全球一流音乐院校校长齐聚北京

中国乐派获世界同行点赞

琵琶大师刘德海教授倾情弹奏。光明图片/视觉中国

　　前来参加“全球音乐院校校长交流季”的外国校长们对中国民乐产生浓厚兴趣。国音轩摄/光明图片

　　如果不是一位一位热情握手，面对面微笑，美国音乐学学会主席玛莎·费尔德曼仍不敢相信，有一种力量能够将全世界一流音乐院校的校长们聚合在一起，纵论音乐的昨天、今天和明天。 

　　同样大吃一惊的还有美国曼哈顿音乐学院院长詹姆斯·甘德列。全球排名前三十的音乐高校，有十余所在美国。至少十几年来，别说遍请全球同行，就是本国的这几位校长，也从来没有聚齐过一次。然而这一回在中国，老朋友、新朋友，大家三四天同吃同住，碰撞出无数饱含律动的智慧之音。 

　　9月10日至12日，地处北京的中国音乐学院迎来了一批特殊的老师，办成了一件轰动全球音乐教育界的大事。由该校主办的“全球音乐院校校长交流季”上，大师云集、好戏连台。 

　　30多位外国大学校长，不仅是教育管理者，更是音乐大师、大家，他们以独特的视角，带着对中华优秀传统文化的好奇，踏着音符访问北京。短短3天时间，随着问号被一个个拉直，“中国乐派”的时代价值得到了世界同行的广泛认可。 

　　音乐，将人类文明推向新高度 

　　以历史的纵深看音乐，东西方各有诠释的维度。

　　早在19世纪初叶，德国古典音乐家瓦格纳曾说：“音乐，用理想的纽带把人类结合在一起。”沿着瓦格纳的名言上溯大约2000多年，中国先贤在《礼记·乐记》中定义，“凡音之起，由人心生也”“比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐”。

　　在英国利兹音乐学院院长杰瑞·戈德利看来，虽然中西方的评说角度不同，但音乐作为直指人心的艺术，作为人类共同的语言，已成为跨越时代、国界的文明共识。

　　“音乐是人类有别于其他生物唯一的自然表现形式。”新西兰大学音乐学院院长马丁·拉梅尔直言，音乐是人类的特权与初衷。

　　与会的各国校长纷纷表示，在全球化的影响下，音乐置身于信息化、快节奏、多媒体的时代背景中，需要在回归传统、可持续发展和创新之间谋求平衡。

　　如今，音乐的价值和作用是大了还是小了？

　　悉尼大学音乐学院院长安娜·瑞德所在的院校会聚了各国学子。安娜院长发现，音乐类学校的学生彼此熟悉，进行充分合作是最快的。她由此得出结论，音乐是连接友谊最细腻的纽带。

　　在对各国校长的采访中，“地球村”成为出现频率最高的一个关键词。受访专家都认为，音乐是开启人类前进之门的金钥匙，音乐的普及和发展，能够将人类文明推向新高度。

　　乐派，民族文化集大成之标志 

　　音乐的宏观价值得到广泛认同，如何才能发挥好它的作用呢？与会的校长们一致呼吁，必须进一步突显音乐教育在今天艺术教育中的作用。

　　美国宾夕法尼亚大学音乐学院院长迈克尔·侯拉汗、泰国艺术大学音乐学院院长把诺维塔均认为，各国音乐教育工作者正在全球外交、文化、经济等各个领域发挥着越来越重要的作用。在新的历史时期，音乐教师们自身也需要拓展专业知识，真正将学生培养成具有创新性和多重技能的艺术家。

　　从认同音乐的价值，到提出高度重视音乐教育，进而提出要开辟适应21世纪发展特点的音乐教育发展之路。众多外国专家的发言，为音乐的发展开出了新良方。

　　可是，具体到一个国家，如何才能将音乐的潜质发挥到最大？恐怕不是简单照搬照抄成熟的模式路径那样容易。

　　就此问题，欧洲中国音乐研究会主席高文厚大声疾呼，音乐教育如果不厚植于本国文化的沃土，是没有发展前途的，其培养的学生将找不到方向，最终给民族音乐发展带来深刻影响。

　　那么，怎样算找对了方向呢？

　　答案是，拥有自己的“音乐学派”，又称“乐派”。

　　纵观全球，代表意大利的威尼斯乐派、体现德奥文化的维也纳古典乐派、展现俄罗斯音乐成就的俄罗斯民族乐派，无不是本民族文化集大成之标志。

　　“在音乐发展的历史上，‘乐派’的出现标志着一种风格、一类题材走向成熟，其特点是凝结着本民族优秀文化的精髓。”中国音乐学院院长王黎光开宗明义，表示拥有自己的“乐派”，是一个国家的文化屹立于世界文化之林的里程碑。

　　联盟，群贤毕至印证大国底色 

　　中国能够形成自己的乐派吗？

　　要回答这个问题，需要从30余位外国音乐院校的校长缘何能齐聚北京说起。如果以中国为观察视角，答案十分有趣。

　　外国校长中有中国女婿，比如英国伯明翰音乐学院院长、荷兰欧洲中国音乐研究会主席；还有中国方面的合伙人，比如美国巴德音乐学院院长的演讲题目直接是《我校的愿景：建立中美音乐学院》，美国波士顿音乐学院院长带着校办主任一下飞机就想尽快签署战略合作协议，并坦言“签下合同我们就踏实了”。

　　他们中的更多人，则是带着对中国传统音乐文化的向往，带着对世界音乐之林不能没有中国乐派的“英雄相惜”而来到北京的。

　　群贤毕至，少长咸集。9月12日上午，作为“全球音乐院校校长交流季”的重要成果，全球音乐教育联盟在与会各国音乐院校的投票认可后宣告成立。大会选举中国音乐学院为代表亚洲的理事校，推选中国音乐学院院长王黎光担任全球音乐教育联盟主席。

　　意大利罗西尼音乐学院院长卢多维克·布拉曼蒂、斯洛文尼亚卢布尔雅那大学音乐学院院长安德鲁·格拉费诺尔、以色列维拉韦夫大学梅塔音乐学院院长德米特·亚伯龙斯基不约而同谈起，是中国乐派产生的巨大魅力，吸引众多世界同行前来为中国捧场，共同推崇中国乐派。

　　“我们提出中国乐派，在中华优秀传统文化的支撑下，树立我们自己的文化自信，形成我们独特的文化磁场。”王黎光认为，这就是全球一流音乐院校校长们千里迢迢来到北京，期望和中国音乐高校联手，共谱人类未来壮丽乐章的答案。

中国乐派，文化的金字招牌

——访全球音乐教育联盟主席、中国音乐学院院长王黎光

　　记者：为什么要形成中国自己的音乐学派？ 

　　王黎光：乐派是一个国家文化积淀与交流大成的一个缩影。纵观世界音乐历史，“音乐学派”的出现标志着一种风格、一类体裁走向成熟，既烙印着民族的印记，又凝聚了多种文化精髓。世界众多“乐派”的成功，都是基于厚重的文化积淀，无不源自充分吸收多民族优秀文化成果，并不断思考自我的文化走向。

　　我们强调要实现中华民族伟大复兴，作为音乐艺术的实践者，就要努力开创以中国音乐资源为依托、以中国艺术风格为基调、以中国音乐家为载体、以中国作品为体现的中国音乐学派，努力创作出具有鲜明民族特点和个性的优秀音乐作品，努力培养出一批传承中华优秀传统文化的音乐人才。

　　记者：中国乐派的形成，经历了怎样的过程？ 

　　王黎光：中国乐派的最大特点是兼容并包，我们以包容的心态容纳世界文化，博采众家之长，并不断经历实践的检验。比如，李叔同借用外来曲调创作表现中国文人依依惜别的《送别》；肖友梅力图用西方管弦乐再现《霓裳羽衣舞》的辉煌；冼星海以借鉴西方康塔塔的形式，咏唱出《黄河大合唱》。

　　可以说，中国乐派是在中华文明千年历史积淀与当代伟大复兴的双重机遇中提出的，充分反映了当代中国人的文化自信与文化自觉，也是引领我们奔向文化强国的必由之路。

　　记者：站在今天，如何将中国乐派发扬光大？ 

　　王黎光：“以古为鉴，可知兴替”，“乐派”的发展不只是作曲家“摸着石头过河”，“乐派”概念也不再仅存于历史学家的论述中。站在今天，树立中国乐派必须站在新的层面，有更深层的文化思考，有更重要的历史担当，既要“拾起”，又要“创新”。

　　中国乐派力求传承中华文明内涵，萃取民族文化宝库的精华与能量，努力焕发东方古国的“古韵新声”。当下，摆在我们面前的重要课题是，如何在厚重历史精髓中提炼出当代艺术发展的理念、道路和措施，从而提升艺术教育的水平，进而有效引导艺术创作的方向。

　　我们一方面要敬畏历史，充分挖掘、整理中国的文化资源。同时，也要尊重当下。在五十六个民族组成的中华大家庭中，孕育了取之不尽的优秀音乐元素，向天长鸣的“信天游”，温柔典雅的“茉莉花”，唱与天地的蒙古“长调”，癫狂众欢的“木卡姆”，各民族优秀音乐成果如繁星汇聚，既反映了人民的智慧，也成为艺术家用之不竭的艺术源泉。

　　记者：弘扬中国乐派，音乐教育界从何入手？ 

　　王黎光：建设中国乐派不只是作品的积累，更存在于润物细无声的音乐教育之中。当前，我们以国学为底蕴，提出“承国学”“扬国韵”“育国器”“强国音”，这不是一个简简单单的口号，更多是要在日常教学中发挥我们自己的民族特色，使我们的中国声乐、中国器乐，包括音乐理论、音乐创作，都彰显中国文化的特质。这一理念，受到了全世界同行的认可和推崇。

　　此外，我们正在做三个方面的探索：一是敞开胸怀，以更为包容的心态容纳世界优秀文化，吸纳国际一流学者艺术家，完全实现国际化的办学战略目标。二是全面进行教学改革，构建音乐专业和国学通识协同互动式教育的课程设置，提升艺术家的文化底蕴，铸造艺术家伟大的灵魂。三是努力激发能够走向世界的音乐作品。

　　总之，从中国乐派的提出，到中国音乐教育的改革，最终达到全面提升中国国民素质，彰显大国文化软实力，这既是中国音乐院校的文化担当，也是全国艺术教育工作者的历史使命。

朴实无华传道业 如痴似醉释玄机

——世界一流音乐院校校长体味中国民乐大师演绎经典的魅力

　　在众多外国音乐院校校长期待的目光中健步登上舞台，稳稳坐下，眼神平静而深邃。

　　怀抱着的，是毕生的伴侣，琵琶；弹奏的，是再熟悉不过的《十面埋伏》。通过乐曲，观众在追击敌人的磅礴气势中，体味到雷霆万钧的强大张力。这正是80岁高龄的琵琶大师刘德海教授的技绝之所在。

　　先生眯着双眼，如痴似醉。每一秒钟都是那样慷慨，但见他指尖触动琴弦，就像撩拨空气一样轻松；风雷浩荡的音律随之排山倒海般涌来，让人简直不敢呼吸，生怕错过一丝精妙的体验。

　　一曲终了，整个观众席都沸腾了，如梦初醒的外国大学校长们用震耳欲聋的掌声和欢呼声，向中国老艺术家致以由衷的敬意。

　　什么最能诠释中国乐派的伟大？答案无疑是“人”。

　　9月10日，前来参加“全球音乐院校校长交流季”的各国音乐院校的校长们来到中国音乐学院，观察中国教授如何上音乐课，亲耳聆听中国民乐大师演绎经典。

　　在刚刚落成的综合教学楼704教室，一位身着休闲衬衫的教师正在指导几位学生用笛箫二胡合奏一曲河南小调。一段一段示范，一句一句听音，手把手教调。4个小时后，当看到这位老师身着笔挺的华服站在舞台上吹奏一曲《小放牛》时，外国校长们方知，他就是笛箫大师、博士生导师张维良教授。

　　在中国笙专业委员会会长李光陆教授的课堂上，学生们用古笙娴熟吹奏西班牙斗牛曲，引得阵阵欢笑。

　　英国约克大学音乐学院院长安布鲁斯·菲尔德感叹，中国乐派博大精深，既能用民乐演奏西方乐章，又擅长用西洋乐器演奏中国名曲。

　　“可不止这些，他们独特的艺术风格，真是太绝了。”美国旧金山音乐学院院长大卫·斯塔尔在一旁补充。

　　内行一眼就能看出，中国音乐学院为外方专家安排的观摩课，没有经过刻意的排练和演绎。人们随机看到的，无不是日常课堂上最自然的片段。老师和学生是那样熟悉，当着外国音乐大家的面，该批评批评，该肯定肯定。

　　随着当晚的国乐演出渐入佳境，一张张熟悉的面孔渐次出现在舞台中央。那些在课堂上朴实无华的老师们顿时变得光芒四射。他们是古筝大师王中山、古琴大师陈雷激、二胡大家宋飞、小提琴名家金辉……

　　在返回酒店的大巴车上，许多外国校长都在询问，在中国，什么样的学生才有资格接受名家大师授课？中国音乐学院院长王黎光用六个字就说清楚了——

　　普通班，本科生。

音乐院校大咖说

　　在“全球音乐院校校长交流季”上，30余位世界一流音乐院校校长受聘为中国音乐学院教授，留下了一张难得的合影。本报记者 董城摄/光明图片

　　罗伯特·马丁（美国巴德音乐学院院长）——

　　同中国开展广泛合作，是我们全校一致的愿景。因为我们认识到了中国博大的音乐文化的重要性以及其对于世界艺术发展至关重要的作用。为此，我们将从2018年秋天开始，顺理成章地将中国乐器和中国音乐的研究纳入本科双学位课程中。

　　泽维尔·布维尔（瑞士日内瓦高等音乐学院院长）——

　　音乐是一种世界性的语言，是一种被广泛使用的文化和价值观的交流媒介。分享音乐需要相互倾听。中国古老的伯牙绝弦的典故提醒着我们，对于音乐家们来说，有称职的听众是多么重要。

　　刘辉（沈阳音乐学院院长）——

　　在融入音乐教育全球化进程中，中国艺术院校必须始终牢牢把握音乐文化的民族性，以繁荣民族音乐文化、服务人民为己任，继承和弘扬鲁艺的光荣传统，形成鲜明的办学特色，既坚守传统，又勇于融入时代。

　　弗莱德·布朗斯坦（美国皮博迪音乐学院院长）——

　　今天，古典音乐家面临着前所未有的多样化机会以及施展个人艺术才华的舞台。对于音乐从业者来说，仅接受世界一流的传统式古典音乐艺术教育不足以立足于世界古典音乐舞台，艺术家需要认识到他们所面临的新挑战，并成功地将自身与社会接轨，直面竞争。