香港艺术节是香港一年一度的国际艺坛盛事，每年都会聚合大批香港、亚洲以及世界顶尖的表演艺术精英，为观众带去超过一个月的艺术文化盛宴。

　　今年，为期45天的第40届香港艺术节，共有54个表演团体参与，为观众带来超过170场精彩演出。本次艺术节有哪些亮点与特色？有哪些缺憾与不足？其运营成功的秘诀在何处？香港到底是一个应该如何定义其文化的城市？似乎，我们可以从3位港岛艺评人的眼中窥测些端倪。

　　第40届香港艺术节的闭幕仪式在近日巴伐利亚电台交响乐团音乐会后举行，艺术节主办方甚至在闭幕仪式后翌日便“迫不及待”，公布整个艺术节的平均上座率逾94%的可喜成绩。这种“超高效率”现象呈现的正是香港艺术节令人欣喜建立起的“名牌效应”至关重要的积极进取团队精神。

　　独立运作模式 不受官方影响

　　香港艺术节的名牌形象，近几年间更发挥了“示范”作用，近者如深圳音乐厅，远者如西安音乐厅都特别安排员工来港考察，台湾方面的艺文界同行与媒体人员，更是早着先鞭。

　　其实，香港艺术节过去40年一路走来，经历过初期探索，进行修订，再度出发，与时俱进的不同阶段；但40年来没有改变的是采用由香港艺术节协会监管，不受官方影响的独立运作模式，这可说是香港艺术节今日能够成功的基石所在。

　　在每本节目场刊最后部分，都有两三页篇幅列出协会架构，艺术节实际执行团队，上至行政总监下至可能只是在主要节期中兼职一两个月的“合约职员”都清楚列出，这种“高透明度”的做法，除了展示艺术节重视每一位参与员工的贡献的团队精神，亦增加了社会监察的作用。

　　经费三大来源 争取三点平衡

　　香港艺术节的经费来源主要来自三方面：香港特区政府、香港赛马会及私人工商机构的赞助和票房收益，各约占1/3。票房收益的比重则不断增加，近年大概占经费的4成。今年的预算是1亿1千零1万港元，其中来自香港特区政府透过康乐及文化事务署的拨款3318万元，香港赛马会慈善信托基金认捐1746万元，其它赞助和捐助项目筹得约2000万元，而票房收益便要能达到4000万元，才收支平衡。今年的实际票房收入到发稿时所知已超过5000万元（50,704,676元，总票房是56,553,460元）——尽管其时余下3场《神医》门票都已售清，但香港中乐团的“乐旅中国Ⅵ”及香港邓树荣全新演绎的莎剧《泰特斯》，仍在对票房进行“催谷”，结果香港中乐团临场售出最后一张门票，4月下旬才开演的《泰特斯》票房肯定仍会增长。——但此一票房收益占预算经费已超过4.5成。此一比例，在香港各获得公费支持的艺团及组织中应是最高的纪录，亦可见出香港艺术节的票房压力不轻，作为艺术节的管理层，要争取三大经费来源上的平衡，便成为艺术节健康发展的关键前题。

　　在这种情况下，作为艺术节的工作团队，在节目设计及实际运作（如制定票价、营销手法）等各方面，既要赢得艺术上的好评，亦要争取取得高售票率，更要考虑收支补贴的因素。也就是只有在艺评人、观众、赞助者这方面能取得平衡，艺术节才能保持品牌效应，向前发展。

　　节目包罗万象 形式多姿多彩

　　要取得三点平衡，便成为节目设计的基础。经典、知名的节目不能缺，能反映现今艺术世界的原创艺术制作更是必须，既要有市场号召因素的节目，亦要有小众创意的制作，但高成本的制作却不能多。

　　在这基础上，“持续”与“多元”便成为近年来艺术节节目发展的两个重要方向，如以今年40周年的庆典节目来看，节目的形式、内容性质，几乎可用“包罗万象，多姿多彩”来形容。既有西方歌剧，又有中国戏曲的粤剧、京剧；西方音乐既有交响乐团，又有古乐团；既有巴洛克韩德尔的合唱作品，又有芬兰民谣、儿歌；既有弦乐四重奏，又有独奏、独唱；既有西方爵士乐，又有世界音乐和中国的新民谣；还有小提琴家Nigel Kennedy跨界演奏巴赫及爵士乐前辈Fats Waller的音乐，当然还有香港小交响乐团和香港中乐团富有探索性的节目。

　　戏剧方面，既有英国王尔德经典剧作《不可儿戏》、爱尔兰剧作家布莱恩·费尔的获奖作《神医》，又有香港原创粤语话剧《示范单位》《野猪》《爱之初体验》《香港式离婚》；既有英美戏剧人合作的莎剧《李察三世》，又有香港邓树荣全新演绎的莎剧《泰特斯》；既有法国加入机械人的《机械幻想曲》，又有波兰剧团用现代手法演绎英国剧作家莎拉·肯恩最后遗作《4.48精神》……堪称中外古今、传统现代均共聚一炉。

　　舞蹈节目更是“三喜”临门，三度在艺术节献艺的汉堡芭蕾舞团成为开幕节目台柱，还有演出《仲夏夜之梦》的蒙特卡罗芭蕾舞团，带来3个作品的法国里昂歌剧院芭蕾舞团。

　　打造特有品牌 发掘新秀才华

　　在经典以外，引进新的作品，或跨媒体，或跨文化，带有前卫色彩，能拓宽观众层面的节目，亦一直是艺术节能紧跟时代脉博，与时俱进，不能或缺的成分。今年便有12套世界首演及10部亚洲首演作品。最为突出的便有反映现实社会的“新民族、中国风”等，至于林兆华于作品中融入陕西华阴老腔歌咏，以音乐剧场形式演出的《山海经传》及西方戏剧大师彼得·布鲁克同样以音乐剧场形式来重新演绎莫扎特的歌剧《魔笛》，舞蹈大师彻卡奥维将漫画、戏剧与舞蹈融为一体的《手冢》等，都为观众引入更广阔的视野。

　　欠缺野心节目 留下一点遗憾

　　此外，香港艺术节包括有示范讲座、大师班、工作坊、展览、演后艺人谈、驻节艺术家计划等多项内容……

　　综观香港艺术节，现今越来越行之有效的，以三点平衡为基础推行的持续多元发展的节目设计理念，从而产生出这种包罗万象，犹如万花筒的节目，在已建立“名牌效应”的情况下，再加上灵活进取的市场策略，香港艺术节的节目便能接触较广泛的观众。

　　不过，此一三点平衡理念亦会出现一些“盲点”，那就是欠缺具有“野心”的节目。今年作为艺术节第40年的特别节庆，在欠缺主题的情况下，“提供好事成双的盛宴”，便成为今年的“特色”所在，然而这些“好事成双”的节目，都可以在不同的年份中安排，和第40届并无直接关系，也就是说今年尽管节目丰富，让人目不暇接，但既缺乏具有“野心”的大制作，亦无演艺节目特别为第40届设计，唯一紧扣第40届主题的只有在香港文化中心大堂举行的“香港艺术节40年海报设计巡礼”展览，这多少让今年的节目欠了点纪念意义和热闹的节庆气氛，留下了一点儿遗憾。