《黄河大合唱》8月26日将在国家大剧院上演

88岁郭淑珍希望再度演唱《黄河怨》

记者 张悦

　　黄河大合唱排练照，郭淑珍（右）和严良堃（左）一起为中央音乐学院学生们现场示范《黄河大合唱》著名唱段《黄河怨》 吴建平 摄

　　7月2日，在中央音乐学院的2015届毕业典礼上，院长王次炤用“大气在体、勇气在身、精气在心、神气在魂”这十六字赠予全体毕业生，并在毕业致辞的最后用特别的篇幅说了这样一件事——前几天他曾看到学生们在微信上发布88岁高龄的音乐教育家、歌唱家郭淑珍和92岁的指挥家严良堃演唱和指挥《黄河大合唱》的视频，这部作品凝聚了中华民族的民族精神，充满了奋发向上的意志和气概。“郭老师和严老师是‘文革’后复排《黄河大合唱》的首演演员和指挥，今年为了纪念抗战胜利70周年郭老师又提议再次复排《黄河大合唱》并担任此次活动的总策划。这两位老师年龄相加超过180岁了，还依然激情饱满地站在舞台上，这种执著追求的态度展示出了老一辈音乐家的艺术使命感，也值得每一位毕业生牢记。 ”王次炤说。

　　郭淑珍与《黄河大合唱》这部作品有着不解之缘，尤其是其中的《黄河怨》 。1953年至1954年，她在苏联学习期间，第一次听到了完整版的《黄河大合唱》 ，是苏联人用俄语演唱的版本，这次演出给青年时期更多接触秧歌剧的她留下了深刻的印象； 1957年，她参加第六届世界青年与学生联欢节，在古典歌曲演唱比赛中获得第一名和金质奖章，这是中国歌唱家在国际声乐比赛中获得的第一枚金质奖章，她所演唱的其中一首比赛曲目就是《黄河怨》 ；同年，她又和指挥家李德伦受邀共同与苏联国家交响乐团、苏联国家合唱团合作，表演了完整版的《黄河大合唱》 ； 1975年，在纪念聂耳逝世四十周年、冼星海逝世三十周年的音乐会上郭淑珍与严良堃合作，多次在民族文化宫、首都体育馆、北京展览馆演出《黄河大合唱》 ； 1977年，中国艺术家代表团访问联邦德国，她与钢琴家刘诗昆合作演出钢琴伴奏版的《黄河怨》 ； 1985年，她受邀与小提琴演奏家、指挥家林克汉合作，在香港荃湾大会堂演出千人合唱版的《黄河大合唱》 ，在当地引起了极大的轰动。

　　郭淑珍此次亲自担任总策划和艺术总监，并亲力亲为带领中央音乐学院声歌系和管弦系学生排练《黄河大合唱》 。从6月开始，排练工作就已如火如荼地进行，为了能让“90后”的年轻学生更加深入地理解这部恢弘的音乐史诗作品，郭淑珍特意请来了著名指挥家，已是92岁高龄的严良堃来学院指导排练。严老不顾年事已高，连续4周来到中央音乐学院指导中国青年交响乐团和声歌系合唱团排练，两位老人颇有激情的示范指导，深深打动了参与其中的许多年轻人。

　　郭淑珍表示，“今年纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，我们应该再唱经典作品《黄河大合唱》 。因为《黄河大合唱》是宣扬中国人民反法西斯革命精神的音乐史诗，是中国现代大型声乐创作的重要作品。它以黄河为背景，歌颂了中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象，以及保卫祖国的必胜信念。 ”严良堃说，“在战争年代， 《黄河大合唱》是鼓舞士气的号角，今天它是对抗日战争的铭记，体现了中国人的民族气节，可以凝聚全世界的华人。 ”

　　据悉，这台激动人心的《黄河大合唱》演出将于8月26日在国家大剧院举行。郭淑珍还计划邀请更多有才华的音乐家们加入到此次纪念活动中来，让动人的歌唱再次温暖人心，向广大听众传递音乐艺术的正能量，激励当下的年轻人不要忘记过去，认清自己肩负的历史责任。最后，郭淑珍还表达了一个很久以来的心愿——她非常希望能够再次登上舞台演唱《黄河怨》 。

中国儿艺创排《红缨》献礼抗战胜利70周年

一杆红缨，高扬民族精魂

记者 乔燕冰

　　“牛儿还在山坡吃草/放牛的却不知道哪儿去了/不是他贪玩耍丢了牛/那放牛的孩子王二小……”诗人方冰、作曲家劫夫感动于王二小的事迹创作的歌曲《歌唱二小放牛郎》 ，曾发表在1942年元旦的《晋察冀日报》上，传唱至今。时值纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，中国儿艺新排演的儿童剧《红缨》日前正式建组，将这个曾感动了几代人的故事搬上舞台，全新打造反映抗日小英雄王二小英雄事迹的真实故事，以铭记中华民族这段抗争历史，向战争中勇于牺牲的英雄们的致敬，传承先辈无畏无惧，追求正义与和平的伟大精神。作为第五届中国儿童戏剧节闭幕大戏，这部剧将于8月26日在京上演。

　　为更加完美地重新点染这一永不褪色的红色记忆，中国儿艺高度重视该剧的创作。由院长尹晓东、副院长冯俐、创作部主任陈传敏、该剧总导演廖向红以及剧院优秀创作人员组成的策划团自2014年底进入创作，先后三次亲赴河北石家庄、阜平县、平山县一带实地走访采风，反复研讨打磨剧本。由创作了《罐头小人》 《伊索寓言》 《卖火柴的小女孩》等优秀剧目的中国儿艺优秀青年编剧杜薇编剧，由执导过《特殊作业》 《小飞侠彼得·潘》等多部经典作品的中央戏剧学院副院长、导演廖向红担任总导演，曾塑造过众多儿童剧角色的中国儿艺优秀青年导演、演员马彦伟执导，并集结中国儿艺一线创作团队完成创作。值得一提的是，中国儿艺借该剧为中戏儿艺班的孩子们提供了一个实践的舞台，该剧将由剧院一线演员团队和中戏儿艺班的学生合作演绎。

　　“人们对于小英雄王二小的认知来源于那一首歌，对于一部完整的儿童剧来说，单凭一首歌曲作为背景是远远不够的，因此，我通过翻阅和搜集大量史料来丰满人物，丰富故事，力争打造一部思想精深、艺术精湛、舞台精良的优秀儿童剧。 ”正如马彦伟所言，老故事如何唱出新韵律，来自老中青三代儿艺班的演员在故事讲述和表演形式上下足了功夫。比如故事中特意设置了送报员林春这一角色，这个虚构角色的存在为王二小打开了心灵的一扇窗户，他启蒙王二小识字，送报，是个非常重要的角色。此外，编剧还设置了王二小的偶像——三国中的赵云这一虚拟角色，以激发他的勇气和智谋。主创团队在艺术表达形式上也做了新的尝试，丰富的音乐元素贯穿《红缨》表演的始终，全剧采用歌队的形式，除传承抗日战争时期的歌曲外，还有包括河北梆子、皮影戏在内等戏曲音乐和新创歌曲的融入，让这部以抗战为题材的儿童剧目更显鲜活、灵动，更易被儿童接受。

奴役与抗战 黑暗与光明

——抗战纪录片《长春往事》登陆央视

记者 丁薇

　　7月8日起六集大型电视纪录片《长春往事》在央视科教频道黄金时段播出。此片作为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的重点创作项目受到央视重点关注。

　　1931年“九·一八”事变，日军侵占中国东北地区，并扶持建立“伪满洲国” ，其“首都”就设在长春，自此长春经历了长达14年的屈辱历史， 《长春往事》拨开尘封的历史，发掘和讲述了在那个腥风血雨的年代里发生在长春的鲜为人知的抗战故事。

　　在纪录片《长春往事》中，许多鲜为人知的历史故事都是首次披露，像“九·一八事变”中东北军普通军人的奋勇抵抗；溥仪“神勇护卫军”的建立与覆灭；“伪满洲国”总理的儿子是间谍，他的情报影响了世界反法西斯战争的走向；日本投降后，围绕着远东最大的电影工厂“满映”惊心动魄的争夺战；长春电影制片厂为什么成为新中国电影的摇篮等内容都具有揭秘的性质，有很强的故事性和吸引力。

　　纪录片《长春往事》一改以往历史纪录片编年史的创作方式，把镜头对准小人物及一件件具体的事件。人物是主体，历史成为大背景。通过一个个鲜活的小人物的故事，讲述了抗战时期长春的传奇历史。用电影故事片的方式来结构叙事，悬念设置讲究起承转合，故事情节层层递进，引人入胜。在影像造型设计、声音创作、色彩控制上，都是按电影的要求来完成；用客观冷静的解说陈述历史，用影像、音乐和音效营造情感、心理和气氛。

　　《长春往事》总导演金铁木表示，中国人民的抗日战争，是从“九·一八”事变时驻沈阳、长春东北军爱国官兵的英勇应战开始的。这是全民族抗战的前奏，是中国打响东方反法西斯战争的第一枪。“九·一八”事变中，发生在长春的抵抗最为激烈，日军的伤亡最重。在偷袭长春南岭和宽城子两处兵营中，日军死66人，重伤142人；长春东北军伤亡270余人。2011年，长春市专门修建了长春南岭大营旧址陈列馆。在纪录片第一集《血战南大营》中，再现这段历史，无论对长春还是对全国来说，都具有重要的纪念意义。

　　东北沦陷14年，长春市是日伪统治最为严酷的地区。然而，就在这个被称为“连鸟儿都飞不过去的地方” ，中国共产党建立了“东北情报组” ，民众自发的抗日活动此起彼伏。再现这些特殊的历史细节，是全国纪念抗战活动的重要补充。 《最后的近卫军》《日伪潜伏者》和《暗夜星火》这三集通过镜像史实，揭示了日本侵略者的本性、法西斯统治的本质、中国战场与欧洲战场的联系；通过精细刻画发生在“伪满首都”的幻想与现实、亲情与大义、奴役与抗争、反抗与镇压、黑暗与光明的矛盾冲突，揭示了世界反法西斯战争、中国人民抗日战争的正义性和中国共产党的中流砥柱作用。

原创评剧《母亲》在京首演

缅怀历史、呼唤“人团圆、享太平”

记者 张成 

评剧《母亲》剧照

　　“我看见老鬼子拿木棍痛打一个瘦弱的叔伯男人。我听说村里同年伙伴的爸爸被老鬼子砍了头。对门女孩的爸爸是大学生，投八路，打鬼子战死。在我出生的第二年，我的爸爸当了八路。怀着这样的童年记忆的强烈撞击，以万民景仰的密云抗日母亲邓玉芬妈妈撼人心魂的事迹为蓝本，写了评剧《母亲》 。 ”著名剧作家刘锦云如是讲述他创作《母亲》的初衷。为纪念世界反法西斯战争暨中国人民抗日战争胜利70周年，中国评剧院全新创排的大型评剧《母亲》于7月6日至11日在中国评剧大剧院展开首轮演出。这部戏由著名导演张曼君执导，母亲邓玉芬一角由国家一级演员、评剧白派传人王平饰演。中国评剧院院长、国家一级作曲王亚勋，著名评剧作曲家刘文田以及东方歌舞团音乐总监赵石军共同担任剧音乐唱腔设计。

　　抗日战争爆发让邓玉芬与丈夫儿子原本安定的生活被彻底打乱，也让他们沦落为日本鬼子统治下的亡国奴。为了民族大义，邓玉芬的五个儿子和丈夫毅然参军、援军，支持抗日，不幸英勇就义，铸就了一段可歌可泣的英雄事迹。 《母亲》的剧本灵感来源之一就是邓玉芬的雕像——母亲站在村头，怀抱一双军鞋，深情望向山口，期盼丈夫与儿子回归。中国评剧院创排《母亲》便是期望能够塑造出一位壮美的英雄母亲形象，通过对平凡人物、普通家庭的描写，以小见大，反映出中华民族的优秀品质，弘扬爱国精神、凝聚中国力量。

　　《母亲》视角独特。全剧以一个女人、一个母亲的遭遇来反映这场战争，场上不出现一个日本兵，集中笔墨来塑造母亲形象； 《母亲》艺术风格也颇见别致。时空自由，过去与现在，现实与幻觉、梦境、回忆相互交织，戏中人物皆出现在想象中，体现一种“间离”效果。全剧省却不必要的交代，极少道白，以唱词来推动剧情发展和刻画人物。而张曼君在舞台呈现方式上也是下足了功夫，此次创作是戏曲现代戏发展的新探索、新尝试。在背景铺垫方面，剧中还适当引用当年的民歌及其相关元素，如：“民国二十六年，华北起狼烟”及根据冀东民歌《绣灯笼》而创作的该剧主题歌《望儿归》等，以增加时代感和真实感。该剧最终表现虽惨烈却不悲伤，重点体现的是高昂、雄浑、壮美、信心和胜利的积极情绪。张曼君表示，“以母亲的视角，母亲的记忆，回望历史，审视战争，体恤生灵的命运，直面生与死的感怀，抒发家国的痛伤及悲壮，是我们对历史的庄重缅怀和呼唤——人团圆，享太平。 ”

　　据悉，该剧已入选“北京市文化精品工程”重点项目，并将本剧定为本年度北京市优秀剧目展演开幕剧目。该剧还将于8月中旬开启华北五省市的巡演以及京郊巡演、周末场和进校园等。