1月14日 “民间文学之子”贾芝 飞鸣不已的“播谷鸟”
贾芝写诗，一再写到播谷鸟，艾青打趣叫他“播谷鸟诗人” 。但他很快放弃写诗，转而埋头去搞民间文艺去了，作为新中国第一代民间文艺工作者，开荒拓荒，自觉担当起发掘抢救各民族民间文化的责任。他做田野调查走遍大江南北，农民、工人、牧民、歌手、故事家、民间艺人等全国各地各行各业的人都成为了他的朋友。“请给‘乡下老婆’ ——民间文学让个座。 ”贾芝常这样说。他还说，“半个世纪以来，我的主要文艺活动就是为‘乡下老婆’争座位，我们成立中国民间文艺研究会也好，创办《民间文学》 《民间文学论坛》也好，不为别的，就是为这个。”
生于1913年
1月23日 “书人”傅璇琮一辈子看书、写书、审阅书稿
一辈子都在和书打交道，“直到他住院不能行走，我去探望时，他竟还在看稿子。”北大教授袁行霈这样追忆他的这位昔日同窗。为他人做嫁衣，享誉学界的《万历十五年》就是傅璇琮经手编辑的。早年间从北大中文系毕业后留校任教，不料却被打成“右派”贬谪到商务印书馆，又调到中华书局。从那时起，他白天审读、加工稿件，夜里废寝忘食读书，他后来写道：“我那时就想尝试一下，在出版部门长期当编辑，虽为他人审稿、编书，但也能成为一个研究者。”他真的成了一位学者，《唐代诗人丛考》开风气之先，将目光投向杨炯、杜审言、王翰等中小诗人，重新勾勒当时诗坛样貌，有学者认为，这部书的出版“一下子便把唐文学的研究推进到一个新的层次”。
生于1933年
2月12日 “老兵”阎肃部队文艺战线上的一名老兵
听过《敢问路在何方》《雾里看花》，看过《江姐》《红色娘子军》，你或许不会想到，如此不同风格的作品，却同是出自阎肃之手。从艺65载，他留下了1000多部作品，紧跟时代，捕捉人民的心声，几乎每个时代都有他的代表作。为什么他的作品能广为传唱？创作《红岩》，他亲自到渣滓洞牢房里“坐牢”7天，创作《我爱祖国的蓝天》，离不开他深入部队与士兵们同吃同住的长期体验。半生戎马半生歌，阎肃的“风花雪月”，是铁马秋风，是战地黄花，是楼船夜雪，是边关冷月，是兵味战味。“我是部队文艺战线上的一名老兵。”他的作品里有爱，他说：“我艺术的根和魂，只有深深扎进军营这片沃土，扎进老百姓的喜怒哀乐，才能写出真情、唱出大爱。”
生于1930年
2月28日 “开拓者”薛宝琨谁说相声不登大雅之堂？
相声是俗文化，多少年来不登大雅之堂，能从勾栏茶肆走进学术殿堂，薛宝琨功不可没。他是曲艺理论研究的开拓者，为相声、曲艺著书立说。年少时，他站过柜台，当过会计，后来进入中央广播事业局文艺部当编辑，结识侯宝林等曲艺名家，与曲艺从此结缘。那段风暴岁月里，薛宝琨被下放挨整，后回到天津老家南开大学任教。“中华民族是一个饱经苦难的民族，中国人最需要笑。”经历过苦难，方更知幽默，更懂得曲艺的重要性。薛宝琨重整旗鼓，扎进曲艺理论研究，写下《曲艺概论》《相声溯源》《相声艺术论》《笑的艺术》《中国的曲艺》《中国幽默艺术论》《中国人的软幽默》等，对曲艺美学进行了卓有成效的摸索。
生于1935年
3月4日 “中国之莺”周小燕3月4日 “中国之莺”周小燕
一个留学法国的资本家小姐，放下一切归国，成为桃李满天下的人民教育家，这不是小说中的情节，而是周小燕的真实人生。如果人生只能有一个头衔，她一定只想人们叫她“老师”。1937年，20岁的周小燕含泪首唱《长城谣》，唤起中华儿女抗敌御辱之心。1945年，她登上巴黎国家大剧院舞台，用中西合璧唱法高歌《紫竹调》《红豆词》，“中国之莺”惊艳世界。1949年，她担任上海音乐学院声乐系教师，从此全身心地投入中国的音乐教育。女儿要接她去国外生活一段时间，她说：“我到国外最多只待两个星期，我的学生都在这里。替外国人培养学生我不干，我只为中国培养学生。”直到去世前两个月，她还把一个学生托付给李秀英：“我担心自己再也教不了他了。”
生于1917年
3月4日 “反派”葛存壮演反派差点儿没找到对象
葛存壮演电影，是从跑龙套开始的。29岁时，他饰演了《红旗谱》中67岁的恶霸地主冯兰池，从此就成了演反派的特型演员：《小兵张嘎》里的龟田少佐、《小二黑结婚》里的金旺、《神秘的大佛》里的沙驼爷、《小花》里的丁叔恒等，让人看了恨得牙根儿痒。因为演反派，他差点儿找不到对象，恋人施文心的家人考察了他两年多才同意。只有小人物，没有“小角色”，久而久之，葛存壮成了新中国电影史上的五大“坏蛋”之一。后来，他也演了很多正面人物，近70岁时凭借饰演齐白石，一举拿下金鸡奖。不过，这些都不是他最得意的作品，老爷子说了，他的代表作，是葛优！
生于1929年
3月16日 “老头儿”贺友直“我只是个画小人书的”
“老头儿”，是上海美术界对贺友直的昵称。在上海巨鹿路，贺友直有着著名的“一室四厅”，不足三十平方米的斗室，集客厅、餐厅、工作室、卧室于一体，一住就是五六十年。在这里，他画出了被誉为中国连环画里程碑式作品的《山乡巨变》，画出了《朝阳沟》，画出了《小二黑结婚》等等，见证着中国连环画创作的兴衰起落。小人书中有大境界，他的作品是一代人的集体文化记忆，用传统白描提供了一部老百姓形象画史。有人说他是泰斗是大师，他摆手不承认，说：“我只是个画小人书的，一辈子只会用一条线画连环画。”
生于1922年
3月30日 “两派传人”吴素秋“今天我的嗓子怎么样？”
吴素秋7岁学京剧，学了两个月就粉墨登台了，演《贺后骂殿》，聪颖可爱的“小贺后”征服了观众。她后来拜尚小云为师，认荀慧生为义父，继承两大流派，青衣、花旦皆工，刀马旦、小生亦独具风采。16岁时，她和金少山演《霸王别姬》，赢得“大霸王，小虞姬”的美誉，后又因演出《孔雀东南飞》轰动上海，从此火遍大江南北。美貌与盛名之下，她依旧谦虚勤勉，几乎每场演出后都会问其他演员或者观众“今天我的嗓子怎么样，动作怎么样”。给青年演员传授经验，她谆谆教导说“青年演员一定要培养自己的观众群，尤其要尊重文化人”。
生于1922年
李焕民有一个藏族名字，叫贡嘎降措，意为雪山大海。雪域高原是他的心灵故乡。新中国成立之初，他背上画板走进西藏，学藏语、唱藏歌、跳藏舞，“我把我的汉族身份全部忘掉，进入了藏族人民的生活”。他用画笔记录下藏族群众一步千年的巨大历史变迁，《高原峡谷》《扬青稞》《拉萨街头》《藏族女孩》《攻读》《牧场》《初踏黄金路》等等，从平凡生活中，他发现了高原之美，画出了藏族群众的灵魂，和他所寻觅的那种“酥油味”。一辈子能够干好一件事就够了，李焕民说，“我这辈子爱藏民族，我是心甘情愿的，现在回头看，幸好我只挖这口井，挖深井，没有到处去刨坑”。
生于1930年
4月25日 “玖爷”梅葆玖“我敢说我对得起父亲”
他是梅兰芳第九个孩子，也是梅兰芳子女中唯一的梅派传人，人称“玖爷”。10岁随父学艺，13岁登台演出，《霸王别姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》《西施》等广受戏迷喜爱。为传承梅派艺术，他亲自垂范，言传身教，桃李满天下。梅葆玖曾说：“我培养了众多弟子，父亲的艺术没有断层，将来上天跟我们老头儿我也好交代了，我敢说我对得起父亲。”梅兰芳走时，人们惋惜梅派也被带走了，梅派之美从此终结；梅葆玖轰然西去，许多人却说梅派不会式微，因为梅葆玖一生耕耘，已将梅派艺术及其中华文化之美播撒到了全世界。两代人一同倾心戮力完成一件事，功莫大焉，一如“三曹”“二王”，“双梅”亦可并称。
生于1934年
4月29日 “白鹿之子”陈忠实“咱弄不成，就养鸡去！”
陈忠实本来是要去养鸡的，如果不是写出《白鹿原》的话。在老家破败的小屋里，卧薪尝胆六年，他收到了出版社的来信，不禁泪流满面，老婆慌了：“出啥事了，出啥事了？”他说：“咱不养鸡了！”《白鹿原》一鸣惊人，众人击掌叫好，评论家白烨被它所包含的史志意蕴和史诗风格所震惊，撰文就叫《史志意蕴·史诗风格》，有人提出要避免用近乎泛滥的“史诗”提法，白烨不以为然，以前说狼来了狼来了，到跟前一看不过是只狗，现在狼真的来了，不说狼怎么行？当时也有人说，“《白鹿原》比《废都》还坏！”几经波折，才获得了茅盾文学奖。时间证明一切，白鹿的精魂永远跳跃在读者的心头。
生于1942年
5月8日 “改革者”李世济“我尽力了，程派有了新观众”
12岁时，李世济第一次见到程砚秋，第二天正式拜为义父。三个月后第一次演出程砚秋亲传剧目《贺后骂殿》，就博得“小程砚秋”的美名。程砚秋写信给她：“将来你长大后，要执程派牛耳。”后来李世济真的成为程派传人，为了程派艺术的发展，吸引更多年轻观众，她修改整理很多程派剧目，并丰富原有唱腔，糅入美声唱法，也被认为是程派艺术的改革者和叛逆者，并被冠以“新程派”之名，她也坦然接受，“程派艺术要跟上时代，路才会越走越宽”，“我觉得我尽力了，使程派有了新观众”。晚年李世济腿脚不便，轮椅出行，生活中多有挫折，依旧在为京剧的振兴发展鼓与呼，后辈皆为之动容。
生于1933年
5月25日 “永远的女先生”杨绛洗净这一百年的污秽回家
“我得洗净这一百年沾染的污秽回家。”杨绛先生回家了，再不用“我一个人，怀念我们仨”。她是“最贤的妻，最才的女”，常人却只道她是钱锺书的妻子，忽略了后半句，其实她的写作成名早在钱锺书之前，早年创作剧本多次搬上舞台。她是翻译家，年近五旬自学西班牙文，翻译《堂吉诃德》，动乱岁月几经波折再次重译，历时22年终于出版。西班牙女记者说：如果没有您的手，堂吉诃德恐怕还在丝绸之路上徘徊。她也是散文家，钱瑗说：“妈妈的散文像清茶，一道道加水，还是芳香沁人。爸爸的散文像咖啡加洋酒，浓烈、刺激，喝完就完了。”她凭借对丈夫女儿的挚爱，打扫完了“现场”，整理出版了钱锺书的手稿遗作，并完成女儿遗愿创作了《我们仨》。“火萎了，我也准备走了。”105岁，“我们仨”终于团聚了。
生于1911年
6月1日 “武生泰斗”王金璐“观众看戏，看的是真功夫”
1990年有一部电视剧《武生泰斗》，主角林玉昆的饰演者是王金璐。而王金璐是货真价实的武生泰斗。曹禺为他题字：“武生泰斗饰演武生泰斗，你和墨璎（指王妻）是天生的一对。”王金璐学戏，15岁后专工武生，长靠短打造诣精深。年近80，他再次上演《挑滑车》，其中有“摔僵尸”动作，梨园行里老规矩是高龄演员可以“偷一手”（简化动作），大家都劝他“偷一手”，拗不过，他答应了。谁知一上台，他照摔不误，观众一看，掌声如雷。事后他说：“我可不是诳语骗你们。观众来看戏，看的就是真功夫。站在台上，观众一叫好，我就忘了你们的嘱咐了，把那些从童子功就练起的玩意儿，一顺脚就使出来了。”
生于1919年
8月28日 “学者型艺术家”苏民孜孜于学问，兢兢于艺术
在90岁生日前一天，苏民走了。濮存昕说，父亲走的时候很安详，就像是累了一辈子该休息了。苏民是当之无愧的学者型艺术家，集表演、导演、教学、理论研究于一身。在北京人艺，他塑造了《青春之歌》中的丁辉、《雷雨》中的周萍、《蔡文姬》中的周近、《胆剑篇》中的范蠡等众多人物形象。作为北京人艺第二代导演，他先后导演了《李白》《天之骄子》等40多部古今中外剧目。“与其说我是导演，不如说我是演员；与其说我是演员，不如说我是教师。”苏民喜欢教师的身份，为人艺培养了大量优秀人才。蓝天野追忆：“我们常说如何将人艺的精神传承下去，苏民在一定程度上做到了，无论是作品还是学生，都成为今天人艺的保留剧目和顶梁柱。”
生于1926年
10月11日 “台湾词圣”庄奴吟风弄月歌三千
邓丽君曾说，“没有庄奴就没有邓丽君”。《甜蜜蜜》《又见炊烟》《小城故事》等都是出自庄奴之手。“行云流水五十年，吟风弄月歌三千。”庄奴写词50载，作品超过3000首，人们称其为“与时间赛跑的老人”。人们识庄奴，因为邓丽君，但庄奴的词并不都是“甜蜜蜜”，更多词作充满家国情怀与离乡游子之情。抗日战争期间，庄奴弃笔从戎，偷偷参加抗日，改名黄河，后随部队到台湾，几十年未能回归故土，心心念念的是故乡和亲人，上世纪90年代后定居重庆，吟唱山河，皆寄托浓浓感情。2005年，他还和乔羽联手创作《月儿圆》：“为什么年年中秋夜，夜夜思故乡……”惺惺相惜，海峡两岸共婵娟。
生于1921年
10月28日 “东方奥黛丽·赫本”夏梦她将永远是一个美丽传说
夏梦是艺名，取自莎翁《仲夏夜之梦》，果真如幻如梦。18岁出演电影《禁婚记》，一举获得当年国语港片票房冠军，从此一发不可收拾，成为香港长城电影制片公司的“大公主”，主演《娘惹》《白日梦》《孽海花》等近40部影片，红遍香江、南洋。才貌双全却出淤泥而不染，冰清玉洁，21岁嫁人，1967年正当红时急流勇退，一生端庄。金庸曾以她为原型创作出王语嫣、小龙女、黄蓉等，导演李翰祥评价她是“中国电影有史以来最漂亮的女演员”，影迷们称她“东方的奥黛丽·赫本”，夏梦却说“我从来都没有觉得自己有多漂亮”。无论在不在影坛，她将永远是一个美丽的传说。
生于1933年
11月22日 “刁德一”马长礼京剧要好听，先别让人讨厌
“刁德一，有什么鬼心肠？”《沙家浜》的刁德一，是马长礼扮演的。为演好刁德一，他在表演上吸收了大量话剧的表演方式，手套怎么拿、大衣怎么披，都有讲究，还特意像沪剧《芦荡火种》刁德一的扮演者邵滨孙请教。马长礼是马派创始人马连良义子，同时谭派第三代传人谭富英也收其为入室弟子，此后，马长礼还曾向著名老生名家杨宝森、李少春等问艺，更向大师级老生奚啸伯虚心学习，掌握了大量经典剧目。呕心沥血一生，马长礼的女婿、老生名家杜镇杰对岳父理解颇深：“岳父一生追求唱腔要悦耳动听，他老人家说，京剧不是原来兴盛那会儿了，一定要好听，先别让人讨厌。他不主张去复制、克隆前辈大师的嗓音。”
生于1930年
11月22日 “战士”陈映真少数的灯光又熄掉了一盏
陈映真是作家，更是一位爱国主义者，一生崎岖而光辉。出生在台湾一个小镇上，大学时他开始醉心创作，大量阅读鲁迅、巴金、茅盾等大陆作家的作品，由此理解了中国革命，理解了中国道路。他写下大量作品，《我的弟弟康雄》《将军族》《唐倩的喜剧》《忠孝公园》等，唤醒并感召许多台湾同胞走上追求祖国统一的道路。他说，文学毕竟要给失望的人以希望，给受到耻辱的人以尊严，给挫伤的人以安慰，给绝望的人以一点希望的火星。同时，他也是台湾爱国统一阵营重要领袖，创办的杂志《人间》，成为同“台独”势力作斗争的重要阵地。陈映真的朋友称他为“战士”，他称自己为“出生在台湾的中国人”。
生于1937年
12月7日 “版画奠基人”王琦既是大旗，又是旗下一兵
王琦是中国版画艺术奠基人之一，是中国新兴木刻运动的参与者，见证着中国美术的历史变迁。画家代大权说“他既是美术的一面大旗，又是旗下的普通一兵”。早年间，他以木刻为武器唤起广大青年投身革命的热情。新中国成立后，他转向描绘社会主义建设，并尝试创作套色木刻，创作大量作品。版画好，书法也好，晚年还致力于水墨画创作，95岁举办水墨新旅程书画展，他说：“我的作品都是从写生出发，如今我没有什么资料了，所以未来5年的作品肯定和现在不同。”生命不息，探索不止，可惜未能等到百岁画展，空留后人高山仰止。
生于1918年
4月3日 “西藏之子”李焕民“这辈子爱藏族心甘情愿”2016年，又有一个个文艺界大师沿着生命之径，走到了时间的尽头。他们的身后，是一步步坚实的足迹，那是他们留下的作品和艺术精神。因为这坚实的每一步，他们永恒地伫立在这个世界上，熠熠生辉。
