包括音乐演出、足球赛、艺术展和文学沙龙等丰富多彩的文化活动，为中国短片文化的蓬勃发展注入了新的活力。
厦门大学电影学院院长、评委会主席黄建新现场谈到，视觉文化的发展速度超过了预期。据他观察，今年短片周入围影片种类繁多，从最初的数千部到经层层评选逐级产生的数百部、数十部，每一部作品都展现出独特且丰富的内涵，从不同角度介入，呈现出丰富多样的表现形式，这让他看到了年轻导演们对人生价值的深刻诠释，以及对人类微妙心理的细腻描绘。
此次评选活动不仅发掘了一批优秀短片作品，也为观众提供了一个欣赏和理解多元影像文化的平台。来自世界各地的短片创作者们用镜头语言探讨了人性、社会、科技等多重主题，展现了年轻一代的视野和思考，中国美的元素也尽显其中。
国际化：电影大师、金牌制片人、新锐导演解读创作之道
厦门短片周创办的五年里，共收到短片作品20098部，覆盖150余个国家；2023HiShorts!厦门短片周共征集到来自108个国家和地区的7691部影片，国际投片超56%。
终审评委、意大利导演米开朗基罗·弗兰马汀诺分享了在拍摄作品《洞》中的探索。米开朗基罗同时身兼大学教师身份，他认为，中国学生具备很高的创作潜力，但有时过于关注拍摄技术，反而可能影响到影视创作的深度。他强调，技术在很大程度上可以帮助创作者，但创作者还需关注故事内核和情感表达——电影创作中的探索至关重要。
欧洲制作人菲利普·博伯分享了自己的创作流程、展示了工作流程表格，并强调在与导演的合作中明确电影目标定位的重要性：“电影是什么样的风格，会在哪些市场展映，这是至关重要的前期工作。”菲利普认为独立艺术电影的创作目的并非仅仅为了娱乐，而是为了探讨问题。为了短片的思考深度制片人和导演需要共同合作，确保这部电影既保持艺术性，又能引发观众的思考。
剧情单元复审评委、中国台湾新锐导演程伟豪早年执导两部短片《狙击手》和《搞什么鬼》，在创作方法和灵感来源方面，他强调从生活中汲取灵感的重要性。如《狙击手》的创作灵感即来源于社会新闻中的事件。此外，他通过观看成千上万场电影，学习类型电影和拆解幕后花絮的方式，培养了自己对电影的深刻理解。
年轻化：短片的魅力吸引青年演员跨界和高校学生挑战
厦门短片周致力于打造“青年影人的奥运会”的平台，让更多有志于用影像说话的年轻人被看到，也围绕短片，打造一个更多元丰富的青年文化交流舞台。
今年，许多明星也加入短片创作队伍，如俞灏明、黄璐等。他们分享了为何从原有艺术领域被吸引到短片轨道上的故事。
俞灏明主演的短片《升级》入围了本届HiShorts! 剧情单元。首次接触短片电影的他表示：“《升级》其实是我第一次和短片结缘，我了解到这些新锐导演对电影有着炙热的追求。我觉得作为演员，也应该放下所谓的利益和名利，像这些新锐导演一样回归到真正纯粹的创作。”
黄璐在自己监制兼主演的LGBT题材短片《浪花像是一朵云》中奉献了“在长片里很难实现”的突破性表演。时隔多年重新投入短片创作，黄璐力求在有限的资源中展现自己的独特风格。“此次创作的短片画面让我感受到了自由表达的魅力，这正是我一直追求的目标。”
HiShorts! 短片周的活动吸引了许多高校学生的关注和参与。这场盛会为热爱创作的学生们提供了一个展示自己才华的舞台，激发了他们对于短片制作的激情。
作为主竞赛合作伙伴，上海戏剧学院动画专业的学生们为HiShorts! 5周年制作了一部宣传短片，上海戏剧学院动画专业的马维佳老师分享道：“我们是很年轻的动画专业，虽然有些地方粗糙，在困难的创作过程上我们更在意短片的完整性。”负责导演和分镜工作的王竹萱阐述到，我会寻找现实中和影片的一些关联。高嘉怡、雷铄铄同学则就角色设计创作经验总结，认为结合艺术创作者的形象、贴合故事节奏和性格会更好呈现角色。
中国美：戏曲文化和东方赛博美学创新与短片的融合
HiShorts!厦门短片周创始人、总策展人王小曼介绍，今年的投稿作品更加富有中国特色，同时也出现许多方言短片，还有亚洲短片。“今年最意外的是800多部动画的水准非常高，中国美学的丰富性超出了我们的想象。这些片子让我们看到华语文化在别处的体系和文脉，以及很多身在海外的年轻人对传统文化的身份追寻和探讨。”
从《廉吏于成龙》到《村戏》，导演郑大圣开辟了戏曲艺术与传统电影叙事结合的形式，他将传统戏曲元素融入现代影片叙事，并在影像中重塑戏曲的主体性，彰显了戏曲这门民族艺术历久弥新的生命力和艺术感染力。谈到戏曲片在中国影史的地位时，他认为中国电影不管在技术上还是美学上，每一次的跃进和革命近乎都从戏曲片开始，从无声到黑白再到彩色片，像《定军山》《霸王别姬》等一类电影都是如此。“发展并学习戏曲电影非常有必要，这是对民族文化的一种继承和发扬。”
马来西亚导演张吉安的短片首作就以写意的长镜头和戏曲元素奠定了其创作基调。在谈到自己和戏曲的渊源时，张吉安表示受外婆潮汕戏班背景影响很大，之后收集了很多戏曲唱片，加入了戏班，学习了一些民间戏曲和民俗文化知识，并将这些元素运用到自己影片创作之中。
音乐人朱婧汐对中国音乐以及武侠有着独特理解和探索，并运用到“武侠风+说唱乐”的创作中。《Call Me Shadow影子》使用Techno这种欧美式电子舞曲作为主结构来完成，但是大量的段落留白以及丰富的中国元素，突破原本传统电子舞曲概念，来呈现更有东方与武侠色彩的调性。朱婧汐认为，中国音乐的魅力并非仅限于某种乐器的成就，而是源于丰富的想象力和广阔的空间。
12月31日晚，2023HiShorts! 厦门短片周颁奖典礼暨闭幕式举行。题材多样、视角多元的创投板块代表了当下青年电影人的热情和创意；嘉宾和评审回顾观影体验，分享了评审过程中遇到的惊喜与挑战，并对短片行业未来发展的新兴趋势提出展望。
“国际化、年轻化、中国美”，
这是国内规模最大、内容最丰富的
短片周HiShorts! 诞生五周年来，
在美丽鹭岛吸引国内外
优秀青年影视人才齐聚一堂的
魅力所在。
中国短片，未来可期！
（文字根据现场采访综合整理，图片视频由主办方提供）
