《红菱艳》

　　为芭蕾而活着

　　舞蹈团团长莱蒙托夫问佩吉：“你为什么要跳舞？”佩吉答：“就像你为什么活着。”这是拍摄于1948年的影片《红菱艳》中的经典台词。谈到与芭蕾有关的电影，这部影片实属首选。

　　影片中的大段舞台表演并没有因为专业性过强而令人乏味，反而因为两位导演的高超调度能力与画面想象力，使女主角的舞姿与摄影、美工配合得天衣无缝。加上它在彩色技术尚未完全推广的时候就大胆地使用了浓厚的色彩，公映时立即引起轰动。半个多世纪以来一直是芭蕾舞爱好者的最爱。

　　而剧中的主人公将自己的生命激情徜徉在芭蕾舞剧中，把芭蕾舞视为自己的生命：“没有一位伟大的舞蹈演员可以去享受常人的爱情。”这就是作为一名舞蹈演员所拥有的宽厚心胸，这不仅是影片剧情的升华，更是心血与生命的人间真情的纯情流露。

　　影片《红菱艳》一经上映，就被誉为“英国电影艺术手段的胜利”，“技术上的辉煌成就令人目眩”，“压倒一切的是色彩”。在英国，它被列为1948年十部优秀影片之一。而在奥斯卡颁奖典礼上，它一揽最佳彩色片美术指导和最佳戏剧片电影音乐两项大奖。

　　《红天鹅》：

　　富含诗意的中国芭蕾梦

　　提及与芭蕾相关的中国影片，《红天鹅》可谓是独树一帜的。著名导演古榕历经数年构想，三年拍摄，一年制作，在世界电影百年之际倾力打造了这部中国首部芭蕾音乐舞蹈故事片。

　　影片以古典芭蕾舞《天鹅湖》和现代芭蕾舞《红色娘子军》中的音乐舞蹈集合为背景，以诗独有的神韵，娓娓如诉地展现了新中国第一代芭蕾艺术家现身艺术的可贵精神。

　　幽静的湖面，洁白的天鹅，红艳的夕阳……一幕幕精心构思的画面伴随着宏伟壮美的《天鹅湖》舞曲，让观众身临其境，浮想联翩。随着剧情的发展，一顶帽子，一双舞鞋，道出了芭蕾最丰富的精神世界——青春。影片主题“芭蕾如人生，人生如芭蕾”得到进一步升温。

　　《中央舞台》

　　展示青春活力的芭蕾

　　该影片的首要亮点在于导演为了营造真实的场景，大部分演员选用了专业芭蕾舞演员。同时，影片中ABT首席演员Ethan Stiefei不仅舞蹈技巧高超，表演充满激情且富于个人特色，并包含了爵士舞，现代舞等的风格，这些在很大程度上比单一的古典芭蕾更吸引人。另外一个亮点当属配乐，包括美国当红的小红辣椒、曼迪·摩尔以及迈克尔·杰克逊的音乐，这些都给影片增色不少。

　　当然了，作为青春主题的影片，它赋予我们的梦想、爱情、事业都是不可或缺的。影片通过学员多层次的舞蹈表演，向我们展示了美国芭蕾舞界的完善制度和演员的生活，同时也展示着浓郁的美国式价值观和风情。飞扬的青春、优美的舞姿，处处带给年轻人奋发图强的精神动力。

　　《芭蕾公主》

　　芭蕾的童话般诠释

　　2006年上映的法国影片《芭蕾公主》是一部充满童话色彩的唯美电影。导演尼尔·达维尼拍摄的初衷就是用舞蹈的形式展现梦幻般的电影情节。而芭蕾舞似乎成为展现该影片故事情节的再好不过的舞蹈形式了。尼尔·达维尼当年也说过：我希望表现一种可以理解的热爱，跟舞蹈或者文学的世界一样容易理解。

　　另外，这是一部以自由为主题的影片，身为矿工之子，没有成为父兄心目中强悍的男子汉，对拳击提不起兴趣却迷恋上了芭蕾。他在男版《天鹅湖》中那惊艳一跳让人难以忘怀。台词“别忘了跳舞，哪怕你很忧伤……”在婉转曲折的故事情节中更显人性之美。或许这也就是影片赋予我们最本质的东西吧。

　　《舞动人生》

　　芭蕾开启梦想追求

　　如今很多电视台的励志、职场节目一开始，都播放这部影片。故事发生在一个11岁的矿工之子身上，他打破家里男孩一定要练拳击的传统，勇于挑战，坚持练自己钟爱的芭蕾舞，最终梦想成真。此题材给如今激烈的求职市场和众多的求职者提供了鲜活的实例。影片告诉我们的主旨就是对梦想要存有执著的追求，不可我行我素。

　　这部电影是导演斯蒂芬·戴德利第一次独立执导的影片，同样也是杰米·贝尔等几位主演的第一部电影作品。另外，该片没有出现大牌明星，就连发行公司也交给了刚刚成立不久的环球视点影业公司。这样一部本不受关注的影片，却在多伦多影展上获奖，还获得了2001年英国电影学院最佳电影奖和最佳男主角奖、最佳女配角奖等多项大奖。低成本换来的诸多殊荣，是整个剧组始料未及的。