10月25日，由国家新闻出版广电总局电影局主办，中国电影艺术研究中心、《当代电影》杂志社承办的“中国电影新力量”论坛在京开幕，徐峥、宁浩、吴京、俞白眉、张冀、陈思诚、田晓鹏、韩延等青年电影人代表，江志强、叶宁、张强、林宁等产业代表，以及尹鸿、王一川、陈犀禾、皇甫宜川、吴冠平等学界代表会集一堂，聚焦中国电影的新生力量，就逐渐成长的青年电影群体的艺术创作观念和推动电影市场发展的新思维、新模式展开了深入的对话与交流，对新力量标志、美学特点、产业表现等方面进行了系统的梳理和总结。 ——编者 

电影《港囧》剧照 

　　【业界声音】 

电影创作始于问题，终于观众 

徐峥（演员、导演，代表作《泰囧》《港囧》）

　　其实我是一个演员，而且从根本上说是一个舞台剧演员。这不是玩笑话，因为我觉得当过舞台剧演员的导演，可能会比一般导演更懂得了解或者说理解观众。演舞台剧的时候，我必须要时刻面对观众，观察他们的喜怒哀乐，哪怕是一次冷场都会让我倍感挫折，所以我知道无论在空间上还是在心灵上，自己都必须要跟观众在一起。

　　过去演舞台剧那会儿我常常思考，观众为什么要花费那么多金钱成本和时间成本来看这场戏？对于艺术创作者来说，这其实是一个终极问题，无论戏剧、音乐，还是电影、电视，本质都是一样的。小时候跟家人去老式电影院看《佐罗》《少林寺》的场景我至今记忆犹新。人们为什么愿意到那么拥挤、嘈杂、脏乱差的空间里去观看电影？是因为他们想获得快乐，那种快乐并不逊于如今的“90后”在豪华巨幕影院里所获得的快乐。所以我的结论是，拍电影是为了让自己快乐，更是为了让观众快乐。

　　就这个角度而言，一部电影拍摄剪辑完成之后，其实远未达到它的最终形态，只有当它在电影院里公映，并且被观众点赞或者“吐槽”了之后，才算是真正完成。《泰囧》和《港囧》公映后，我都会尽可能地观看所有有建设性的影评，无论是弹还是赞，我真心希望观众能够陪我一起完成一部电影作品。

　　不久前我去乌镇参加戏剧节，认识了一位德国导演，他是莎士比亚戏剧的专家，我就问他：现在的观众为什么还要看几百年前莎士比亚创作的戏剧？他回答：莎士比亚的戏剧里包含着许多人类共同面对的问题，这些问题横亘于历史，不管过去现在还是将来，都不会消弭。更为关键的是，莎士比亚在剧作里并没有给出解决这些问题的标准答案，而只是提供了一种正剧或者喜剧或者悲剧的结尾，所以这种能够触动观众情感、引发观众思考的作品，是具有永恒魅力的。他的话启发了我，电影创作的起点应当是一个或者几个令人困惑的问题。

　　所以说，每一个电影创作者都是在从自己的身上找到电影的出发点，让影片主人公带着一系列问题上路，并最终在观众们那里探求电影的落脚点。尽管这个落脚点很可能是模糊的、没有明确结论的，但跟观众一起探求答案的过程恰恰是创作电影的最大乐趣。

　　说回到最近公映的《港囧》，尽管票房达到了预期，但我很清楚观众对于这部电影的评价要远低于前作《泰囧》，这是因为作为导演的我任性地将这部影片当成了一个实验品。我知道观众们期待《港囧》能像《泰囧》那样爆笑，但我觉得仅仅逗笑观众还不能满足自己的野心，所以在我的主导下，《港囧》成了一部挺分裂的作品——它是一部轻松愉悦的喜剧片，同时也是一部探讨中年人与现实生活达成和解的剧情片。受到“囧”系列电影的语境制约，我对于前者的表达缺乏突破性，对于后者的表达也不够充分。这让我意识到，未来我是否能够将自身的表达需求与制片方的商业意图剥离开来，创作出两种不同形态的电影？这对于我自己和制片方来说也许都是件好事。