近些天来，《秦时明月之夜尽天明》成了舞台剧市场的“爆款”，这部根据国产动漫大IP改编的舞台剧首轮连演22场，在社交平台上也成了热门话题。2007年，定位为3D武侠动画的《秦时明月》系列于春节期间在全国各地首映，引起了不小的轰动，11年来，《秦时明月》系列已播出5部，每一部都获得了良好的口碑。而此次被搬上舞台的《秦时明月之夜尽天明》，受到议论的范围已超出了“秦迷”圈，之所以能获得这么广泛的关注度，除了该剧本身上乘的质量，还因为它被赋予的一个名号——二次元。

　　所谓二次元，在日语中有“二维”的意思，指由二维图像构成的动画、漫画等。与我们现实中的三维世界相对，“二次元世界”天然带有一种“虚幻”“唯美”的意义，而广义的二次元文化，也被用来指涉那种令人憧憬的虚幻世界。二次元作品中的一些经典人物往往具有理想化的形态，风度翩翩或娇媚无双。而或许正是由于这种富有幻想或理想的特性，也或许由于二次元作品的受众年龄偏小或偏“宅”，二次元总会被与“幼稚”“蠢”“无聊”等标签联系起来，这是一种很大的偏见。《秦时明月》以舞台剧的形式将二次元文化呈现在大众面前，有网友在自己的社交平台上写道：一直想把二次元的美好分享给不理解它的人，如果都是这样专业、完美的呈现，我想大家都会喜欢的。

　　作为一种文化现象，二次元以动漫文化为基础，而近年来动漫产业的发达，也为二次元文化的传播提供了契机。有人认为，二次元之所以能在青年群体中流行，有两个方面的原因：一是部分青年人具有的逃避现实的心理，二是独生子女群体相对孤独的成长环境使其产生的对“温暖”世界的向往。这种基于特殊社会心理角度的分析固然有一定的道理，但我们也应该注意到，在今天，由于生活条件的改变和社会分工的细化，我们的童年及青春期“消逝”得越来越慢，青年人的社会化过程也变得相对缓慢。这就为有着“理想”“憧憬”“幻想”等特征的二次元文化提供了相对稳定的受众群体，二次元产业也就有了稳定的市场。当然，我们大可不必担心二次元会“带坏”年轻人，而让他们变得幼稚可笑，每一种成熟的、商业化的文化体系内部都有其适应社会要求的生态系统。

　　在这种情况下，将二次元文化搬上舞台，自然是一种顺应舞台剧市场需求的表现。近些年来，舞台剧市场不仅产生了可观的经济效益，市场也通过剧种的细化培养了各自稳定的观剧群体——有专门针对儿童群体的儿童剧，也有致力于中老年市场的戏剧……而二次元剧的出现，正好给喜欢二次元文化的年轻观众提供了“对口”的观剧选择。二次元文化搬上舞台，是新兴的亚文化与既有艺术形式的一次有机结合。应该注意的是，这样的结合很早就有了，在被称为“舞台剧大国”的日本，以真人舞台表演（三次元）的形式呈现动漫或游戏（二次元）的故事的“2.5次元剧”，深受年轻人的欢迎。“2.5次元剧”来到中国后，同样广受欢迎，前不久，改编自手机游戏的音乐剧《阴阳师》就引起了很大的关注。而《网球王子》《仙剑奇侠传》《剑侠情缘网络版·叁》等近年来多部二次元剧，也被媒体称为“每一部都能产生‘热效应’”。这也证明了二次元文化与舞台剧形式融合的必要性。

　　一个时代有一个时代的文化色彩和流行时尚，其中自然包含着科技进步带来的新的生活内容。当它们与既有艺术形式结合，一定程度上往往会成为打开想象力的重要契机。在笔者看来，我们应该包容甚至去主动促成这种结合。当然，新兴文化内容与既有艺术形式的结合应该遵从艺术形式的基本规律，在每种艺术形式独特的创作框架下进行个性化的创新。不可否认的是，如今的一些“二次元剧”还过多地依赖舞台特技、灯光、多媒体等技术，更多是在追求“视觉奇观”，忽视了剧作本身的逻辑搭构和角色设置。我们可以把它看成是一个摸索的过程，登上舞台的二次元，我们也期待不仅仅是“奇观”，而有更丰富的社会内容。