日前，电影导演贾樟柯准备自建艺术影院一事引发业内广泛关注。其在个人微博上发布消息称，“明年100个座位的单厅艺术影院就能盖好，咱一定好好为文艺青年服务。”该微博很快得到影迷和不少业内人士的追捧。并且用贾樟柯的话说，这家艺术影院“用自己的地儿，没租金压力，想坚持啥就坚持啥”。

　　应该说，在时下电影投资、影片银幕数量、电影院线整体扩容的现实语境下，中国电影市场这块蛋糕的做大，使市场细分有了可能。在观影需求日趋多元的今天，一家艺术影院的出现，或许在一定程度上，为那些执著、无奈且怀揣艺术梦想的电影导演们构筑了集结的高地，为钟情于艺术片的影迷们带来了别样的观影体验，也为饱受商业片挤压以致被逐渐边缘化的艺术片送来了福音和曙光。贾樟柯自建艺术影院的背后，彰显的绝不仅仅是导演个人艺术情怀的理想寄托，其中更昭示着城市文化的多元包容以及城市文化品格的提升，为生命诗意的呼吸创造了无限空间与可能。

　　其实，在贾樟柯之前，早在上世纪八九十年代，就已经有人尝试建设艺术影院、艺术院线。比如上世纪90年代名噪一时的上海胜利、平安两家艺术影院，电影《一半是火焰一半是海水》在这里上映时就曾创下连续上演两个多月满座的辉煌纪录。但遗憾的是，囿于种种原因，当时这样的尝试并没能坚持下来。就拿北京目前最大的三家艺术影院的经营状况来看，尽管经营模式不尽相同，但都面临着盈利困难的共同难题。横向比较国外的情况，世界闻名的法国MK2院线，其年综合产值名列法国电影院前三甲；还有德国的“军火库”、日本的东京艺术电影院，诸如此类的国际知名艺术影院都有着相当不错的经营业绩，但这都是与雄厚的民间资金或国家资助分不开的。在法国，国家电影业中心每年向艺术影院提供约1200万欧元的补贴，用于资助艺术影院影片的宣传推广和影院的整修改造，成为法国艺术电影和院线赖以生存、发展的重要基础。因此，面对国家政策、资金、片源、市场等等问题，对于贾樟柯自建艺术影院一事，在为其拍手叫好之余，关注艺术影院的长足发展，我们更应秉持冷静心态，作出理性思索。

　　首先，艺术影院要生存，片源还是最大的“拦路虎”。这个问题不解决，艺术影院就会变成无源之水、无本之木。中国电影产业离不开院线制，所有影院必须加入院线才可取得片源。而在利字当头的前提下，又会有多少院线的选片经理会选择艺术电影？尽管时下中国的进口电影配额有所增加，但在商业分账大片与艺术电影之间，孰轻孰重，如何抉择？同时还由于某些限制，使得一些优秀的国产艺术电影难以进入流通领域，面对中国电影市场上一年二三十部的国产艺术电影，质量高低姑且不论，就数量而言有多少可供选片的空间？

　　其次，艺术电影还存在一个标准如何界定的问题。艺术电影是一个比较模糊的概念，这导致许多人对其认识存在误区。艺术电影是商业电影的对立面？艺术电影是不以商业票房为目的的具有强烈艺术特质的小众电影，还是众多电影艺术家所强调的“作者电影”？其实，不少商业电影也有很高的艺术价值，而有的所谓艺术电影也可能无病呻吟。因此，对于艺术电影标准的界定还需一些硬指标，这也提醒影院管理者要严把片源关，防止那些商业路走不通的“伪艺术片”变身艺术电影，进入艺术影院。

　　再次，影院有了，怎么培育和留住观众？据相关统计，和美国人均每年进影院5次相比，中国人均5年才进一次影院，当人们还没有普遍养成进影院看电影的习惯，又如何要求他去看一场艺术电影？而网络、手机等新媒体的冲击，下载的便利更加削减了人们进影院的动力。并且艺术影院不同于商业院线，它缺乏大量的资金和人力做轰炸式的宣传。商业电影通过宣传，使集体观影成为一种时尚，而艺术电影与时尚热点脱节，观众数量少且彼此联系不多，以致集体观影动力不足，如若艺术影院变成赔钱赚吆喝的“空中楼阁”，观众不捧场，又何谈长足发展？

　　诚然，多元化的都市不能只有商业影院和商业片，文艺也需要百花齐放和多元并存。作为热衷于艺术片创作的导演贾樟柯，挑选合适的艺术片进入影院、进行专业的电影放映策划，他有独到优势，但艺术影院的经营管理不同于拍摄一部艺术电影，只靠艺术理想还远远不够，上述种种问题，更应引起影院管理者的深思和重视。