李泽是一位从辽西走出来的画家，无疑，他是在辽宁乃至全国的中青年艺术家群体中冉冉升起的一颗新星。
欣赏李泽的作品，或内心震撼、或情感共鸣、或美感陶醉，总会让你眼前一亮，心头一震，耳目一新。最突出的感觉则是气韵生动、与众不同、独树一帜。
我认识李泽是在十多年前的一个金色之秋，李泽等一批画家在他们的老师、中国画画家王元石的带领下在雁荡山写生，我则同几位作家受邀在雁荡山文学创作采风。那时，无论是作家还是画家都明显感到，李泽的画很有灵气、很有创意，也很有新意，有自己独立的思考和独特的表达方式，与众不同。这时的李泽就给我留下了深刻的印象，未来可期。
后来，李泽多次在省级和国家级的画展中取得不少成绩。2012年，他的国画《梦回太和》入选中国美术家协会主办的“画说武当·全国中国画作品展”后被辽宁美术馆收藏。画面是一棵饱经风霜的老树，从树干到树梢，错落地缠绕着红色布条，随风飘动着，几朵淡淡的白云在树梢缭绕。当这幅画面映入眼帘时，一种虔诚与自然相融合的美感和一种内心充盈的信仰力量便油然而生。
2015年，李泽的国画《在水一方》入选中国美术家协会艺委会、辽宁省文联主办的“写意中国”首届中国画水墨大展；之后国画《天辽海宁》入选中国美术家协会、辽宁省文联主办的“写意中国·大美辽宁—第二届中国画水墨大展”。
2018年，李泽的国画《老骥伏枥》入选中国美术家协会、陕西省文联主办的“汉韵唐风·水墨长安”中国画作品展。这幅作品的画面是一些为新中国的建设发展立下汗马功劳的重型机械设备，已经完成其历史使命，开始进入工业博物馆收藏展览，为祖国现代化建设尽着最后一份力量。看到这个画面，你会联想到成千上万的产业工人为共和国建设争分夺秒、昼夜兼程奋战的那些激情燃烧的岁月和砥砺拼搏、无私奉献的民族精神，心情久久不能平静。此后，他的国画《马岭河谷》入选中国美术家协会、贵州省文联主办的“新时代·新意象——2019首届全国山水画双年展”；继而，国画《快雪时晴》入选中国文学艺术界联合会、北京市人民政府和中国美术家协会主办的“2022第九届中国北京国际美术双年展”，被组委会收藏。
李泽《快雪时晴》260×160cm
2021年，李泽的国画《仁山智水》《神山圣水》先后入选中国美术家协会、江苏省文联等主办的“重温经典”第五届娄东(太仓)全国山水画作品双年展和中国美术家协会、吉林省文联等主办的第三届“神圣长白”全国中国画作品展。这两幅作品都取材于长白山。其中，《仁山智水》所描绘的是长白山瀑布的自然景观，可这幅作品却展现出了与以往众多作品截然不同的独特韵味。画作中，瀑布被赋予了更加生动和丰富的意象，让人仿佛置身于一个梦幻般的世界。只见瀑布如洁白神圣之水从天而落，瀑布的水流在阳光下闪烁着晶莹的光芒，不仅突出了瀑布的自然美，更赋予了它一种超越自然的精神内涵，让人心生敬畏和向往；仔细观察又如千军万马奔腾而下，生动地展现了瀑布的磅礴气势和力量之美；再定睛一看，又似几多仙女缥缥缈缈，纷然而至，让瀑布增添了几多神秘和柔美。整幅画面生动感人，让人生发出许多奇妙的联想，感受到大自然神奇的魅力。此作品在鲁迅美术学院美术馆展出时，一位年轻的观众久久驻足观赏之后与记者说：“我在这幅作品中看到了‘前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下’的意境，内心似有同感！”同时，这幅作品也展现了艺术家对于自然的深刻理解和独特感受，让人在欣赏的过程中感受到了艺术与自然之间的和谐与共鸣。
《神山圣水》是以长白山为题材，以细腻淡雅的笔触，展现了山的巍峨与秀美，水的圣洁与宁静。山间祥云缭绕，水中波光迷离，更显山水之奇妙。作品录清代吴兆骞诗“长白雄东北，嵯峨俯塞州。迥临泛海曙，独峙大荒秋。白雪横千嶂，青天泻二流。登封如可作，应待翠华游。”又自题诗：“天池翠波澄如镜，侧映群山幻梦清，欲向神山赏圣水，湖光碧影天下名。”与唯美画面相得益彰，相映成辉。山下茂然盛开着的黄白色山杜鹃，则更衬托起山水的坚韧与圣洁。
李泽接连不断取得的艺术成就也得到了同行专家与社会的认可，使他刚过而立之年就成为中国美术家协会会员，刚过不惑之年就多次举办个人画展。但他依然不骄不躁，写生创作的步履始终不停，立志“写遍青山拂衣去”，足迹踏遍了大江南北。从奇石林立、飞瀑流泉、云海雾涛的《雁荡山系列》到重峦叠嶂、幽谷翠岭、钟灵毓秀的《太行山系列》，再到雪山圣域、茂草疏林、七彩高原的《祁连山系列》，他始终在笔墨之间歌颂着祖国的大好河山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，水墨交融之间，绚丽多彩、赏心悦目的自然美景跃然纸上。
近日，在鲁迅美术学院美术馆联合举办的《泽润丹青》李泽国画精品展和《泽润丹青（二）》画集所展出和收录的作品中，更多是近年来李泽美术创作实践的成果，仔细翻阅令人颇感震撼。其中，不乏具备典型传统中国水墨山水画特色的佳作。设色厚重饱和，皴擦参差有致，形态各异，美不胜收。而李泽之前尚未公开发表过的泼墨泼彩作品如《紫袍飘玉带 岭上升红云》《踏雪寻梅》《彩云追月》等等，则更加给人意外的惊喜。在墨笔的勾勒和点染之上，他追求着一种墨与彩的和谐平衡。泼墨泼彩兼容并蓄，力求达成不可复制的看似随意却又井然有序的效果。
同时，李泽突破了泼彩以青绿色或黄赭色为基调的传统，大胆地调配出超出一般色彩范围之外的颜色，或姹紫嫣红，或金碧辉煌，仿佛锻打出刚柔相济的纹路肌理，使得画面更具冲击力，更有层次分明的空间感。可以说，李泽这种对传统笔墨求变求新的探索与尝试，为中国画增添了国际视野。
而最令人称道的，还是李泽在创作中展现的那份难得的灵气。在艺术创作中，灵气往往是一种难以言喻的特质，它能够让作品焕发出一种独特的光彩，让人一眼就能感受到作品背后的情感和意境。李泽的作品，无论是山水、花鸟还是人物，都充满了灵动和生机，仿佛每一笔都蕴含着生命的律动。
情系自然 匠心独运
李泽对艺术创作有独立的思考、独特的发现、独到的见解、独有的表现手法。他虽然刚过不惑之年，却已拥有了超越年龄的成熟与稳重，这份沉静不仅体现在他对待艺术创作的严谨态度与执着追求上，更渗透在他对艺术创作的每一个细节之中。艺术是一场漫长的修行，需要时间的沉淀和内心的宁静。因此他选择了一条少有人走的路，远离尘嚣，沉浸在艺术的殿堂里，用画笔与心灵对话，用色彩与情感交织，在他的画纸上，每一笔每一划都蕴含着深沉的静气与独有的灵气。这种灵气并非凭空而来，而是源于他对生活的敏锐洞察和对自然的无限热爱。他心系自然，钟情自然，善于捕捉大自然那些转瞬即逝的美好瞬间，将它们定格在画纸上，使之成为永恒。他的作品无论是描绘山川河流的壮丽，还是刻画花木鸟鱼虫的细腻，都充满了生命力和感染力，让人仿佛置身于一个充满诗意的世界之中。
李泽既师承古人，又大胆创新。他的艺术创作既禀古法，复能自运。博采众家之长，又有自己的发展与突破。
李泽深谙传统艺术之道，他深知传统是艺术的根基，没有传统的滋养，创新就如同无本之木，无源之水。因此，他深入研究了中国传统绘画的技法，从古代的绘画大师中汲取灵感和营养。师承先贤之遗墨，得其笔意之精髓，将笔墨、线条、色彩等艺术元素运用得炉火纯青。他的画作中，重峦叠嶂，云雾缭绕，流水潺潺，仿佛将我们带入了一个世外桃源般的仙境。这种对自然的描绘，更体现了他对中国传统文化的深刻理解和传承。在师承古人的道路上他走得既坚定又从容。
然而，他并没有止步于古人的成就，而是在此基础上进行了大胆的创新和尝试。他将现代审美观念融入传统技法之中，创造出了具有独特风格的绘画作品。这些作品既保留了古人的韵味和意境，又充满了现代感和时代气息，让人耳目一新。特别是他近期创作的作品，画境高远，既不失古人之雅韵，又添新时代之风华，并有着自己独特的创新。他善于运用现代绘画的构图和色彩技巧，将传统山水画与现代审美相结合，形成了了一种全新的艺术风格。这种创新不仅让他的作品更加生动、鲜活，更让观众在欣赏中感受到了传统与现代、自然与人文的和谐统一。
他的创新精神不仅体现在绘画技法上，更体现在艺术观念和创作思路上。他善于打破常规，挑战传统，用全新的视觉和表现手法去诠释艺术。他敢于尝试不同的题材和风格，将传统与现代、东方与西方巧妙地融合在一起，创作出了一种全新的艺术语言和表现形式。这种创新精神不仅让他的作品在艺术界独树一帜，也为他赢得了广泛的赞誉和认可。他把师古与创新完美结合，别开蹊径，自成一家之浑浩气象。
李泽最突出的艺术风格，用他自己的话说，他的作品题材多样，表现手法各不相同，艺术形式上的风格很难简单概括。但是有一点是始终如一的，那就是他的作品始终表现的都是他内心深处体会最深、思考最多、最想表达的内容。心灵有感悟、有震撼、他才去创作，才去艺术呈现。他作品所表达的都是源于内心的感动，这一点是永远不变的，也是他作品最突出的艺术风格。这也正是唐代画家张璪所说的“外师造化，中得心源”。
李泽《方兴未艾》235×200cm
李泽的国画《方兴未艾》入选2024年“迎接第十四届全国美展暨辽宁优秀美术作品展（中国画、油画）”，被评为优秀作品，并选送参评第十四届全国美展。《方兴未艾》这幅作品就是他为之深深感动而后即兴艺术呈现之作。他说，这幅作品的创作素材来源于一次与妻儿回乡看望父母的途中，和以往一样走的便道，只因迷恋那一路的美景。出辽中入辽西，景色大不相同，远处天边慢慢有了群山隆起。在蜿蜒的公路上，林荫常伴左右，溪流隐于涧中。偶过村庄，羊群漫步合围车旁，摇下车窗满眼的羊触手可及，我们仿佛在随着云朵流淌。转过一处山梁，惊呼前方壮丽景象！铺天盖地的光伏板立满山岗直至远方，如整装待发的战士，昂首向着太阳；如条条巨龙，鳞片闪着金光；如盘古铠甲，无惧酷暑风霜。大片大片掩映在幻化的青绿赭石以及深蓝色里，星辰般的光芒。沧海桑田，去年这里还不是此番模样，更感叹中国基建速度举世无双。驻足良久，眼前的光伏板好像已经变成了通往富强的阶梯。“方兴未艾、如火如荼”，这正是中国发展如今的真实模样！不知不觉中，一幅人与自然和谐共生的画面便在脑海里逐渐生成。这幅作品无疑就是源自内心深深的感动。
前不久，又看到李泽许多辽西写生作品，那批作品以水墨画居多。虽然只是采用了简单的黑白浓淡点染，却能将故乡山水的质朴和壮美表现得淋漓尽致。当问及李泽的创作灵感时，他霎时兴奋起来，原本略有的拘束感一扫而光，代之以饱含激情的语调，讲起与辽西、与北票相关的风土人情和历史掌故如何促成了他的创作。原来，他笔下的一幅幅水墨山水画卷，无一不是他对父老乡亲的关爱和对故乡热土的讴歌。李泽用一颗纯净的心灵热爱着生活，在朴素天然的客观真实之上，为每一幅画作都赋予了一掬真情。
横逆之加 砥砺切磋
李泽对艺术的苦苦追求已经近三十年，早在上小学时，他就迷恋画画，老师的表扬与鼓励更是他爱画、学画的动力。他曾在自家院里办过作品展览，每半年举办一次，把自己的画展示给老邻旧居、亲戚朋友们观看，那是他艺术启蒙时期对理想的追求形式。之后他曾拜师求学，也曾走朝阳、奔上海、赴沈阳，一边学画采风，一边以画为生。也曾度过以画谋生而不顺勉强度日的艰难岁月。王阳明曾说：“患难忧苦，莫非实学。横逆之加，最是动心忍性砥砺切磋之地。”患难忧苦的遭遇，莫不是夯实所学功夫的大好时机；横流逆行的困境，莫不是磨炼心性、锻炼意志、研讨学问的最好地方。正是这样的艰苦环境，才造就了他对理想追求的坚定与执着。
在前不久举办的《泽润丹青——李泽国画精品展》开幕式上，李泽深情地说：“办画展之前，我们回首翻看家中电脑里的作品创作过程，一幅作品就有十几幅草稿，从第一稿到最终成品，都掺杂着兴奋、痛苦与煎熬。为创作一幅好的作品，经常是日夜颠倒，痴迷疯癫。画者是孤独的苦行僧。形成自己的风格体系。但又忌讳被一种风格所固定。再次突破舒适圈，破而再立。那种迷茫、困惑滋味无人能分担。一点小小的突破都是让人无比激动。”
《山水清心》是李泽2013年12月在桂林阳朔的一幅国画写生作品，他介绍说：“初冬桂林阳朔的景色与北方大不相同，成片的竻竹掩映着枕水人家，水牛就在溪边悠闲地卧着偶尔动一动，像约好了前来的模特那么敬业。竹林经过秋雨的洗礼，在寒气的笼罩下越发挺拔青翠，楚楚动人，唯有些许落地的枯黄竹叶证明冬天已经悄然来临，而那枝头新发的竹芽依然还在舞动着，蓄势向着太阳生长。此情此景让我从内心生发出对大自然如此美妙的感叹，从而激发出源源不断的创作动力。这幅写生作品从早晨画到黄昏时分，手脚冻到麻木，湿凉的空气渗透到全身每一个汗毛孔。为了能坚持现场写生，以至于把所带衣物全部套在身上，还是感到清冷难耐。这是我们初到的桂林，没有想象中那么暖和，御寒衣服带得不多，就是靠着一种毅力坚持下来。因为现场写生与闭门创作就是不一样！”确实，这幅作品在展出时，让许多人驻足细品，久看不厌，拍手叫绝。
还有一幅作品《素染秋山》，他整整画了两个半月。他在写生驻地房间墙面上铺上画纸，每天细心观察窗外景色随季节推移的不同变化，每天动笔描绘，将窗外初秋垂柳之浓绿、深秋枫叶之绚丽、初冬白雪之静谧等不同景色真实地呈现在画面上，使这幅作品的内容极其丰富而多彩！
李泽深知，艺术是一场漫长的修行，需要不断学习和实践。因此，他刻苦钻研，行万里路，读万卷书，不断汲取新的知识和灵感。“问君哪得清如许，为有源头活水来。”生活是取之不竭、用之不尽的创作源泉，大自然更是资源丰厚的创作富矿。多年来，李泽踏遍青山，深入大自然，感受自然的魅力和韵律。他不断实践，不断尝试新的技法和风格，不断提高自己的艺术水平。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”李泽多年的不懈追求、执着坚守与勤奋努力，多年的沉淀与突破，厚积薄发，已然形成了自己鲜明独特的艺术风格，终于换来了他艺术的日臻成熟和今日的成就非凡。
由画观人，因人见画，生机勃勃、动人心弦的画面，又怎能不是作者怀抱理想、追求崇高、砥砺前行美丽心灵的投射呢？
也许，每一位有缘看到李泽作品的人都能从中寻找到自己内心深处遗失的那份拼搏的感动与成功的美好吧！
（作者系辽宁省作家协会第九届主席，当代作家、学者）
