IOMA爱马思艺术中心2021年度大展「海克尔，白垩纪与倭瓜」自然科学艺术展于4月23日正式开幕。
4月23日下午2点，开幕式活动如期召开，本次开幕式邀请到了《中国国家地理》杂志社社长李栓科，《博物》杂志内容总监刘莹老师，国内知名黑水摄影师张帆老师，为在场嘉宾做了VIP导览，更邀请到了超过50家媒体机构现场参与。
《中国国家地理》杂志社社长 李栓科致辞
《博物》杂志内容总监刘莹老师讲解展览中
国内知名黑水摄影师张帆老师（摄于1号展厅「没有书面记录的远古」区域）
本次展览汇集了知名国内外博物学家的博物画作品；时间维度从近现代跨越到远古之前；囊括了自然界各物种。于是从中提炼出在展览中的最具代表性的人、时间和物种，展览呗被命名为——「海克尔，白垩纪与倭瓜」。
展览共分为五大展厅，7大展览模块分别为，汇集了15+位国内外知名艺术家、8米长巨型远古恐龙骨骼模型、60+件远古琥珀、古生物化石、2000+件包含黑水摄影、博物画、贝壳等精美艺术作品。
展览特邀无穷小亮为展览录制导览语音，当观众扫描各展块前言墙上的二维码，即可获取博物君的“陪你逛展”福利。
进入1号展厅，在这座近500平米的远古动物园中，三只1:1复原的恐龙骨骼模型给人以极大的视觉冲击，当你按下相机快门的一刻，就能一键重返存在于亿万年前的“恐龙纪元”。C位三角龙骨骼模型长度达8米，还有一只身型渺小的小盗龙骨骼模型等待“发掘”。
「没有书面记录的远古」展厅 现场图
一号展厅的角落中，隐藏着一个白色的小屋。走进小屋，穿过一片白桦林，50颗温润透明的琥珀被镶嵌在白桦树干当中。
「没有书面记录的远古」展厅 展出琥珀
昆虫纲、鸟纲、腹足纲、行为学（例如甲虫交配、蚂蚁打架等）、裸子植物门、被子植物门、蛛形纲生物被封印在树脂中，经过地球岩层的高压、高热作用后产生质变，形成了一颗颗化石——琥珀。
环绕在1号展厅四壁上的是博物画展区，展出了从大量博物画中精选出的150幅国内外博物学家们的精品之作。你将看到在浅色画框中展示的国外知名博物画家的作品，涵盖了植物、海洋生物、鸟类、昆虫等领域。
玛蒂尔达·史密斯博物画作品
恩斯特·海克尔博物画作品
更有来自中国18-19世纪的通草画、菩提叶画、画本虫撰等奇花异草的博物画在深色画框中呈现。
通草画（博物学家将作品绘制在一种用蓪草茎中衬皮制造的纸上的水彩画）
菩提叶画（博物学家将作品绘制在菩提叶上）
博物画无论作为艺术品或科学作品，都具有极高的价值。现代人可以通过博物画了解到每个时期人类对自然认知的发展与变化。
在1号展厅与2号展厅相接的位置，穿过一段灰色的通道进入黑水摄影展厅，这里的120个电子屏上集合了来自黑水摄影师张帆的摄影作品，为了营造沉浸式的观展体验，展厅播放着黑水摄影拍摄地——海洋深处的采集原声，让观众仿佛与海洋生物一起浮游。
「内太空的繁星」黑水摄影展厅 现场图
走出黑水展厅右转，在通往二层展厅楼梯的位置是《博物》杂志中极受欢迎的“找找看”栏目，16组“找找看”在此区域呈现给大家。大家可以“找找看”哪些生物通过拟态行为，在自然中完美的隐藏了自己。
「看不见的动物」展区 现场图（该展区末尾处，可以扫描二维码获取答案！）
扶梯旁还有一只醒目可爱的长臂猿名叫“稀大可”。
刘绍栋，《稀大可》，铸铝合金着色（本艺术家由王式廓基金会推荐）
沿台阶而上，首先映入眼帘的是一组精致的版画。
杜蒙 木刻版画、玻璃雕刻绘画 （本艺术家由王式廓基金会推荐）
在展出作品中，杜蒙首次尝试通过木刻版画辅以玻璃雕刻绘画，把其多年来对于植物的观察和感受用平面的方式记录下来。
“沙粒之中亦有宇宙”
微观摄影——海砂展厅 现场图
画屏上琳琅满目的不是宝石，它们是生物残骸，是矿物碎屑，是海滩细沙，你以为它们身型渺小、微不足道，但在微观摄影师张超20倍-50倍放大后的显微镜拍摄下，它们就成为了一件件艺术品。
“人类绝不可能制作出这样精细的东西。”
微观摄影——雪花展厅 现场图
2号展厅中有一处隐蔽的暗箱。其中展示的是在微观摄影下25片形态各异的雪花。世界上没有一片雪花是相同的。它们形成时因为环境不同，也会生长出不同的样貌。
为将微观摄影下雪花缓缓落下的状态更真实地还原，这些摄影作品被再创造，采用了3D建模、动效的方式呈现。
在通往三层展厅的阶梯，抬眼便能望见一组色彩鲜明的丙烯画。
尚林琪作品，布面丙烯
艺术家认为树木，蘑菇，小动物是大自然中最能打动她的，所以她作品便以这些为题材，去表达一种她梦中的自然。
步入3号展厅，你一定会被多个巨型西瓜组成的艺术装置吸引！
《Mix》，2021，Cyril Lancelin，玻璃钢着色
法国艺术家 Cyril Lancelin 这次在IOMA展出的作品，是全球首次将他的艺术创作概念落地的公共装置作品。《Mix》描绘了在真实与数字化的场景中，一种自然和数据的汇集。
走出装置，来到阅读长廊，这里陈列了《博物》杂志创刊以来，200余期珍贵往期杂志和博物学科相关书籍，挑上一本，坐在白色长椅上，将书里的博物知识装进脑中。
穿过阅读长廊，一片“废墟中”，大大小小的水泥球错落有致。
《占卜》，2017，吴博，综合材质 （本艺术家由王式廓基金会推荐）
该作品与城市变迁有关，灵感源于东巴羊骨卜、星卜和左拉卜。艺术家将工业材料转化成自然材料，去构建十四个微观的生态球，以此去反思城市发展中，我们身边自然环境所经受到的伤害。
《蘑菇的逃离》，2016，殷越，羊毛、布、棉线、棉 （本艺术家由王式廓基金会推荐）
作品将蘑菇的形象进行拟人化，来表现现代人在面对被标签化时的不同状态，有勇敢的挣脱奔跑逃离，也有害羞的保守的处于原地。
《蘑菇的诗》，2016，殷越，羊毛、布、棉线、棉 （本艺术家由王式廓基金会推荐）
从4号展厅循阶而下，看到一本陈年古书。这本书来自1931年的日本，记录了当下日本最美的山川湖海和名胜古迹。
《Airing Book 》，2014，Nobuhiro Shimura（志村信裕）
作品的灵感来源于一种传统的书籍保护活动“曝书”。“曝书”是指把藏书拿出来翻晒的行为。在作品《Airing Book》中，艺术家将阳光的影像投到了古书《日本新名胜俳句》上，光影搭配记录过去景象的俳句，试图唤起曾经的记忆。
在贝壳展厅中共展出了600余个精美的贝壳展品。它们来自世界的不同海域，将大洋另一边的风光展现在观众眼前。
为营造更多维的海滩观赏贝壳的体验，除铺设沙粒外，展览还播放着采集自海滩的海浪声、风声。
「时间的螺旋」展厅 现场图
走进位于IOMA爱马思艺术中心一层的潮流艺术买手店，在本次展览中经过改造，将博物专家的工作室最大程度地复原，琳瑯满目的商品也一一被陈列出来，标本手工制品、化石工艺品、生态瓶、矿石、来自博物小馆的盲盒……
博物专家工作室场景复原
展览期间，IOMA爱马思艺术中心根据展览主题特推出公教课程，更有博物专家讲座、直播、读书会等各类线上线下活动在每周末与你见面。
开幕式当日，看毕展览，IOMA爱马思艺术中心和开幕式当天受邀来宾共同创作了一面花墙。作品结合展览“自然与艺术融合”的概念，并契合了IOMA爱马思艺术中心始终致力于为城市和城市里的每个人，提供「人人可参与，人人可创造」的艺术生活实验场的理念。
