中国网络视听协会日前发布的《2025年微短剧行业生态洞察报告》显示，微短剧正进入编剧是一剧“命脉”的阶段。具备表导演思维、互联网洞察力与跨文化创作能力的优质编剧，已成为行业竞相争夺的核心资源。而在不久前，首届以“结果总会发光”为主题的红果创作者大会上，相关平台负责人以播放量破15亿的短剧《东北爱情故事》为例，强调越来越多的作品在努力讲好“中国故事”，现实题材创作正不断升温。这些趋势揭示出，微短剧、短剧虽生于技术平台、立于算法推荐，但其灵魂，始终是剧本、是故事，是能真正叩击人心的精神内核。

　　微短剧发展初期，主要依赖其相对于传统长剧的“技术优势”。这里的“技术”，不仅指其轻量化、快节奏的制作与分发模式，更包括一套被广泛套用的剧本创作套路。在供给侧，微短剧、短剧拍摄周期短、剪辑效率高，能以天为单位批量产出，竞争异常激烈；在分发端，相关平台“三秒定律”决定生死——开篇无刺激，观众即划走。在这种严酷的生存逻辑下，许多作品过度依赖能快速刺激感官的“技术配方”：反复使用“甜宠”“霸总”“重生复仇”“赘婿逆袭”等模板，让观众感叹“开头就能猜到结局”；更有甚者，有的作品为制造奇观而编造荒诞情节，最终因严重偏离常识被下架；还有一些剧集为渲染“逆袭爽感”，刻意设计暴力桥段。可以说，曾经的微短剧、短剧创作，不乏依赖反常识的超自然设定、无底线的金钱崇拜与异化的人际关系的情形，这类作品频频用感官刺激收割注意力，却缺少价值引导和情感沉淀。

　　当前，越来越多的网络平台和创作者意识到，唯有在故事与精神内核上深耕，才能赢得观众的真心喜爱。《盛夏芬德拉》虽沿用“先婚后爱”的经典框架，却将重心转向男女主角彼此尊重、相互治愈的情感成长；《弄潮》以改革开放为背景，书写三位女性冲破桎梏、自主创业的故事；《家里家外》用一口地道的川渝方言，细腻还原上世纪八十年代川渝百姓的烟火日常与敢为人先的精神底色。这些作品表明，原创故事的生命力，在于对现实的开掘、对历史的敬畏、对人性的洞察、对价值的坚守。它们没有抛弃观众喜爱的情绪张力，而是将观看体验融入符合逻辑的情节、立体丰满的人物与深刻动人的主题之中，让观众不仅可以在情节发展中获得共鸣，更能将观众带入角色，获得审美体验。

　　与此同时，基于优质原创IP的长线运营也悄然兴起，成为推动行业高质量发展的重要引擎。《云渺》系列改编自番茄小说巅峰榜同名原创作品，编剧团队在尊重原著核心精神的基础上，进行精准的剧本改编，既保留了粉丝认可的核心设定，又通过影视化语言强化了故事的叙事张力，再加上考究的服化道设计与张弛有度的节奏把控，成功构建起持续发酵的观众共鸣。

　　上述这些探索表明，微短剧、短剧行业正朝着精品化的方向迈进，逐步进入一个更具丰富内涵、更富生命力的阶段。这说明，作品要真正结“果”，就必须打磨剧本、深耕人物、敬畏生活。技术迭代与分发模式的创新，或许能决定行业的起点，但剧作贵在“剧本”。唯有重视原创、扎根现实、传递正向价值的创作，才能让作品在视听浪潮中站稳脚跟，实现“短剧集承载大情怀，小篇幅传递大能量”的长远蜕变。