读张树的印，一闪念之间冒出的是“清”、“穆”二字，其隐忍的力量常常不经意间从印面之间渗发开来。大多数印以直线为主，线条的边廓微露毫芒，不难想见张树操刀就石激情内敛而下手审慎的神色。如白文方印“逍遥居”，前两字几乎相同的结构、相似的线条处理使右半部的节奏趋于一致，甚至略显平板；而左半部分的“居”字，上半部分略作停顿，下面的三道竖线奔涌而下，将右半部分的平板气氛一扫而空。而令人称奇的是，两部分并没有出现大起大落的强烈对比，而是融合在一种静谧安详的氛围中。如果进一步追溯这种静谧安详感觉的来由，我们会发现主要是取决于“居”的三条竖线：气势奔涌而又骨力内敛，像武林高手雪地舞剑，最后兀然送剑入鞘的动作。

　　张树的这种空间处理方式在其他一些作品中每每可见，如“两可斋”、“求寂斋”等，而“佛弟子”则是这种空间处理方式的另一种版本。由此可见，这种处理方式是张树惯常用的手式，只要一有机缘，便悄然出手。这应该是源于他内心强大的心理定势，这种心理定势肯定来自于性格、气质以及长期以来的修养，来自于他内心深处那个静谧而又激越的角落：外表寂然无声，而内心却是惊涛骇浪。对内心世界的研磨、“揉搓”的结果，是外化为一根根凝练的线条，溢为印，溢为书，进而为画。

　　张树的静穆之境还充分地反映在他的印面的时空节奏上。他的大多数印，线条之间的距离都趋于匀整，如“生气远出”、“湖海平生”、“佛弟子”等。即使有一些印有较为强烈的疏密对比，但是细细琢磨，发现大多数相互之间已经消解，空间整体依然趋于匀整。当下的很多印人追求印面的疏密处理以求视觉效应，而张树放弃了印面的形式构成，在牺牲“时间感”的同时，也获得了祥和的空间感，而这正是使作品获得静谧之境的重要原因。