“风吹仙袂飘摇举，犹似霓裳羽衣舞”……舞蹈节目《唐宫夜宴》受到广大网友喜爱，也让河南卫视春晚收获较高关注。
10月8日至13日，由中宣部文艺局指导，中国文联网络文艺传播中心、江西省委宣传部主办的“感受文化遗产魅力 促进网络文艺创作”网络文艺骨干人才研修采风活动在江西南昌、上饶两地开展。围绕传统媒体工作者如何转变创作思路、传统文化的创新表达、讲好中国故事等问题，“学习强国”学习平台记者对2021至2023河南春晚、“中国节日”“中国节气”系列节目总导演陈雷进行了采访。
转变心态，积极拥抱互联网
2021年以来，《唐宫夜宴》火爆“出圈”，后续“中国节日”“中国节气”系列节目也获得全网高度关注，使传统文化形成新国潮，成为广大网友持续保持期待的文化大餐。“中国节日”系列节目甚至成为中国极具影响力的广电媒体融合新品牌之一，并在海外社交平台上得到了广泛传播，极大提升了中国传统文化的影响力。
“网络不是一个分类，也不是一个标签，而是我们所处时代的特性。”陈雷表示，这样的时代背景会倒逼传统媒体工作者利用互联网的用户思维进行创作。互联网模糊了行业的边界，跨界融合成为必然，创作者在跨界融合中也会产生新的创作冲动与创作灵感。
网络的发展，让用户的选择更多彩、更多元。陈雷表示，在创作以《唐宫夜宴》为代表的一系列节目时，最大的内生动力就是转变心态，积极拥抱互联网。
互联网真正需要的是“与地气接得很近”的有趣内容。作为传统媒体工作者，“我们也想真正地释放一下天性，贴近生活，充满烟火气”，刻画一些有个性、有趣味、有血性的鲜活人物，通过更轻松、更时尚、更有趣的方式让文化绽放灿烂光芒，让每个人感受到其中的丰富趣味。
贴近受众，打开创新突破口
“关注受众、尊重受众、分析受众、贴近受众对于现在的创作者如何创新是非常重要的。”谈到创新，陈雷表示，除了考虑作品内容与实现形式的创新，对于受众的研究也是创新的一道突破口，“现在自己研究的重心在了解受众、研究受众”。
网络的发展带来传播媒介、收看习惯、受众的诸多改变。特别是，一些大型视频平台，有很多用户自己生产、上传视频内容，这种用户生产内容的模式也给陈雷很多启发。陈雷介绍，导演组对受众进行了大量研究，包括使用年轻人常用的平台去了解年轻人的喜好，并且邀请在年轻人群体中比较受欢迎，又能跟传统文化有机结合在一起的对象相互探讨、共创佳品，形成从原来单向输出到包容、共创的创作模式的转变。
在这个过程中，陈雷表示，从电视文艺导演转向内容创作者，是自己的创作心态上发生的转变。比起过去导演作为主导，现在更倾向于以用户的精神需求和情感需求为原点，进行节目的创作与构思。
立足文化，用想象力讲好中国故事
“我所生长的地方是中原地区，也是华夏文明的发源地，这是非常幸福、幸运的一件事。”在陈雷看来，“文化真的很重要”，“脚下的厚重土地”与源远流长的中华文明中有太多取之不尽、用之不竭的故事与创作素材。
陈雷认为，在创作过程中，对文化保持敬畏心，不刻意追求“出圈”，遵从文艺作品的创作规律，秉持原创的态度，与高手为伍，“用想象力讲好故事”，找到合适的语境并能和受众同频共振，是打磨多彩、多元文艺佳作的一条路径。
对于如何用想象力讲好中国故事，他分享了以下几点经验：一是从大处着眼，发挥主流媒体在选题与舆论导向上的优长；二是聚焦个体，产生受众与故事的连接感；三是关注命运，产生受众对故事的兴趣与代入感；四是独特视角，找到叙事的切入点，达到“情理之中、意料之外”的叙事效果；五是高度共情，讲故事的根本在于打动人。
传统文化的挖掘不能止步于文化符号与场景的搭建，而要形成情感的共振，正如《中秋奇妙游》，古人与今人隔着数百上千年抬首望月、心心相印，会出现“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”的相似心境，从时代的共情到个体的共情，再到群体的共情，完成传统文化时代化、时尚化、国际化的创新表达。
此外，塑造IP（即知识产权，在网络语境中引申为能够将某一类型的东西转化为一系列产业化的产品）这件事也同等重要，陈雷认为，“IP是文化的生命力，也是故事可持续传播的条件，更为未来产业的开发留下接口”。
