顽强似铁 清醇如冰

——周尊城和他的矾水画

傅伯庚

　　周尊城属于北国，白雪茫茫天地一色的北国。因为那是生他养育他的地方。塞北荒原，山乡雪野、是他魂牵梦绕的故乡。 

　　周尊城属于冰雪，是兴安岭的冰霜，长白山的瑞雪铸造了这个刚强挚着的北方汉子，他爱雪、画雪、恋雪、醉雪足迹遍及大江南北。是冰雪净化了他的灵魂。使他的艺术之花更加透澈清纯。冰雪使他从雪乡走向全国迈向世界。 

　　周尊城属于现代，他却置身于传统艺术默默耕耘，他是冰雪艺术的主将和首领，他却淡泊名利苦于探索。他是一个成熟的冰雪画家，他却没有停步和满足。在全方位多层次的探索中，他举一反三，大彻大悟，独辟蹊径地创造了矾水画艺术，他不仅用矾水画景，而又在花鸟、人物、动物等方面进行大胆尝试获得了成功。 

　　“宝剑锋从磨砺来，梅花香自苦寒来”，他用十几载艰辛的艺术实践给“白色体系”这支队伍注入了生机，给古老的中国画艺术增添了新的光彩。 

　　周尊城选择了时代，创造了时代，同时也接受了时代的选择。 

　　青出于蓝胜于蓝，一代就比一代强！ 

　　上面这一段文采焕发，深含哲理又中肯真诚、饱含爱意的文字，是著名冰雪画开创者于志学先生为其第一传人周尊城题写的《周尊城画展》序言，也让我们读到了一位艺术大师笔下的周尊城。 

　　1989年9月，在北京中国美术馆，中国艺术家的最高殿堂，《周尊城画展》在这里举行。 

　　一块块冰清玉洁的净土，一缕缕琼瑶世界的的清风，一曲曲塞外牧笛的韵律，一片又一片不染纤尘的圣地。是高雅的节操，是纯洁的乡恋。这是直抒胸臆的书写，又是酣畅淋漓的泼洒，这是石破天惊的震撼，又是无拘无束的创造。这就是周尊城奉献给我们的全新审美境界。 

　　周尊城是于志学的入室弟子，每当谈及这个话题，他总是对他的恩师充满感激之情，他说，是于老师手把手把他教大，教他为艺，教他为人，带他超越。 

　　1980年周尊城师承于志学先生并开始了冰雪山水画的学习与创作。1988年开始用矾水表现人物、花鸟、动物等。在实践中探索出“叠压法”、“勾矾填色法”、“矾骨拓印法”、“压印对折法”等新的矾水画表现技法。1992年撰写了《矾水画论》。 

　　宝剑锋从磨砺来，梅花香自苦寒来 

　　周尊城生长在北国边陲的一个山城小镇，又有“大森林之口”美称的黑龙江林口县。是家乡的白山黑水养育了这个淳朴的农民儿子，是故乡那片神奇而多情的黑土地伴他渡过了如花似梦的童年。 

　　周尊城的乳名叫“二铁儿”，因为他还有一个哥哥叫“铁蛋儿”。目不识丁的父母并没有给他带来多少艺术上的熏陶，而尊城却在学龄前就酷爱绘画。 

　　记得是1963年秋季一个下午，我家乡的一位画友黄宗宇把尊城介绍给我，让指导一下他写字、画画。尊城那时还是个十几岁的孩子，虽然出身农家，他却生得白净斯文，一身书生气。加上他勤奋好学，很受大家喜爱。从那以后无论县里的各种美术活动，如办展览，搞宣传等，我都一直把他带在身边。无论写字画画他兴趣极浓，顽强执著，不耻下问是他从小养成的良好作风。当时县里搞美术的无论是画油画的尹得金、搞工艺的赵连伯、张汉清、画国画的魏风才、画水粉的廉守庆等他都一一拜到。尊城从小就生活在这样一个氛围中，他感到幸运和满足。是能从师长们身上触摸到各类艺术。他从小就显出令人刮目的艺术才能，特别是对形式感的敏锐，他常常能看到，捕捉到了本质的地方。 

　　有一段时间，我曾和尊城住在一起，他每天起得很早，当我起床时，他早已在林口的大坝上跑完了步，并在大河里洗完了冷水浴，然后，开始看书、写日记、写杂感。他喜欢读书，尤其是一些名人传记，不但认真研读，还写了大量的读书笔记。其中鲁迅的书更是感悟倍至，他写文章、杂感，先后在省报、《光明日报》、《人民日报》等报刊发表。 

　　从农民、工人、电影院美工，到文化馆馆长、文化局副局长，一晃就是二十多年。沧桑巨变，人生坎坷，无论工作环境、生活条件怎样改变，而尊城对艺术的执著追求丝毫没有改变。 

　　1984年县里送他到省城哈尔滨师范大学美术系进修。他白天在学院上课，晚上就住在于志学老师家学习冰雪山水画。在那难忘的日日夜夜，师生结下了深厚的情意，留下一段美好的回忆。这期间他同于老师共同创建了有一百多名会员的冰雪研究会，举办了黑龙江首届冰雪画展，又在广东、广州画院和哈尔滨举办了《岭南水乡、塞北雪海风情画展》，中央电视台、《人民日报》都进行专题报道。 

　　冬季来临。他便带领业余作者出没在茫茫林海雪原、大小兴安岭、长白山林区。飞雪寒天、山野寂寥，唯有这位雪的痴情恋者，在苦苦寻找着、发现着雪国的神奇与奥妙。巍巍的锅盔山有他的足迹，静静的乌斯浑河流下他的踪影。在深山老林中他吃的是饼干，喝的是雪水，有两年的新春佳节是在山区林场渡过的。尊城曾任县文化局副书记、副局长，白天要做好自己的本职工作，只有晚上在是自己的创作时间，有时在晚上十点以前还要接待来访求教者，他在自己不足十平米的画室里像农夫一样辛勤劳作。他创作的作品像雪片一样铺天盖地。成捆、成卷的画，把整个斗室装的满满的。在作品质量上，他牢记先辈的教诲。宁可废画三千，决不让一件劣作问世。 

　　尊城对生活不苛求。他31岁结婚，唯一的家用电器竟是一件半导体收音机。他对仕途很淡泊。就在他文化局机关工作顺利发展之际，他竟毅然决然的辞去一切职务，着妻儿去北京进修，谋求在艺术上有更大的发展。唯有对艺术，他潜心如石，醉心似狂，铁心如铸。他决心要在冰与雪的艺术世界里开拓出一块，哪怕一小块完全属于自己的艺术天地。 

　　走进中原 定居北京 

　　1988年一次偶然机会，尊城应邀来到河南省郑州市，博大深厚的中原文化深深吸引着他，淳朴善良，热心好客的河南朋友带他参观名胜古迹，壮游太行山，考察黄河┄┄。临行前为了酬谢朋友，尊城画了几幅冰雪山水画。想不到这几幅画竟得到了朋友和书画爱好者们极大兴趣。竟有人专程赶往北京在学院门口等候向尊城索画。从此他与河南的书画爱好者及收藏家们结下了不结之缘。几乎每年他都要应邀来河南。自1991年起周尊城先后在郑州、开封市举办四次个人画展和矾水画专题展，矾水画艺术研讨会等。 

　　大中原、大黄河、大文化包容了这位来自雪国的画家，他把这里作为展示自己艺术才华的舞台，称为他的第二故乡。 

　　1988年尊城入北京画院研修班学习深造，之后又考入中央美术学院国画系学习，在北京期间他如鱼得水，如虎添翼。曾先后得到大画家黄胄、范曾、贾又福的亲自指点，并得到了他们的亲笔题字。89年由中央美术学院，北京画院在中国美术馆为周尊城举办了个人画展，北京画院又为周尊城举办了画展座谈会。座谈会上副院长张步、王明明，画家石齐、庄小雷、金连径、彭培泉、张仁芝、杨瑞芬等都做了重要发言。 

　　周尊城在北京画院的指导老师王文芳在《北京晚报》上写到“周尊城给水墨赋予了新的生命，他注意把握画面大的形式感，疏密有致，虚实相间形成了一种节奏感、音乐感。可喜的是周尊城没有辜负故土亲人们的哺育，没有辜负老师的培养，没有满足、没有止步，正在努力创造一个新的艺术世界。” 

　　半生磨砺 风光无限 

　　当今的中国画创作与发展，伴随着经济日新月异的脚步进入了历史上空前活跃发展新时期。在画家、美术评论家中最热门、最敏感，同时是最折磨困扰画家们的仍然是创新与个性问题。纵观顶立中国当代画坛的大师们无不是大胆求索敢破敢立的变法求新者。 

　　周尊成在矾水画的研究与创作中以惊人的毅力付出了巨大艰辛，二十载，寒来暑往，在自己的艺术天地里辛勤耕耘。他的画，会给人一种扑面而来的清新感受，他的新作《冬韵》，表现了月光下，桦树旁的八位少女，尤如梦境中的洁白精灵，把北国冬泳的少女描绘的生机勃勃。他创作的矾水花鸟也是一重大突破，他笔下的丹顶鹤、白天鹅，把鸟的洁白羽毛表现的层层叠叠，质感极强。他最近创作的《金色荷塘》、《丽雪黄山图》等，无论从表现空间、技术、色彩上都有重大的突破与创新。 

　　1989年起他先后在北京中国美术馆、广州、重庆、郑州举办个人画展。1993年先后在台湾、台北国父纪念馆、美国洛杉矶、冰奇画廊；日本岛根，松江市举办画展和学术讲座。他现任国家高级美术师、教授。国务院发展研究中心、人才交流培训中心特聘画家；日本山阴水墨画会特聘教授。中国冰雪画研究会会长。 

　　为了创建新的画派，为完善矾水画这一崭新的画种，为了有新的更多精品问世，近些年来，他排出一切干扰，并谢绝一切新闻媒体的宣传报道，集中精力，潜心创作。同时他又盯住了下一个更广阔，更大的目标——大西北。他几年来先后去过云南、四川、西藏、新疆、青海写生采风，收集了大量素材以便投入全新的创作。 

　　正是琼瑶天地，清风起大野；琉璃世界，冰心凝雪魂。 

　　愿周尊城的矾水画艺术更加丰富、成熟、绚丽多彩。

  （本文作者为著名书法家、画家、美术评论家，研究馆员）