面对经济全球化和文化多元化，传统戏曲面临着前所未有的挑战，但危机中有生机，国门打开，文化多元，同样为戏曲在当今的发展提供了更为广阔的天地。中国戏曲的文化基因和独特魅力，就是我们解决好全球化与民族化、娱乐市场与文化品性等关系的重要精神资源。中国戏曲，拿什么赢得未来、再创辉煌？中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平日前在接受记者采访时表示，中国戏曲只有强化自己的风格和韵味，展示独门功夫和魅力；回归百姓，走向世界；坚定信念，自觉担当，才会超越时代，立于当今不败之地。

　　近日，中国建筑学家王澍荣获国际普利兹克建筑奖，这是中国人第一次获得这一国际建筑殊荣，由此也引发了关于当代中国建筑的话题。最近的《参考消息》上有一篇香港作者写的《北京现代建筑经不起时间考验》的文章。季国平由此联想到，当代的戏曲新创剧目能不能经得住时间考验。建筑学家倡导回归中国建筑的个性和特性，我们的戏曲创作不也同样存在彰显戏曲艺术的个性和特性的问题。当然，回归和彰显绝不是简单重复古人，而是在回归和彰显中创新发展。说起来道理就是这么简单，但做起来可不这么简单。季国平表示，相对于外国戏剧，中国戏曲有着鲜明的艺术个性；相比较京剧、昆剧，全国各地方戏、不同的剧种又有着自己不同的艺术风格和独有魅力。贾平凹的散文《秦腔》中说：“山川不同，便风俗区别，风俗区别，便戏剧存异；普天之下人不同貌，剧不同腔；京，豫，晋，越，黄梅，二簧，四川高腔，几十种品类……几百年来，秦腔却没有被淘汰，被沉沦，这使多少人在大惑而不得其解。其解是有的，就在陕西这块土地上。”显然，一方水土养一方人，也孕育了一方戏曲，而个性和风格是剧种赖以存在的价值。

　　改革开放以来，我国的舞台艺术取得了杰出的成就，但也存在着明显的问题，有多少当代戏曲新剧目能经得起时间的考验？季国平认为，我们的头脑要清醒，特别是要防止当下创作机制所带来的某些负面的东西，要扭转写戏为了评奖办节、为了政绩的功利现象，让戏剧回归百姓。

　　戏剧起源于民间，创作的源头在民间，呈现的对象更是广大人民群众。编剧必须扎扎实实地走近观众，为民写戏。相比人民群众对戏剧的要求和欣赏习惯，当下的戏剧还有些高高在上，集中人力创作精品的机制，也容易造成忘记观众，不少戏曲新作还经常表现为内容与形式的空泛。在季国平看来，为民写戏，为民演戏，让人民群众享有戏剧艺术的成果，应该成为每一个戏剧工作者的自觉行动。戏剧界要更加自觉主动地坚持面向大众、面向世界、面向未来，让戏剧艺术回归百姓，让民族戏剧走向世界，让中国戏剧的明天更加美好。

　　谈及中国戏曲“走出去”最核心的问题，季国平表示，“走出去”最核心的是剧目问题。要有适应“走出去”的优秀剧目。“走出去”的剧目应是丰富多彩的，大致有三类：一种是传统经典剧目，上个世纪中国戏曲“走出去”时，怕外国人不易懂，武戏占了很大比例，如今我们应该有所超越。二是新创作的优秀剧目，包括经过重新改编创作的经典剧目，我们可以选择那些具有民族特色、普世价值和共通审美的优秀剧目。三是改编外国题材的剧目，因为题材，外国同行易于接受，又因为是中国的形式，更具吸引力。我们在“走出去”时，还要以中国式的观剧方式去影响西方人看中国戏。

　　季国平认为，我们要看到戏曲的文化价值。自古以来，戏曲艺术就是人们的最爱，广大百姓遵循的道德规范、秉持的是非标准、了解的历史故事、感动的人物形象，几乎都是通过听书看戏所获得。在革命战争、社会主义建设和改革开放的历史进程中，戏剧始终与时代和人民群众的伟大事业紧密相关。可以说，我国的戏曲艺术具有“高台教化”和“潜移默化”的重要功能，在给予大众精神锻造与滋养上起着巨大的作用。

　　戏曲是独一无二的。中国戏曲历经千年流传，善于继承传统，也很擅长吸收和创新，始终保持着自身特性和个性的发展。季国平表示，深深植根于传统文化之中的戏曲艺术既是传统的、独特的，更是面向未来的，保持个性和特性的传承十分重要，扬长避短、顺应时代的创新是其生命力所在。所以我们要看到戏曲艺术的独有魅力。

　　在季国平看来，振兴中国戏曲，需要重建优秀民族文化生态和大师赖以产生的艺术土壤，需要培养观众特别是青年观众，需要回归演员和观众的密切联系，当然，更需要戏曲工作者的自觉和自信！戏曲工作者对戏曲艺术缺少应有的自觉和自信，是很难传承发展好民族戏曲的。时下，国人对大师的呼声很高，恰恰反映了各领域的精英人物稀少，戏剧界同样呼唤当代周信芳、梅兰芳这样的表演艺术大师的出现。戏曲是最典型的中国民族艺术、综合艺术，曾经是老百姓最喜欢的舞台样式，影响力最大，覆盖面最广。面对着时代的挑战，戏曲人要有坚定的信念和自觉的担当，应该自觉主动地承担起传承先进文化、引领社会进步、发展创新戏曲的历史责任。