“概念店”卖的是创意，“概念菜”吃的是想法，最近在剧场看了两出剧，宣传推介主题鲜明，或许可以统而冠之“概念剧”。

　　一则“民族音乐剧”《大红灯笼高高挂》，音乐缺乏情绪和感染力，对整个故事性格也没有塑造作用，只是将话剧里说的内容唱出来而已，既然如此不同于西方的音乐剧，表现的又是所谓东方色彩和民族特色，那就不如另立门户“民族音乐剧”吧；一则“人偶剧”《蝴蝶》，木偶角色小、戏份轻，视觉上也没有呈现操纵的巧妙，看不出用活动木偶取代人物、取代道具的必要性来，但“人偶剧”就是比“话剧”要打眼很多。

　　“概念”是市场的兴奋点，有时不过虚晃一枪，赚得观众买票进场，有时却深得评论家欢心，为评论提供了大量的谈资和佐料。评论也同样成全它们，写得煞有介事却买椟还珠，是因为太明白那“珠”的粗糙、仓促、混沌和黯淡了。这种“默契”，造就了让人多少有些沮丧的现状：有概念，无作品；有评论，无作品；有热闹，无作品。

　　作品在哪里？它只能存在于对自己艺术本体的深耕细作之中，存在于对真问题而不是伪概念的短兵相接之中。市场细分，受众细分，趣味细分，并不意味着“概念牌”可以走捷径，恰恰相反，越是细化的市场越需要有恒常而坚实的价值积累，有沉得住、扎得稳的定力。好的作品，靠自身发光，哪怕是朴实的光。