新征程上，如何答好中国之问、世界之问、人民之问和时代之问，努力创作出更多讴歌时代精神、抒发人民心声的精品佳作，是广大音乐工作者需要面对的重大课题。
近日，中国音协第十一期全国优秀青年词曲作家高级研修班（以下简称“高研班”）在广东茂名举办，在历经13年、举办10届次，培养出大批优秀青年音乐创作人才的背景下，高研班又一次站在了新的起点。从专家授课、专题调研座谈到作品赏析交流会、创作交流分享会，在本届高研班为期8天的学习和交流活动期间，音乐工作者们进行了深入思考、展开了热烈讨论。从创作理念革新到技法突破，从题材挖掘到情感表达，各方在思维碰撞中凝聚共识，为音乐创作注入了兼具时代温度与艺术深度的思考。
深入生活、用心感悟，是一切歌曲创作的基础
追溯歌曲创作之源，本次高研班的授课专家们从不同角度启发学员们更好地提升创作本领。“好的歌曲应该具有自己新鲜的、润物细无声的表达，才能写出‘真实感’。” 作曲家、北京电影学院教授舒楠在授课中为学员们梳理了从“悟”到“真实情感”的核心逻辑。他以曾子“吾日三省其身”为例，强调艺术创作也需要这样的自我反省与顿悟，而不是盲目地写作或追求作品数量。“创作需要用心感悟世界，希望大家能够‘悟’出艺术创作的新感受和新启发。”舒楠如是说。
“当你走进一场雨，应该‘感受雨’，而不是‘被雨淋湿’。”词作家、中国音乐文学学会副会长杨启舫以人对“下雨”这一自然现象的体会作比，来说明不同主体面对同一事物产生的不同感受和联想，引导学员们在创作中避免“第一反应”的常规思路，通过对生活细节的独特感知力和表达欲望，在尊重人性情感的基础上写出有温度的作品。他谈到，美国民谣艺术家鲍勃·迪伦获2016年诺贝尔文学奖时，官方授奖词是“鲍勃·迪伦在伟大的美国民谣传统中创造出新的诗歌意境”；歌曲创作正当如此，要突出歌词作为文学形式的价值，成为用诗词表达音乐的思想者。
词曲作家、音乐制作人陈俊廷在授课中感慨，文化需要深耕，中国流行音乐的未来在于创作者对自身文化的深度挖掘。面对互联网时代“流量为王”“作品同质化”“社会责任弱化”等客观问题，他认为，创作者应坚守“取之于民、用之于民”的初心，如果能像著名音乐人李宗盛的作品一样达到“用歌曲让听众哭”的程度，就可以通过饱含真情的作品对抗流量泡沫，使得音乐回归情感共鸣的本质。“回到音乐的本源，它诞生于人类表达与沟通的深切渴望；旋律应该是音乐中最具象的情感载体，是心灵最纯粹的语言。” 陈俊廷表示。
本次高研班特邀数位历届优秀词曲作家代表开展创作经验分享交流。词曲作家、制作人薛永嘉获“听见中国听见你”2020年度优秀推选歌曲的作品《莫惊》源于在狂风巨浪中求生存的疍家渔民真实的故事。“世界上总有一些地方、一些人群需要帮助。如果能用一首歌让大家关注到某个人群，让社会上更多人去帮助他们，我觉得这是很有意义的事，于是便开始了这首歌的创作。”每每谈及这首歌曲的创作经历，他都感慨万分，因为每一个音符、每一句歌词，都饱含着真挚的情感，凝聚着难以言说的泪水与心声。
歌手王菲在2025年中央广播电视总台春节联欢晚会上演绎的一曲《世界赠予我的》满载祝福与爱意，除夕之夜让无数观众为之感动。这首歌的词作者——青年词作家袁晶谈到，创作者要行万里路读万卷书，通过见天地见众生之后方可见到自己，找到自己。先要“有我”，只要“有我”之后，在创作之中再去完成“破我”再到“无我”的过程， 才能寻得契合的音乐语言与文学表达。
青年作曲家、音乐制作人谭杨作曲的歌曲《小花》将各美其美、美美与共的情感，以彝族音乐为主要动机，润物无声地蕴含在童声的纯净之中。这首作品登上2024年中央广播电视总台“六一”晚会，并荣获第十七届精神文明建设“五个一工程”奖。回顾与词作家罗木果共同到四川阿坝州创作采风、进而写出这首“两位爸爸送给孩子们的歌”，谭杨感慨道，真正的歌曲创作应该是“创作者内心对生命体验的结晶，是对世界独特感受的音响呈现，是灵魂最深处的冲动，通过声音寻找共鸣”。
无论是对 “悟” 的沉淀、对“真实感受”的捕捉，还是对热爱与文化的坚守，终究指向同一个核心：唯有深入生活肌理、用心体悟生命，才能让创作出的歌曲拥有直抵人心的力量。
从“传统的、民族的”到“世界的”：扎根中华大地，传递中国精神
随着时代发展，文化的重要性愈发凸显。文化之于民族，如同血液般至关重要，是首要的身份印记；文化是一个民族的重要标识，这如同区分不同地域的水源一般，具有鲜明的辨识度。中山大学哲学博士、广东省委党校哲学教研部副主任张文渊在授课中以广东为例，指出同属岭南地域的潮州、汕头、揭阳等地各自不同的文化特质，以及当地人在社会交往中主动强调的特色。“这种对自身文化的认同与彰显，正是文化生命力的体现。文化本身是以特定思维承载审美与价值观的载体，中华文明长盛不衰的密码，正在于对自身优秀文化的深刻认同与创造性吸收。”张文渊说。
“歌曲《我和我的祖国》中，‘袅袅炊烟，小小村落，路上一道辙’的意象能唤醒普遍的乡愁，这便是通过挖掘那些带有‘独特印记’的题材进行的表达。”音乐要从文化传承走向国际性传播，作曲家、音乐制作人王晓锋引导学员们进行辩证思考，改变对“民族的就是世界的”这句话片面化的认知和理解。他指出，一旦陷入模式化创作，将民族元素符号化、标签化，反而会成为传播的障碍。他以贵州侗族大歌的传承为例，剖析其“原生态提炼+现代创作”的模式，既保留了核心魅力，又通过编曲革新、语境转换赋予了现代生命力，从而避免了两种极端——既不固守“原汁原味”而隔绝于当代受众，也不因追求“国际化”而消解民族特质。
互联网和数字技术的快速发展，为音乐创作者提供了打破时空限制、站在更高的维度来审视创作的客观条件。舒楠鼓励学员们跳出本民族视角，以更广阔视野创作，平衡“民族性”与“国际化”：“音乐人罗大佑作品始终深植中华传统优秀文化基因，能突破地域界限引发共鸣，正因其在民族性中融入了对全人类共同情感的观照。”
创作者从民族文化中萃取最具穿透力的情感内核，再以现代创作手法搭建沟通的桥梁，恰如《谷雨天》中苗族古歌与流行音乐相融合、《哪吒2》由侗族大歌与现代电子音效合成的“宝莲盛开”之时空灵的吟唱......本质上都是人类表达情感的不同语言。“一定要整合多方面资源，同时也希望来自新疆、内蒙古等少数民族自治区，身处丰富文化宝库的音乐家们多多投身于民族音乐的创作。” 词作家玉镯儿说。
通过这次高研班的学习和交流，新文艺群体作曲家杨柠豪深受启发。他希望未来能够进一步挖掘中国传统音乐资源，探索古老的传统乐器与现代场景的结合，推动民族音乐走向更广阔的舞台。“‘艺术自由’与‘开放沟通’同样重要，艺术应允许多样表达，同时要建立良好的沟通机制，促进不同代际、不同背景创作者之间的理解与合作。”杨柠豪说。
唯有真正实现从 “传统的、民族的” 到 “世界的” ，歌曲才能既带着鲜明的文化基因，又能跨越地域与语言的界限，这既是对中华文明“兼容并蓄”智慧的传承，又让中华文明在新时代的交流互鉴中得到更好的彰显。
技术服务艺术，做时代的“弄潮儿”
创作要随着时代发展而进步，当AI技术成为重塑音乐产业的新生产力，创作范式、理论认知与产业逻辑正经历深刻变革。面对这场浪潮，音乐与科技双向赋能的应用场景不断涌现，时代为音乐创作者带来了新的发展机遇和新的考验。
“要理性利用AI。” 王晓锋希望创作者好好平衡技术与艺术的方向，既不盲目抗拒技术红利，也不要沦为工具的附庸。
作曲家、音乐制作人黄智骞分享了从个人经历中体会到的AI技术对音乐产业的改变。当AI逐渐替代外包作曲的需求，他开始意识到许多创作只是为了完成功能性上的需求，不具备艺术价值; AI基本上只能归纳重复已存在的案例，使现在很多AI音乐作品虽然听起来像成品，但逻辑上经不起推敲。他指出，AI只是一个工具，不能创造真正的艺术品，但AI可以帮助完成一些重复性的工作，让创作者有更多时间去学习和思考新的艺术形式和音乐语言，回归到真正的音乐创作中至关重要的人与人之间的共情。
青年作曲家王瑞星认为，无需过度恐惧AI带来的颠覆，它本质是服务于应用的功能性工具，而音乐的灵魂始终根植于人的主观情感。“音乐史上，从巴洛克时期的复调革新到20世纪偶然音乐的突破，风格、创作手段与方式与创作工具的迭代本就是艺术生命力的证明。”AI作为创作工具，其创作逻辑来源数据投喂的模型，AI总是倾向于选择大数据中分布更“正确”与“合理”的音符。而人类作曲家的经典艺术作品往往不乏“错音”所带来的冲击与个性。他在交流中了解到，由高研班同学王雅君词曲创作、陈俊廷编曲、张韶涵演唱的歌曲《隐形的翅膀》，缘起于爱与思念激发的创作动机，而后投向市场引发听众的广泛热爱与共鸣、最终成为经典，这使得他进一步坚信，创作的初心应是爱与思念的自然流露，技术赋能始终服务于情感表达。
“更快捷、更智能、更高效”，AI技术正重塑大规模的创作，然而，纵使其能力再强大，AI生成的内容要想跨越文化鸿沟，真正建立情感联结、激发灵感、唤起共鸣，仍然离不开人的主观能动性。“‘人类+AI’是大势所趋；而在‘人机共生’的赛道上，‘有温度的作品需具备人性触感’当成为共识。”杨启舫的这一判断，直指当下创作的核心命题——要避免AI创作带来的同质化陷阱，关键在于以专业素养把控技术边界，“将AI视为‘工具’，深入探索其技术潜力以解锁更多可能性，方能更有效地推动音乐产业的革新与发展。”他说。
如今，大部分音乐创作者对AI的态度已从最初的担忧转向理性接纳，既能善用AI完成和声编排、风格迁移等重复性工作、释放精力，又能坚守人性表达的不可替代性，不改创作初衷。在工业化生产与个性化创作的并行中，不断以审美升级对抗价值稀释，并从中提升AI技术带来的商业价值。
从中华优秀传统文化的深厚积淀中汲取创作灵感，以坚定的文化自信为创作打下牢固的基石，推动歌曲原创力的深度提升；在日新月异的技术浪潮中，始终坚守作品的人文内核与精神温度，让技术服务于情感表达，最终实现歌曲的高质量输出，助力中国传统音乐以更鲜活的姿态走向世界舞台，在国际文化交流中占据更重要的位置，不断提升中国音乐文化的国际话语权与影响力。
中国音协第十一期全国优秀青年词曲作家高级研修班合影
