艺坛大家

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　　本期

　　郭汉城

　　人物简介

　　郭汉城（1917-2021），浙江萧山人。中国共产党党员，著名戏曲理论家、评论家，诗人，剧作家，中国戏曲理论民族化体系的重要创建者，中国戏曲现代化的奠基人和推动者，“前海学派”重要学术带头人。历任察哈尔省文化局副局长兼察哈尔省文学艺术界联合会主任，中国戏曲研究院剧目研究室主任，中国艺术研究院戏曲研究所所长、副院长兼党委副书记，国务院学位委员会学科评议组成员，中国戏剧家协会副主席，中国戏曲学会副会长，《中国戏剧》主编，《戏曲研究》主编，中国艺术研究院终身研究员等，1991年起享受国务院政府特殊津贴。2016年12月，当选为中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 主要著述有《中国戏曲通史》（与张庚联合主编）《中国戏曲通论》（与张庚联合主编）《戏曲剧目论集》《郭汉城文集》《当代戏曲发展轨迹》《淡渍诗词钞》等，主编《中国戏曲经典》，参与编纂《中国大百科全书·戏曲 曲艺卷》《中国戏曲志》等。2009年获中国戏剧家协会“中国戏剧奖·终身成就奖”，2011年获首届“中华艺文奖·终身成就奖”。

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　　郭汉城《梨园淡渍》:于平易处见豪雄

　　“我这一生愿意为戏曲事业献身。”

　　郭汉城先生一辈子都在

　　看戏、评戏、写戏、研究戏，

　　孜孜以求、潜心不倦，

　　致力于推进中国戏曲的传承与发展。

　　他与张庚先生一起被称为

　　戏曲理论界的“两棵大树”。

　　但他为人却十分低调自谦，

　　将学术堂号取名为“淡渍”，

　　意为一辈子都平平淡淡，

　　没有干出轰轰烈烈的事业，

　　一生所为只留下“很淡的痕迹”。

　　戏曲理论家沈祖安作诗赞叹他：

　　百川汇处始成海，万壑丛中可数峰。

　　谁说先生少魄力？于平易处见豪雄。

　　战火硝烟中走向革命

郭汉城故居

　　郭汉城，1917年出生于浙江省萧山县戴村镇张家弄村一个贫困家庭，幼时在村镇私塾接受诗书礼教，后来入读高小，接受进步思想和爱国主义教育。这一时期的学习对他日后人生道路的选择产生了重要影响。小学毕业后，因家境贫寒，他考入半工半读的浙江省立杭州农业职业学校。

　　1937年“八·一三”事变，日本军国主义侵略的战火燃烧到江南，毗邻上海的杭州城内“黑云压城城欲摧”。“誓死不当亡国奴”的郭汉城决意离开家乡，寻找一条救国之路，在民族危亡的关头，他毅然加入抗日救国学生会。

青年奔赴延安

　　在抗日救亡的洪流中，大批爱国青年奔赴延安。当时20岁的郭汉城，也深深向往延安这一革命圣地。奔赴延安的路漫长艰辛，甚至随时有生命危险。他和伙伴们凭着坚定的信仰和信念克服重重困难，一路辗转，于1938年抵达延安，并进入陕北公学学习。在这里，他第一次接触到马列主义原著，开始如饥似渴阅读，形成了作为革命者的世界观、人生观、价值观。

陕北公学开学典礼

　　他说，学习马列原著是参加革命以后的第一件大事。他从中获得了理论和实践相结合的指导思想，并且坚持了一辈子，后来成为他研究戏曲的重要学术思想。

　　翌年，他转赴敌后抗日根据地晋察冀边区，入华北联合大学学习，毕业后在敌后从事抗战教育工作。当时生活和工作条件都十分艰苦，还要时常面对日本侵略军的疯狂扫荡。有一次，在敌人的“扫荡”中，学校被包围。只有冲出包围圈，才能活下来。突围的唯一出路是翻越日本人设置的“无人区”。师生们在群众的帮助下，才摆脱敌人的威胁，几经周折回到革命队伍中。郭汉城回忆起那次死里逃生的战斗经历时说：“没有老百姓，你不行的。”也正是这样的经历，奠定了他艺术为人民服务的创作方向。

　　大力推行戏曲改革

郭汉城（右一）1949年进驻张家口留影

　　新中国成立后，郭汉城以百倍的热情投入到国家的文化建设中。1951年，他受命担任察哈尔省文化局副局长，主管戏曲，按照“改戏、改人、改制”的指导方针，从具有广泛群众基础的地方戏入手，大力推行戏曲改革。在他的带领和推动下，全省戏曲创作表演出现新气象、新面貌，省会张家口戏曲舞台更是呈现欣欣向荣的景象。

《蝶双飞》剧照

　　因为群众要看新戏，戏改的重中之重就是改戏，写新戏。对待中华传统戏曲，郭汉城取其精华，去其糟粕，鼓励并实践旧瓶装新酒的戏曲改革方向。为配合新婚姻法的宣传，他以家乡浙江越剧《梁山伯与祝英台》为蓝本，按照当地群众喜欢的晋剧风格对唱词和情节进行改编，创作出晋剧《蝶双飞》。该剧在张家口优秀节目上演月一经演出，广受欢迎，连演数百场，直到现在有些唱段还在群众中流传。

　　《推陈出新，古为今用——略谈十年来戏曲传统剧目的整理改编》发表于《剧本》（1959年10期），作者：郭汉城 俞琳

　　郭汉城不仅改编创作了不少人民群众喜闻乐见的作品，还总结戏曲改编和创作经验，提炼理论精髓，先后发表了一系列戏曲理论文章。

　　潜心戏曲理论研究

1952年，第一届全国戏曲观摩演出大会在北京举行

　　1952年，第一届全国戏曲观摩演出大会在北京举行。两个月的演出中，他集中观摩了很多剧种的优秀作品，在“闻过千种曲，识得万般音”的戏剧观摩实践中，真切地感受到中华戏曲之美，体会到戏曲在文化中的重要地位，更加坚定了他一辈子从事戏曲工作的信念。

　　1954年，组织征求工作意向时，他毫不犹豫选择进入中国戏曲研究院，从事戏曲理论研究。

郭汉城（左）与张庚在一起

　　他强调要联系实际，不搞学院式关门研究，与中国戏曲研究院戏曲研究室主任张庚及同道一起，通过开展演员讲习班、剧本讨论会、剧团调查研究等，摸索出我国戏曲研究道路，慢慢实现了理论与实践的相互联系。

《中国戏曲通史》，张庚、郭汉城主编

　　在实践中，他和戏曲学人们逐渐意识到要进一步发挥理论对实践的推动作用，应当有“戏曲史”“戏曲论”。写出一部戏曲史，让人们理解戏曲历史和当前的关系；写出一部戏曲理论，从规律上总结戏曲创作、戏曲表演问题。按照这个思路，1958年起，他与张庚一道历经多年，先后完成《中国戏曲通史》和《中国戏曲通论》编纂。“一史一论”，成为新时期戏曲研究领域两部里程碑式的著作，为“文献—史—论—志—批评”五位一体的戏曲学术工程打下了坚实的基础。1982年，与张庚再度携手编写《中国戏曲志》，集全国近万名戏曲工作者之力，历时16年完成，为繁荣中国戏曲创作和理论研究贡献卓著。

　　中国戏曲研究院最初办公地点在“前海西街17号”，张庚、郭汉城领导的学术群体以完整系统的理论阐述戏曲，并提出与之对应的工作方法，被人们称为“前海学派”，他们两人也因此成为“前海学派”的奠基人。

　　不遗余力培养戏曲人才

　　看戏既是郭汉城的工作又是爱好。可以说，他是中国戏曲的超级戏迷。他常说，只有通过看戏，戏曲工作者才能将理论和实践相结合。

郭汉城与婺剧名家郑兰香合影

　　在70多年的戏曲研究生涯中，他有戏必看、看完必评、评完必改，不遗余力培养人才、提携后进。

　　在同时代戏曲学者中，他“看戏最多、戏曲界朋友最多”。常香玉、红线女、傅全香、马金凤、王秀兰、彭俐侬、石小梅、谢涛、景雪变、冯玉萍、周云娟、陈俐、蔡瑶铣、王振义、张曼君、盛和煜、周世琮、周长赋、张弘……他的戏曲界朋友，涵盖了从20后到80后各年龄段，既有各剧种、各流派的名家大师，也有初出茅庐的青年演员。

　　2019年11月9日，正在北京率团演出的山西运城市蒲剧青年实验演出团团长景雪变率队看望郭汉城，向他一一介绍团里的青年演员

　　90岁之后，由于身体原因，他外出参加戏曲界活动越来越少。不管谁上门拜访，他总要拉着人家的手，打听剧种传承、剧目创作演出情况，细到每场戏的动向、每个演员的表演，他期待戏曲百花园里产生开宗立派的“大演员”，在新时代涌现更多高峰之作。他说：“我现在眼睛看不见，耳朵听不见，不能出去活动，但心里一直想着惦记着戏曲。”

　　2020年10月，中国戏曲学院迎来建校70周年。郭汉城等六位师生代表给习近平总书记写信，表达了为繁荣戏曲事业贡献力量的心声。10月23日，习近平总书记给郭汉城等人回信，对他们传承发展好戏曲艺术提出殷切期望。收到回信，郭汉城十分激动，他说：“戏曲的传承工作需要一代代戏曲人的努力与用心。”

　　对郭汉城而言，

　　戏曲是中华民族千秋万代的文化基业，

　　他将毕身心血倾注到了

　　中国戏曲艺术事业中。

　　有人说，

　　他从事了一辈子戏曲研究工作，

　　只做了两件事，

　　讲戏曲好，

　　今天讲、明天讲、后天还讲；

　　说戏曲不会亡，

　　今天说、明天说、后天还要说。

　　一生践一诺，终身为戏痴。

　　他用一生体会中国戏曲的美，

　　用一生践行对戏曲的承诺，

　　他在中国文化和中国戏曲中的游弋，

　　何尝只是“淡渍”！

　　艺坛大家项目简介

　　“艺坛大家”是中国文学艺术界联合会的品牌项目之一，起始于2004年，至今共拍摄老一辈文艺家100余人，部分专题片先后在中央电视台、地方电视台播出，产生了广泛而深远的影响。这一品牌项目致力于回顾总结我国当代艺坛德高望重的老艺术家的艺术成就和人生历程，搜集抢救他们的珍贵音像资料，既努力为文艺工作的后来者打造一部生动教材，也力争为中华文艺保存一批宝贵的艺术人文史料。

　　“艺坛大家”项目网络宣传推介工程坚持以马克思主义文艺观和习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以社会主义核心价值观为引领，坚持“二为”方向、“双百”方针，牢固树立以人民为中心的工作导向，深入挖掘、广泛宣传老一辈中国文艺工作者深入生活、扎根人民、潜心创作、精益求精的优良作风。

　　系列专题将在中国文艺网陆续推出，敬请关注。