“江苏省文艺名家晋京展演”系列之“梨园芳华·江南雅韵——王芳昆剧苏剧专场”在京举办
昆情苏韵兼美，梨园芳华绽放
昆剧《牡丹亭·寻梦》剧照
她根植于苏州的吴地风华，昆剧、苏剧兼演，昆剧几百年的文化底蕴和艺术积淀是滋养苏剧的源泉；而苏剧特有的娇嗲软糯，亦给她的昆剧表演增添了些许温润细腻。她，是王芳。
8月23日，由江苏省委宣传部、江苏省文联主办的“江苏省文艺名家晋京展演”系列之“梨园芳华·江南雅韵——王芳昆剧苏剧专场”在北京梅兰芳大剧院圆满落下帷幕。江苏省委宣传部副部长徐宁，江苏省文联主席章剑华，苏州市文联党组书记、副主席陆菁，苏州市文联副主席邢静等有关方面负责人和两千余名观众观看了演出。王芳苏昆艺术研讨会8月24日在京举行。
距离上次北京专场已经整25年，1994年，王芳在北京人民剧场举办“申梅”专场，演出了昆剧《牡丹亭·寻梦》《孽海记·思凡》和苏剧《花魁记·醉归》三出折子戏，并在1995年夺下第十二届中国戏剧最高奖“梅花奖”。光阴荏苒，而今她再度归来，早已是荣誉等身。
王芳师承于传字辈、继字辈等多位苏剧昆剧表演艺术家。1977年她考入剧团时，剧团全称是“江苏省苏昆剧团”——苏，即为苏剧；昆，便是昆曲。苏州“继承弘扬”四代人都是苏剧昆剧兼学兼演。
此次专场演出在剧目选择上独具匠心——8月22日为昆剧经典剧目《牡丹亭》；8月23日为苏昆剧折子戏专场，王芳演出了其代表作昆剧《白兔记·养子》及苏剧《花魁记·醉归》。剧目既兼具昆剧、苏剧两个剧种，也包含了闺门旦与正旦两个行当，较为全面充分地体现了王芳的苏、昆剧艺术造诣。
昆剧《牡丹亭》
闺门旦的雅、秀、美
《牡丹亭》专场选取《游园》《惊梦》《寻梦》《离魂》四折。王芳自幼跟随传字辈沈传芷、姚传芗两位老先生学习该剧，打下扎实根基，后又得“昆曲皇后”张继青老师亲炙。
她的杜丽娘，兼具雅、秀、美，有一种纤质含愁的独特魅力，人物的纯真清雅在她极致细腻的表演中缓缓溢出，流动在舞台的每一个角落，与观众虽只隔着虚无的空气，但却像阻隔了古今，然而又有一种莫名的力量将你往舞台里拉，让你深陷其中，动弹不得，恨不能与台上人一起，穿越生死，历经一切。
汤显祖说自己的“临川四梦”——人知其乐，不知其悲；沈宠绥在《度曲须知》里讲，昆曲要唱得“功深熔琢，气无烟火”。而这种“悲”与“气无烟火”，尤在王芳那日的《离魂》中表现得淋漓尽致。只“轮时盼节想中秋，人到中秋不自由。奴命不中孤月照，残生今夜雨中休”四句念白，便把戏的整体节奏，轻重缓急一一交代。她不徐不疾，极尽内敛却极致细腻，从不给你高温度的热闹，却在最简单最清冷的舞台上直达人心，一击即中。
昆剧《白兔记·养子》
正旦家门的“哀而不伤”
《白兔记·养子》是昆剧正旦家门的代表作，正旦特有的嗓音运用及十分具有特色的指法步法，以及较为外放的身段动作，形象刻画了李三娘分娩时的痛苦挣扎。
该剧由传字辈沈传芷先生教授给承字辈朱蔷老师，朱蔷老师又传授给王芳，后又在顾笃璜先生的指导下，以传统的表演模式为基础，进一步提炼和升华。去掉了舞台上原有的磨盘道具，完全靠虚拟表演来体现磨盘的沉重和李三娘推磨的辛苦，不仅增加了舞台表演的延展性，突出了戏曲虚拟性的传统表演手段，也给观众留下了无尽的想象空间。
王芳塑造的李三娘形象逼真、极具张力。她蹒跚走来，心里虽有苦，脸上却没愁，她对命运无限的哀婉叹息，都在她略显冷漠的眼神中，那眼神望出去，有些无奈，却无尽坚韧。她在苦难中浸泡了太久，但这“苦难”，是观众在她的表演中用心“感受”到的，而不是用眼睛在她的脸上“看”到的。
苏剧《花魁记·醉归》
内敛含蓄的“诗意”气质
北京的舞台上，终于等来了王芳的苏剧《花魁记·醉归》。这是她得奖最多的一出戏，也是让众多文学家、戏曲理论学者念念不忘的一出戏。1987年12月，由文化部举办的“全国昆剧抢救继承剧目汇报演出”在北京举行，苏剧也应文化部邀请举行了专场演出。王芳演出的《花魁记·醉归》获得了张庚、阿甲、刘厚生、郭汉城、俞振飞等专家的一致好评。戏剧理论家郭汉城先生曾三度观看王芳的《花魁记·醉归》，在2015年寄给她的题词中，还对她的花魁女念念不忘。
作家陆文夫先生评价王芳的《花魁记·醉归》：“对一个演员来说，最可贵的不是什么高难度的动作，而是一种难以描绘的气质”。这种气质，便是一种“诗意”的气质。花魁虽是风尘女子，但她身上却不可有风尘之气，不然她便无法用一片真心来接纳一个卖油郎质朴纯粹的爱情。
王芳曾跟随苏剧第一代艺术家蒋玉芳老师学习该剧，后又得到庄再春、柳继雁两位老师的指导。同时，她也赋予了这个戏鲜活的生命力，她对花魁的人物定位，必当得上“精准”二字。醉酒归来愁闷表面的亢奋，面对王九妈略带娇嗔的反感，初见秦钟的清高冷淡与“受吐”过后的春怀辗转，每一种复杂的情绪，每一层递进的情感，都在舞台上清晰可见。然而你却看不到她“表演”的痕迹，她的玲珑剔透、娇羞婉转，天然地蕴含在“诗意”的气质中，内敛含蓄、不加渲染，却又喷薄而出，散发着初始的温情与善美。
平淡中的坚守
《牡丹亭》中向生而死的杜丽娘，《白兔记·养子》中坚韧不屈的李三娘，《花魁记·醉归》中祈盼真情的花魁女……王芳演谁，舞台方寸间，她就是谁。而她温婉娴静、内敛自持的性格，又赋予了她所演绎的舞台形象几分清冷雅致，像是在喧嚣繁华中的一抹补色，散发出温润的光芒。
值得一提的是，由她主演的苏剧现代戏《国鼎魂》在“第十二届中国艺术节”上捧回了第十六届中国文化艺术政府奖——文华大奖。该剧以苏州的演员，演苏州的剧种，讲苏州的故事，不仅仅展现了中华民族隽永的文化传统，更体现出文明古国一以贯之的重礼崇文、守护文脉的精神。
更加重要的是，《国鼎魂》在苏剧复兴的道路上对自身艺术表现力和创造力进行了一次成功的尝试和探索，并获得各方观众和专家的认可。而王芳作为苏剧传习保护中心的主任，她自己对苏剧的感情，和《国鼎魂》在舞台上用一生守护国宝的潘达于是共通的。
从专场舞台上走下来的王芳，重归平和恬淡。或许是出自书香门第的熏陶，又或许是江南一方水土的浸润，她身上与众不同的清雅，几十年如一日。而在王芳从艺四十二年的艺术生涯中，她也从没停止追寻新的灵感与思考。岁月的积淀赋予她更丰富的内心体验与更成熟的表演手段，然而始终没变的，是她对待艺术的那颗赤子之心。
王 芳
国家一级演员，昆剧、苏剧表演艺术家。师从沈传芷、姚传芗、倪传钺、张传芳、张继青、庄再春、蒋玉芳等。全国文化名家暨“四个一批”人才，国家级非物质文化遗产项目（昆曲）代表性传承人，享受国务院特殊津贴。
曾获第12届、22届中国戏剧梅花奖，第12届“文华表演奖”，第24届“上海白玉兰戏剧表演主角奖”，联合国教科文组织颁发的“促进昆曲艺术奖”，全国“天下第一团”优秀表演奖榜首，中国戏剧节“优秀表演奖”，中国昆剧艺术节“优秀表演奖”，江苏省“紫金文化奖章”，江苏省中青年德艺双馨文艺工作者荣誉称号，入选江苏省“333高层次人才培养工程”。曾获苏州市人民政府首届“杰出人才奖”、首届“姑苏文化名家”、文学艺术奖个人大奖和“突出贡献奖”。
代表作：昆剧《长生殿》《牡丹亭》《白兔记》《西施》《满床笏》《紫钗记》等，苏剧《五姑娘》《花魁记》《柳如是》《满庭芳》《国鼎魂》等。《西施》获中宣部“五个一工程”奖，《国鼎魂》获“文华大奖”，《长生殿》获台湾“金钟”奖、香港国际艺术节“最佳传统剧目奖”、江苏省“五个一工程”奖。主演的昆剧电影《折柳阳关》入选第60届威尼斯国际电影节、第28届香港国际电影节展映。曾受邀到美国、比利时、德国、法国、英国、芬兰、奥地利、加拿大、俄罗斯、拉脱维亚、韩国、日本、新加坡等国以及我国台湾、香港地区演出、讲学。
第十届、十一届、十二届、十三届全国人大代表，“全国先进工作者”，“全国三八红旗手”，“全国未成年人思想道德建设工作先进工作者”。现任中国剧协理事、江苏省剧协副主席、苏州市文联副主席、苏州市剧协主席、江苏省苏州昆剧院名誉院长、苏州市苏剧传习保护中心主任。
昆剧《牡丹亭·惊梦》剧照
昆剧《白兔记·养子》剧照
苏剧《花魁记·醉归》剧照
研讨会合影
研讨会上，苏州市文联、苏州市苏剧传习保护中心有关负责人聆听专家发言
◆季国平（中国剧协原分党组书记、驻会副主席，中国戏曲现代戏研究会会长）：
本次“梨园芳华·江南雅韵”的主题非常好，这次演出也给了我很大惊喜，尤其是昆剧、苏剧同台演出，很有意义和价值。这些年来，王芳的表演越来越精彩，已经到了收放自如的程度，她的表演非常经典和规范。王芳虽然兼任苏州昆剧院名誉院长，但是她当下实质性的重大责任是苏剧的传承和发展。苏剧的旋律好听，相对昆剧来说，语言通俗，但又不失文字的典雅，这恰恰也体现出了苏州的文化底蕴丰富、文化传统深厚。《花魁记·醉归》让我加深了对苏剧的认识，这个剧种值得我们去传承和发展，加之这几年苏州对苏剧也非常重视，王芳领衔的几部苏剧作品对苏剧的发展起到了重要作用。通过这次演出，让我对苏州苏剧的发展充满信心，有机会可以多排苏剧新戏，做强苏剧。
◆龚和德（中国戏曲学会副会长）：
王芳是当下苏州戏曲界活跃在舞台一线的杰出代表，是一身托举两个剧种——昆剧和苏剧的领军人物，又是受两个剧种滋养、锻造而独具风采的表演艺术家。王芳已经在舞台上42年，是一个成熟的艺术家，我便是远方关注她的一名老观众。1992年她参加“天下第一团”的演出，我担任评委；1994年她在北京举办“申梅”专场，随后第一次获得“梅花奖”，这两个活动中，我都是她的支持者。她是一个质朴自然、聪慧内向、功力深厚、内心充实的艺术家。苏剧传统剧目《花魁记·醉归》是她高水平的传承、创造性的传承、形成了自己特点的传承，用作家陆文夫的话说叫有“诗人气质”。苏剧保留昆剧的雅致，同时又让人感觉亲切、不隔离。王芳受到了两个剧种的艺术滋养，这是她突出的特点，一个是文人性的戏曲，一个是近代通俗的民间戏曲，虽然其文化土壤一样，都是在苏州，但是其文化层次、形态存在鲜明的不同。而苏剧、昆剧两种艺术形式在王芳身上交融，这种交融有其独特的风采，既表现出民间戏曲清新脱俗，又展现了“诗人气质”和文化感。
◆周育德（中国戏曲学院原院长）：
此次王芳作为江苏省文艺名家，带这两台好戏来北京演出，让人赞不绝口，是莫大的艺术享受，我再一次体会到什么叫对传统的坚守和高水平的传承，体会到什么叫江南雅韵，再一次生动地感受到了昆剧的传统“雅”：典雅，精致，规范。明代戏曲声律家沈宠绥说昆曲要唱得“功深熔琢，气无烟火”，王芳达到了这个境界，所以她是高超、杰出的艺术家。《牡丹亭》有很多版本，每个人表演出来的都不一样，比如《离魂》中和母亲的诀别，王芳的表演就十分细腻、规范，什么是江南雅韵？如何才能做到如此的精致规范？我看到了王芳对传统的尊重和坚守，我认为她作为一个文艺名家，给观众和戏剧界同行树立了榜样。
◆刘文峰（中国艺术研究院戏曲研究所原副所长）：
我认为戏剧在美学上最高的追求就是雅俗共赏。如果一个民间的艺术没有文化人的参与，没有高素质的演员队伍，这个剧种就会缺乏生命力，就不会发展壮大。我看这次的演出，觉得王芳在艺术上的追求，从美学上来说已经达到了雅俗共赏的境界；从技艺上来说，昆剧、苏剧的演出都非常精彩，体现了其深厚的技艺。她不仅唱出了昆曲的高雅，体现了深厚的文化修养；又唱出了苏剧的特色，把人物内心表现得非常细腻，展现了艺术家深厚的功底。昆剧和苏剧二者从历史和艺术角度来说是完全不同的两个剧种，之所以王芳可以做到两个剧种同台演出，最重要的原因是二者共同产生于江浙的文化圈。王芳作为两个剧种的传承人，肩上的担子是非常重的，她不仅是一位艺术家，也是戏剧艺术的传承人，尤其是她现在的工作重点是苏剧，苏剧一定要走自己的路，发扬自己的优点和特点，而王芳在传承优秀传统文化方面，做出了很好的示范和表率作用。
◆马也（中国艺术研究院戏曲研究所研究员、评论家）：
王芳有大艺术家风范，她是高度成熟的艺术家，王芳在塑造人物时不是一般性的表演、表达、表现，无论是昆剧还是苏剧，她的表演就像一首诗，用她每个动作精确地雕、刻、塑。王芳是用经典说话，她的表演内敛含蓄、极致细腻、节奏精准，每套动作处理的层次感都非常精确。《牡丹亭》的演出很独特，伟大、经典作品的呈现方式是多元的，王芳这种表演我很欣赏，这次演出的四折戏完全把杜丽娘的伤春、伤情、伤命展现出来，王芳的演唱非常出色。而在这次演出的苏剧中，王芳又展现了另一种特色。王芳自己兼学、兼演两个剧种，昆剧已经学透了，有如山一般的积累；接下来，她要思考如何更好的发展苏剧，肩上的担子很重。
◆王馗（中国艺术研究院戏曲研究所所长）：
2018年我们召开了《国鼎魂》的研讨会，让我们更多关注了苏剧，看到了一个剧种的重新恢复。此次专场演出，以王芳为核心的团队不仅恢复苏剧，更把昆剧的美感呈现了出来。我认为，王芳的《牡丹亭》表演接近了文学的品格，达到了美学境界。昆剧舞台表演往往有一种苏州规范。我们可以看出作为优秀的表演艺术家，她往往通过这种范式表达，通过艺术的积累到达文学的启示，王芳的表演达到了极致的美感，其技术规范，外化于形；艺术品位，内化于心，其品质的表达是从心灵里表达出来的，也希望王芳在苏剧的传承中，可以把苏剧经典的内容挖掘出来，希望苏剧能够把其艺术定位找准，创作出更适合其艺术品位的作品。
◆徐涟（《中国文化报》副总编辑）：
王芳活跃在戏曲舞台，不断推出新作，长期躬耕于普及推广苏剧艺术，是当之无愧的江苏文艺名家，也是出类拔萃的中国当代戏曲的领军人才。她质朴谦逊、温婉娴静，一到台上，光彩照人、气压全场。其技艺的精湛，传统的深厚，从发音、吐字到气息的控制，每一个动作、眼神，特别是整个表演节奏的把握，都是精雕细琢，都是经过几十年潜心的学习、修养的积累，但是表现出来又是举重若轻、收放自如。我看《白兔记·养子》好几次都有掉眼泪的感觉，每一个细节，都达到了非常高的艺术境界，观众看得如痴如醉，纯天然的表演、高水平的传承，这些技巧、学习在台上展现出来的就是这么一个人物形象，这一点感受很深。
◆罗松（《中国戏剧》杂志主编）：
我认为这次演出就是致敬经典、反身传承、苏昆互鉴，挖掘苏剧和昆剧的源头活水，让传统经典剧目常演常新。在王芳的身上体现的是苏昆互补、互相滋养。苏剧对于昆剧，唱腔上有适当的润色，又雅致又亲切。王芳把其体验生活化的一面表演出来了，并融入到昆剧的表演中。台下的王芳非常质朴、恬淡，王芳达到了台上只见人物，不见自己的表演境界。从昆剧上看，王芳在体现昆剧博大精深和美学意义上作出了突出的贡献。她在《牡丹亭·寻梦》中演出了独角戏的感觉，用内敛清晰的神情表演体现了情绪上的转换，动作特别有感染力，在舞台上的表演有一种内劲，有内在的情感支撑，这样人物演得才有灵魂，这一点特别值得我们研究。
