近期，“北京曲剧魏（喜奎）派声腔人才培养”汇报演出登上老舍剧场舞台。演出集中展示了北京曲剧声腔流派的发展以及北京曲剧人才培养的成果，对剧种发展具有重要意义。这种专业性强，且具有艺术表达性的演出，不仅对“大戏看北京”“演艺之都”建设具有重要的支撑价值，同时也是全国文化中心建设的重要组成部分。

　　演出现场立体展现了《柳树井》《巧团圆》《方珍珠》《啼笑因缘》等6部魏喜奎代表剧目的经典片段。“打新春”“照花台”“怯快书”“乐亭调”“靠山调”“太平年”等经典曲牌再次在剧场中回荡。其中，暌违舞台近40年的《巧团圆》片段通过教学得以重现，亦是对濒危剧目遗产抢救性传承的一种方式。《方珍珠》中方太太这一角色所展现的独特性，印证了魏喜奎不拘泥于一种表演类型的艺术层次感和强大的艺术塑造力。

　　年轻学员以《柳树井》“四板腔”拉开序幕，用真挚的情感与规范的唱腔展现了集中教学3个月的成果。器乐学员的高胡演奏与表演学员的唱腔相得益彰，让观众看到了魏派艺术在声腔与伴奏上的完整传承。这场演出不仅是学员学艺成果的展示，也是魏派声腔艺术传承发展的重要里程碑，印证了系统性人才培养模式的有效性。

　　魏派艺术既见证了新中国文艺事业的蓬勃发展，也承载着北京地域文化的深厚底蕴。魏喜奎兼容并包的艺术智慧、德艺双馨的人格魅力，为中国传统艺术留下了宝贵的财富。今人对其艺术的传承，不仅关乎一门艺术技艺的延续，更关乎民族文化基因的守护与时代精神的表达。

　　魏派艺术的传承，本质上是对多元艺术遗产的系统性守护。魏喜奎的艺术成就在于，她不仅在唐山大鼓的基础上融合乐亭大鼓、奉天大鼓等曲韵精华，创作出独树一帜的奉调大鼓，更与曹宝禄等艺术家一道，在老舍、马少波等文化名人的支持下，创立了新中国首个北京地方剧种——北京曲剧。这一艺术既包含曲艺的唱腔精髓，又兼具戏曲的表演张力，形成了歌喉纯美、韵味隽永、情感真挚的独特风格，现已成为北京市级非物质文化遗产的重要组成部分。传承魏派艺术，就是守护这一融合多曲种、跨艺术门类的文化综合体，避免其在时代变迁中被拆解或遗忘。正如1957年魏喜奎以奉调大鼓荣获“世界青年联欢节”金质奖章所证明的，这一艺术不仅是中国的艺术瑰宝，也是具有国际影响力的文化符号。

　　魏喜奎的艺术本身具有较强的创新性。她将京剧、评剧的表演技巧融入大鼓演唱，开创了“戏曲独唱会”的先河。从赴美国及中国台湾开展文化交流，到成立“魏喜奎曲剧艺术发展促进会”推动艺术传播，她始终以开放的心态对待艺术创新。这种广纳众长、融会贯通的艺术精神，是魏派艺术的核心生命力。传承魏派艺术，正是要传递这种“守正不守旧”的艺术理念。在当代艺术多元化发展的背景下，这种创新精神对传统艺术的活化具有重要的启示意义。

　　魏喜奎的艺术成就始终与其人格魅力相辅相成。从抗战时期坚守艺术阵地，到新中国成立后积极参与赴朝慰问演出，她用实际行动践行了“艺为人民”的理念。晚年她仍致力于艺术传承与推广，用一生诠释了“戏比天大”的信条与价值追求。其乐于奉献、谦逊包容的品格，构成了魏派艺术的精神内核。传承魏派艺术，不仅是传授唱腔与表演技巧，更是传递这种德艺双馨的艺术家精神。

　　当前，魏派艺术的传承呈现出老辈坚守、青年接力、项目赋能的总体态势。其中“北京曲剧魏（喜奎）派声腔人才培养”项目便是当代传承的标志性实践。作为该项目的艺术顾问，许娣是市级非遗代表性传承人，她始终致力于魏派艺术的推广与教学，成为连接历史和当下的重要桥梁。多年来，她通过收徒传艺、举办讲座、复排经典等方式，维系着魏派艺术的传承脉络，为后续的系统性传承奠定了基础。本次项目的汇报演出，便是集中展现魏派艺术传承效果的艺术实践。许娣率尹宝衡、郭曾蕊、陈虹菁、王玉、顾伯岳等经验丰富的艺术家组成教学团队，确保了魏派技艺传授的纯粹性与权威性。在培养对象选拔上，项目注重年轻化与潜力挖掘，参与培训的学员包括24名表演学员和两名器乐学员，为流派发展注入了青春活力，也为剧种的长远发展储备了人才力量。

　　从北京文化艺术基金资助的人才培养项目到北京市曲剧团的坚守，魏派艺术在新时代焕发新生。魏派艺术的传承展示，是一场跨越时空的艺术对话，也是一次文化基因在当代延续的集中表达。作为北京地域文化的核心载体与中国传统艺术的优秀代表，魏派艺术在未来的文化建设中必然会发挥越来越重要的作用。

　　作者系北京市社会科学院文化所副所长、副研究员 

　　北京文艺评论家协会特约刊登