周海媚曾在接受采访时提到，
自己来北京定居，
是因为20多年前在北京拍戏时
看到下雪觉得很美。
因雪而来，乘雪而走。
在大雪过后的寒冷夜晚，
她离开了我们。
12月12日，
@周海媚工作室 发布微博，
向公众告知周海媚去世的消息。
#再见周芷若#
迅速登上微博热搜，
引发网友热议。
一部古装剧中的经典形象塑造
被观众铭记将近三十年，
也让我们感受到了
成功塑造的角色形象
能够对抗时光的流逝。
周海媚最为观众所熟悉的角色，
自然是
1994年版《倚天屠龙记》中的周芷若。
这一角色也被称为
“最美的一版周芷若”。
有人评价说，她一举一动都像从书中走出的那样完美。还有人觉得，周海媚的外表气质实在吸引人，哪怕是后期性情大变后的周芷若，在她的演绎下似乎也显得没那么突兀了，而是令观众感到同情。实际上，除去表象不难发现，周海媚是努力去贴近了周芷若的内心，并把这种情感准确传递出来。周海媚通过自己的琢磨演绎，将这个角色深深刻在了观众的记忆中，成为港台电视剧“黄金时代”最高光的角色之一。
最难得的是，金庸先生本人也高度评价了周海媚版的周芷若。他表示，如果当初他知道是周海媚来演周芷若，他愿意为她修改剧本，让她和男主角张无忌终成眷属。作为演员能够得到原著作者如此高的评价，确实是成功演绎IP原著后的荣耀。
《义不容情》中的李华、《大闹广昌隆》中的小芙蓉、《倚天屠龙记》中的周芷若、《天地豪情》中的程嘉慧、《末代皇孙》中的纳兰如意……一个个鲜活的角色背后，是用生命的光和热燃烧而成的真心。周海媚曾在接受采访时表示，自己的人生了无遗憾：“我觉得我的人生已经非常丰富了，经历过很多，比如说演不同的角色，演绎不同的人生。”
有的演员演了许多戏，
没有一个让人记得住的角色；
有的演员虽然从观众视野里逐渐消失，
但他们塑造的经典形象依然
刻在人们记忆里，
充分证明了
作品是演员立身的根本。
在“流量至上”的互联网时代，各式“网红”“爱豆”纷纷一炮而红，一夜成名司空见惯，颇有种“乱花渐欲迷人眼”之感。再反观大银幕上及其他影视作品中的“鲜肉”“鲜花”们，尽管有着精致无瑕的容颜，但演技过关者实在屈指可数。由此也让人不禁感叹：时代在变，考量一个演员合格的标准是否也在变？
前几日，#郝蕾说演员不会演戏是不用功#登上热搜，源于郝蕾在节目中指导青年演员表演时，对他们的表现提出批评，“内心戏这种词都很不专业”，“一个演员不会演戏，只有三个字——不用功，要随时随地观察”，并提出自己对于表演的看法——用感受、感知演戏：“表演的重点不在于演，而在于你真的有替这个角色真实地去生活”。章子怡也曾在《演员的诞生》中表示：“做演员要有信念感！”“演员这个职业是应该得到敬畏的，因为他们毫无保留地把自己的情绪、身体、心灵全都奉献给一个和自己毫无关系的角色。”
一个合格的演员，表演时要有扎实的功底。一段时间以来，在观众的抵制和呼吁下，“面瘫演技、替身抠图、数字台词”等一系列表演行业的不良现象逐渐得到改善；“内心戏”的说辞不再成为“面瘫演技”的挡箭牌，许多青年演员也在打磨演技的道路上开始“卷起来”——朱一龙希望每一次表演能够“蜕一层皮下来”，不浪费观众的时间；陈晓把钻研演技、还原角色、铭记历史作为演员不可推卸的责任；张晚意努力践行塑造人物从“人”出发的，遵循人物本身的行为逻辑来体验生活；罗云熙从不同角色中汲取养分，把生活当中的经历赋予到角色身上，相互成长、相互砥砺……
而周海媚所塑造的那一个个经典角色，让我们看到了她对演员价值的追求和对艺术的热爱。她的离去，让我们叹惋生命的无常和珍贵。她用心塑造的那些经典角色，让人们能长久欣赏她的耀眼才情与靓丽风华，让我们相信，真正的艺术家可以凭自己的作品，存在永远。
斯人已去，光影长存。周海媚将永远存在于我们的回忆中，她的存在让我们相信，艺术的力量是无限的，经典的角色塑造能成为观众心底永恒的星辰。
因为芷若 海媚永远！
