在纪录电影《哈瓦那组曲》里，古巴是由很多个梦想组成的。失去母亲的孩子希望自己能到达很高很高的地方，尽管他也不知道那儿究竟是哪里；孩子的父亲辞去了建筑工程师的工作，只为了让儿子不再思念自己；运货工人的愿望是凭借他那动人的歌喉，登上更大的舞台演唱；作为家里顶梁柱的20岁男生的梦想是成为最棒的舞蹈家；而不时出现在镜头中的那尊约翰·列侬的雕像，也许代表着所有古巴民众对于和平与富足的梦想。

　　《哈瓦那组曲》中几乎没有对白，这是一部最纯粹的电影，全世界任何一个国家的观众都能在影像与音乐的交错转换间读懂古巴最普通民众的喜怒哀乐与悲欢离合。将这样一部真诚的纪录片作为古巴电影放映及学术交流活动的展映影片，无疑是个明智的选择。在古巴驻华大使白诗德看来，古巴与中国连续保持外交关系半个世纪之后，促进文化，特别是第七艺术（电影艺术）的交流，是两国人民加强友谊和相互了解的重要桥梁。

　　1913年，恩里克·迪亚斯·克萨达导演的《曼努艾尔·加西亚》公映，这部讲述古巴独立战争期间一位民族英雄事迹的影片成为古巴电影真正意义上的开端。1959年，古巴革命胜利后仅仅3个月，古巴电影艺术和电影业协会即宣告成立，并被授权管理国内的制片厂、电影院及放映网络。不久之后，古巴诞生了一批深受新现实主义与纽约学派影响的优秀影片，《土地属于我们》《住房》《古巴在跳舞》《革命的故事》等成为其中的代表。

　　“古巴的电影艺术是为人民服务的，这也是其根本价值所在。”白诗德说：“《哈瓦那组曲》正是一部极具代表性的古巴电影，它体现着古巴电影的敏锐性，能够有效地向观众传达各种感觉以及价值观。在短短的80分钟时间里，影片将哈瓦那这座城市中十几个普通人一天的生活栩栩如生地展现出来。这部影片是真实而深刻的，片中的人们展示的是他们自己实际的工作、情绪、个性，以及他们对生活的期盼和对现实的感受。”

　　《哈瓦那组曲》曾在2003年被选为西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节开幕影片，被评论家誉作“古巴电影近10年来最真正的人道主义电影”。在白诗德看来，这部影片超越了古巴电影某些曾经难以超越的极限，导演费尔南多·佩雷斯用电影胶片实现了很多古巴电影创作者的梦想。

　　其实古巴电影与中国的“亲密接触”，从2011年就已经开始。在去年10月举办的第20届金鸡百花电影节上，古巴电影专题展就曾引起了广泛的关注，《哈瓦那组曲》《红色城市》《毛里西奥的日记》《老房子》4部影片让观众领略了古巴的社会风貌与自然景观，而《哈瓦那组曲》更是获得了观众最喜爱的外国影片奖。“这是金鸡百花电影节第一次展映拉美加勒比地区的电影，这也成为古巴电影的骄傲。”白诗德表示。

　　与很多曾经“闭门造车”的社会主义国家电影不同，古巴电影的国际交流几乎从未中断过。古巴电影艺术和电影业协会成立后，曾邀请过大量优秀的外国导演到古巴拍摄电影，创作出了《要古巴！》（法国导演克里斯·马尔凯执导）、《向古巴人致敬》（法国导演阿涅斯·瓦尔达执导）、《我是古巴》（苏联导演卡拉托卓夫和叶甫图申科执导）、《武装的人民》（荷兰导演克里斯·伊文思执导）等佳作。

　　“1979年，古巴开始举办每年一次的拉美国际新电影节，对拉美和加勒比地区电影艺术水平的提高起到了促进作用。”据白诗德介绍，1986年成立的拉美新电影基金会分校——圣安东尼奥德罗斯巴钮斯电影电视国际学校，迄今为止已经培养出了数千名来自50多个国家的影视专业人才，在多元文化的国际气氛中，为国家的团结保留了活跃的空间。

　　雪茄、女排、切·格瓦拉……也许不久之后，在这些古巴代名词的后面，还会增加一个全新的词语：电影。在古巴这样一个预期寿命近80岁、实行全民免费教育和公费医疗、接受过高等教育的人口占全民比例近10%的国家里，一个积极进取而又开放包容的电影创作环境，完全有可能孕育出更多优秀的电影作品。

　　古巴电影的未来，值得世界期待。