中国文艺网_在宋小松的“皆非之地”寻找多元自我

在宋小松的“皆非之地”寻找多元自我

时间：2023年12月02日来源：艺术中国客户端作者：

开幕式现场

　　11月25日，“皆非——宋小松个展”在北京798艺栈画廊（ICI LABAS）开幕，展览由芬兰赫尔辛基大学教授文德策划，展出艺术家近五年创作的30余幅纸本水墨新作。展览以“皆非”为题，强调的不是对既有的否定，而是找到其他更多的可能和肯定。不仅巧妙地指向了艺术家宋小松的特殊身份，还以此为切入点，引发观众对于自我认知与自我身份的重新思考——在非黑即白的世界。

1987年，宋小松和家人在杭州的合影。（左至右：宋小松，母亲宋怀桂，父亲万曼，姐姐宋晓红）

　　谈到宋小松，似乎很难绕过他的父母——父亲是保加利亚人，知名壁挂艺术家万曼；母亲是中国人宋怀桂，香港M+美术馆更是于几个月前为她举办了以“艺术先锋与时尚教母”为题的大型回顾展。如此瞩目的父母，难免为其带来压力和“羁绊”，但小松在不懈的创作之路上，终于找到了将多元文化融会贯通的突破口，并最终形成了属于自己的独特风格。宣纸和水墨的选择如同基因中的呼唤，而受其自身成长环境和经历的影响，宋小松的作品中又充满了前卫感和观念性。他不断探索材料的创造性表达，并将家庭的文化积淀化作自身的羽翼，游刃有余的翱翔在跨文化融合的语境中不断突破。

展览现场

　　亦如策展人文德所言：“从宋小松的作品中不难看出，他寻求开辟属于自己的美学和哲学道路，并构建自己的多重身份。恰恰是他的身份多样，他的支点够多，他才能够开创一条独特的欧洲与中国之间的跨文化交流之路。这些所谓的‘支点’使他成为一座桥，这座桥能始终帮助人们走向另一面。宋小松将他的使命定义为‘打破文化之间的隔阂’。”所以，他用自身弥合了“跨文化”本身。

展览现场

　　在不同文化、语言、色彩、形式之间游走，需要一种特殊的能力。在宋小松的作品中，我们看到了褶皱的纹理，但作品本身却是平面的；看到了力量的冲突，但画面整体却是和谐的；看到了西方的抽象表现主义，但内核却是东方韵味的。而艺术家是如何将这些因素和谐地融合在一起呢？答案也许正是“皆非”。宋小松拒绝在“是”和“非”的二元对立中寻找答案，反之，他始终关注于自身精神的纯粹表达，冲突在于表象，而和谐内化于心。

展览现场

　　为了打破传统展览的平面化呈现，更好地配合宋小松作品的肌理和质感，艺术家及策展人特意在第一个展厅的地面布置了一个镜面，从而让观者将目光下移，并看到展厅的反射。而步入第二个展厅，一幅巨大的圆形作品悬挂于棚顶，引导观者抬头仰望，这不禁让人想到了中国人“天圆地方”的宇宙观。

　　更有趣的是，宋小松的英文名叫Phoenix，译为凤凰。在古埃及艺术中，凤凰的描绘与太阳神联系在一起，并被认为是重生和复活的永恒循环的体现。而在中国，凤字代表雄性，凰代表雌性。中国文化中的凤凰概念也包含阴阳原理。雄性凤凰象征着阳能量，象征着太阳、光明和主动，雌性凤凰象征着阴能量，象征着月亮、黑暗和被动。两只凤凰的结合象征着对立面之间的和谐，创造了世间所必需的完美平衡。不难发现，这种阴阳的形式在其作品中亦无处不在。

展览现场

　　宋小松表示，人人都是宇宙天地之间的“凤凰”。就像他的艺术作品一样，我们由褶皱的，多变的身份组成的。我们尝试着观察内部或外部的间隙和裂缝，但这些间隙和裂缝也不断提醒我们要重新思考自己的身份，也正是这样的间隙为我们提供了自我反思和自我发现的机会。它们既可以是自由的，也可以是具有挑战性的。希望观众能在宋小松的“皆非之地”，在绚烂之后的冥想之中，都能重拾自我，并发现更多元的自我。