◎古装商业大片的蜕变，证明了“尽皆过火，尽皆癫狂”口味太重，无法顺利移植到以内地市场为主导的合拍片中。

　　◎“港味回潮”不应拘泥于某种具体类型或题材的复兴，它应该是时尚靓丽的生活质感的回归，应该是雅俗共赏的草根文化的更新和香港情怀的表达。

《嫁个100分男人》剧照

　　进入3月，随着《桃姐》票房和口碑的双赢，加上《情迷》《大追捕》《春娇与志明》《嫁个100分男人》和《绣花鞋》等片密集公映，一度沉寂的“港片”在内地再度引发热议，有媒体称之为香港电影的“小阳春”，从几年前“港片将死”的担忧，到如今“港片”的小规模复苏，“香港电影”总在牵动着观众、学界和业界的关注，在惊喜和期待之余，也引发了我们关于内地与香港合拍片的几点思考。

　　古装商业大片的蜕变

　　为避免“港片”、“香港电影”等称谓带来的身份认同困惑，本文不厌其烦地使用“内地与香港合拍片”这一术语，用以指称“后97”时代特别是2003年CEPA（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》英文首字母缩写）签署之后香港电影人担任主创（编导）的影片。香港电影人的北上之旅并不平坦，回归之前的失落和迷茫，回归初期的彷徨和摩擦，每走一步都需要调整方向，尽管CEPA部分解决了困扰多年的资本阻碍，但是电影产业的对接和电影文化的融合并非一蹴而就。历经多年探索，内地与香港合拍片逐渐形成了香港团队主创，内地资金主导，主要迎合内地市场的模式。这一模式大致在2008年前后基本成型，与此模式相适应，内地与香港合拍片在题材和风格的取向上，近年来一直在蜕变求存，这种变化在古装商业大片中体现得尤为明显。

　　内地导演的古装商业大片在2007年前后遇到了创作瓶颈，《无极》《夜宴》《满城尽带黄金甲》等片饱受恶评，观众对张艺谋等人导演的古装商业大片陷入深度审美疲劳，委顿中的内地影市亟需新鲜空气提振信心，于是香港影人乘势而入，从2008年起，香港导演的古装片开始独领风骚。

　　在香港和内地合拍古装商业片的潮流中，“三国热”是一道独特的风景。近年来，三国题材合拍片的代表作有三部，即吴宇森导演的《赤壁》（2008），李仁港导演的《见龙卸甲》（2008）以及麦兆辉、庄文强联合执导的《关云长》（2011）。合拍片编导之所以热衷于取材名著，主要是因为名著有市场潜力，特别青睐《三国演义》，是因为相中了它在华语文化圈的巨大影响力。单从市场表现来看，上述三片的票房都还差强人意，但是在口碑方面，则无一例外地招致观众批评，被诟病最多的是其文化底蕴不足，以及对历史的肤浅表现乃至随意篡改。《关云长》之后，这种“杀鸡取卵”式的名著解构告一段落，合拍片由名著改编变成了旧作翻拍和续作，比如叶伟信导演的《倩女幽魂》（2011）是对97版原作的翻拍，而徐克导演的《龙门飞甲》（2011）则是92版《新龙门客栈》的续作，这两部作品的旧作充满奇幻色彩和浪漫气息，其天马行空的想象在新的技术条件下有了进一步拓展的空间，因此翻拍和续作较为成功，特别是3D技术的成功运用，使得《龙门飞甲》成为武侠电影中的标志性作品。可以预见，今后一段时期，翻拍或续作将是古装商业合拍片的重要选项。

　　在北上淘金的香港导演中，李仁港和陈可辛与内地电影产业的互动最为积极，两位导演不仅产量高，而且火力集中，专门出产迎合市场的古装商业片。2008年以来，李仁港导演了《见龙卸甲》《锦衣卫》（2010）和《鸿门宴》（2011）三部古装片，陈可辛则导演了《投名状》（2008）、《十月围城》（2009）和《武侠》（2011）三部古装片。古装商业大片成为他们的首选，主要在于市场利益的驱动，这些商业片虽然穿着“古装”，骨子里却是后现代的混搭和拼贴。内地观众对香港导演的新鲜感逐渐消失，这类古装商业片的票房也呈现明显下滑之势，于是，陈可辛和李仁港等导演开始休养生息，这在客观上为《桃姐》等片在今年的崛起提供了条件。

　　古装商业大片往往是严肃的历史题材，它不是历史的戏说，也就注定了它不可能选择“尽皆癫狂，尽皆过火”的风格，而要香港导演一本正经拍历史大片，显然是勉为其难，因此香港导演编导的古装商业片总是不伦不类，要么是穿着古装外衣的现代穿越剧，剧中古人满嘴跑火车；要么剑走偏锋，以3D技术或政治隐喻为招数，打造另类武侠片或功夫片，因此，评论界所说的消失的“港味”，也就注定不可能在合拍的古装商业大片中复活，那么，不癫狂，不过火，就真不成活吗？在古装商业片退潮之际，此次由《桃姐》领衔的合拍片集结发力，队列中竟无一部古装商业片，个中滋味耐人寻味。