驻场演出已经在各地落户20多年，有的偃旗息鼓、有的长演不衰、有的上升为文化品牌，甚至成为当地文化产业的重头戏。7月下旬，歌舞剧《马可·波罗传奇》在内蒙古呼和浩特的人民会堂又拉开了帷幕。演出商们为什么纷纷看中了驻场这一形式？驻场演出又面临着哪些机遇和挑战？

驻场演出数量大花样多品牌少(文化脉动)

演员们正排练《鸟巢·吸引》。记者 徐 烨摄

朝阳剧场外，杂技大世界的广告分外醒目。记者 王 珏摄

　　驻场演出，蓬勃发展

　　震撼的视觉奇观，融合杂技、民族舞蹈等多种形式……7月24日，大型民族歌舞剧《马可·波罗传奇》在内蒙古呼和浩特人民会堂首演，吸引不少当地人前来观看。

　　《马可·波罗传奇》在人民会堂首演后，将于8月中旬赴美国布兰森白宫剧院驻场演出100余场，随后，还将返回呼和浩特继续演出。在该剧导演、天创国际演艺制作交流有限公司总经理曹晓宁看来，《马可·波罗传奇》要成为优秀的剧目，除了在艺术上不断锤炼，还需要长久演下去。“只有驻场表演，才有可能赢利，才会形成持续的舞台效应。”

　　驻场演出，对曹晓宁来说，已经历练多年。早在1995年，他在深圳民俗文化村就推出广场表演《中华百艺盛会》。每晚8：30这里就变成了一片歌舞的海洋。演出在民俗文化村持续了多年。2004年，武术剧《功夫传奇》在北京“红剧场”上演。开始时，台上比台下的人还多，但坚持了半年多后，形势大转，很多旅行社发现了武术剧对外国游客的吸引力，结果，9年来，《功夫传奇》演出6000多场，每年平均吸引40万以上的观众。2010年，曹晓宁出资340多万美元，收购美国布兰森白宫剧院，开始将自己在国内制作的节目进驻海外剧场，成为当年文化走出去的标志性事件。2012年，投资上亿元的青岛海泉湾天创大剧院在他的运作下，开始驻场演出魔术舞剧《梦归琴岛》，让众多游客大饱眼福。

　　曹晓宁的经历是中国驻场演出发展20多年的缩影。20年间，驻场演出在中国这片大地上孕育成长，最终进入了蓬勃发展期。北京朝阳剧场的《杂技大世界》、上海马戏城的梦幻杂技《时空之旅》、杭州宋城景区的《宋城千古情》、长沙天门狐仙峡谷大剧场的《天门狐仙》、西安华清池景区的《长恨歌》、广州长隆国际马戏大剧院的《长隆大马戏》……不经意间，驻场演出已经走进了我们的生活。

　　专家指出，驻场演出与我们从前熟悉的演出形式不大一样，一般都是将场地包租下来，一部作品一演就是一年半载，甚至几年十几年，还有的为了演出内容专门改造乃至重新建造场地，而且将场地里里外外布置成与演出相一致的环境。

　　“驻场演出在世界上非常普及，在当下的我国也遍地开花。目前的驻场演出可以分三大类，一是各个旅游景区为吸引游人举办的驻场演出；二是各城市晚间的驻场演出，这属于休闲文化；三是一些经典名剧的驻场演出。第一类是旅游景区的衍生文化产品，增添了景区的旅游内涵；第二类既可以留住游客，又可以丰富居民的娱乐生活；第三类是让舞台作品成为文化产业的有效方式。这三类方式在我国都有一些成功范例，一些驻场演出不但有很高的知名度，还获得了可观的利润。驻场演出包罗很广，从经典名作到餐饮伴演，都可以采取这种方式。”曾经参与过多场驻场演出策划和导演的舞蹈家左青说。

　　深圳和广州是最早引进驻场演出的地方，而且形成了一些知名品牌，旅游效应持续至今，尤其是深圳欢乐谷、锦绣中华民俗文化村、世界之窗等旅游景观都是热门驻场演出的所在地。

　　随着旅游业的迅速发展，增加旅游的文化含量成为各景区争取游客的首选。2003年，张艺谋团队推出了《印象·刘三姐》，开启了旅游景区实景演出的新模式。一时间，实景演出纷纷出台，这些演出不但吸引了大量游客，而且有的知名度还超过了景观本身。在上海马戏城上演的梦幻杂技《时空之旅》，近8年来，无论上座率还是票房，都创造了文化演出的奇迹，而且还延伸到河南信阳等地。音乐剧名作《妈妈咪呀》被制成中文版引进后，不断在各地驻场演出，引起了一阵又一阵观赏热。

　　门槛太低，竞争激烈

　　7月29日傍晚，记者来到北京朝阳剧场，杂技的广告牌分外醒目。在售票处，不时有外国人来买票。剧场中，一层可容纳800人的观众席几乎座无虚席。四川遂宁杂技团的演员正在表演高椅倒立，随着椅子高度的不断增高，观众席中不时爆发出阵阵欢呼声。现场工作人员告诉记者，“杂技大世界”每天演出两场，主要观众是国内外的游客，售票情况一直不错。“看杂技、到朝阳”已成为北京演出市场的一道风景线。

　　全国究竟有多少个驻场演出，并没有确切的统计数据。目前在北京注册的驻场演出场地就达到33个。今年“五一”期间，北京旅游性的驻场演出就有31台、408场。“主要是旅游景点的驻场演出、小剧场的驻场演出，还有与餐饮相结合的驻场演出。”北京市文化局巡视员吴然介绍说。

　　不过，由于一些剧场优越的地理位置和商业环境，也引发了不少团体对驻场演出场地的无序竞争，甚至使用行贿等不法手段。天创国际演艺制作交流有限公司副总经理张东辉就认为：由于门槛设置过低，对剧目又缺乏分层次的设定，导致了驻场演出市场泛滥，出现了无序竞争，争夺客源、争夺场地、争夺演出团队，将变得越来越激烈，所以，必须尽快提高管理者和制作者的准入门槛。

　　北京演出市场的发展虽然很快，但驻场演出市场发展却相对滞后。据北京演出行业协会统计，2012年北京演出收入共计15.27亿元，大概能占全国演出收入的1/2左右。但在驻场演出方面，却没有形成品牌。吴然这样总结北京驻场演出的特点：数量最多，体量偏小，层次偏低。

　　曹晓宁认为，驻场演出的商业模式也很重要。从第一部驻场演出《梦幻漓江》开始，他所在的天创国际演艺制作交流有限公司依靠独立开发和市场化运营，在国内外共建立了8个演出场地。“在这些场地，我们坚持按照商业规律办事，用票房回笼资金，建立健康的市场机制，形成良性的循环。即便是文化走出去，也要按商业的方式，传播我们的文化。”

　　国产品牌，仍嫌太少

　　驻场演出，尽管已经拥有了一些知名品牌，但与整个市场和观众数量相比，优秀原创品牌仍嫌太少，仿造品更多一些。“如《时空之旅》这样的品牌，再增加几十个，也不为多！”舞蹈家赵明这样说。他还认为，目前我国驻场演出中，偏重娱乐的多，玩弄技巧的多，依赖声光电的多，讲究艺术水准的驻场演出并不多见。

　　继2012年原创驻场秀《鸟巢·吸引》在国家体育馆上演后，新一季《鸟巢·吸引》又将于今年9月推出。在鸟巢驻场演出，这是奥运场馆赛后运营的一种全新尝试。北京鸟巢风采文化有限责任公司副总经理相军希望通过一个被游客认同的文化品牌，推动鸟巢未来的运营。但他也坦言，在驻场演出的道路上，他们尚处于起步阶段。“打造一部具有国际视野的作品，孵化相关产业链，形成较为成熟的产业链运作模式和商业模式，形成品牌效应，是我们的着力点。”相军说。

　　在驻场演出经过了膨胀式发展后，如今开始进入整合调整期，观众的选择也更为理性。如何让一个剧目不但能够吸引游客还能吸引当地居民观看，不但能吸引观众看一次还能吸引观众第二次第三次，成为驻场演出需要面对的问题。为此，驻场演出最初发源地之一的深圳欢乐谷就依据拥有的资源，全力发展魔术主题公园。深圳华侨城欢乐谷旅游公司副总经理何龙说，他们以魔术为切入点，从景观、游乐项目，到主题演出，都经过了精心设计，期待让鲜明的魔术主题成为吸引观众的看点。

　　驻场演出，是一种直接面对市场考验的演出形式，票房检测极其准确，任何作品在这里演出都可以看出其创作、制作、营销的水平，也可以鲜明地体现观众的满意度，对演出团体、创作者、经营者的验证既严格又客观。从目前状况看，敢于驻场演出的大多是民营团体、控股公司、改革比较成功的国有院团，这不但说明了这种演出形式具有极强的市场性，也表明演出院团的市场化程度。没有市场真本事，谁敢在一个舞台上连续演出几百场？

　　创新、特色，如今正成为驻场演出的一种追求，这也是剧团激烈竞争后的必然选择。一些专家指出，驻场演出市场已经迎来了优胜劣汰的时代，只有经过有序的竞争，才有可能保留一批有竞争力的原创剧目，形成品牌，长期吸引国内外的观众，直至进军海外市场。