低调做人，认真为艺

　　“我是个老京剧演员，一生其实只做了一件有价值的事——老老实实地学习杨派艺术，一丝不苟地继承杨派艺术，认认真真地弘扬杨派艺术。”2009年，杨宝森诞辰100周年时，汪正华写下这样一段质朴的话。他在很多场合也多次说道：“我不是什么老艺术家，只是一位唱了一辈子京剧的老演员。”

　　问起对汪正华最深的印象，他的同事、友人、学生不约而同地提到了两个词：“低调”、“认真”。

　　确实，汪正华太低调了，很少能在热闹的场合中找到他的身影，以至于常有戏迷感慨，哪怕他稍微主动点，获得的声名都会远远超过今日。但他就是这么老老实实、本本分分地琢磨着自己的戏，不计其他。在这个喧嚣的社会里，汪正华对自己、对艺术，认真得近乎有些苛刻。

　　一位资深票友告诉记者，当年杨宝森先生去世后，上海有很多观众希望汪正华在沪上树起杨派大旗。汪正华不置可否，但是他的探索没有停步，《梅妃》、《宋江题诗》、《满江红》这些新剧很快创作出来，并且都立住了。

　　上世纪80年代，著名京剧老旦王梦云曾和汪正华几次在《龙凤呈祥》中有过合作。她回忆说：“当时这出戏类似群英会，都是各路名角儿，汪正华演刘备，他在台上特别认真，台下更是谦虚随和。”

　　由于他的谦虚低调，由于他对艺术的苛刻严谨，汪正华留下的录音录像资料较少。从上世纪90年代开始，他专为杨宝森先生音配像。几年前，央视戏曲频道《名段欣赏》栏目请到了76岁高龄的汪正华，为他录制了《洪羊洞》、《文昭关》等剧目。导演韩震清楚地记得：虽然年事已高，汪先生没有一丝懈怠，每天早上八点来到摄影棚化妆，拍摄要进行到晚上七八点，这样强度的工作即使对于一个年轻人来说也是非常辛苦的，更何况是这样一位老人。从化妆到拍摄，每一点细节他都力求完美。一天工作结束后他总是向大家道一声辛苦。

　　翁思再补充了这样一个细节：2003年，汪正华出演新编历史剧《大唐贵妃》里的李隆基，为了这出戏，已过古稀的他以带病之身日夜沉浸于唱腔设计，还每天跑步增加体能。这也是他艺术生涯里的最后一个作品。

　　汪氏杨韵，下自成蹊

　　“文昭关下空城计延杨调，梨园声声送正韵；浔阳楼上满江红集众腔，菊坛朵朵绽宝华。”2007年，汪正华在八十大寿的庆祝仪式上首开山门，收国家一级演员李军为徒。当日现场的一副对联，道出了汪正华对京剧的贡献。

　　“集众腔”以“延杨调”，结合自身条件融会贯通，唱出杨派的风格、劲头，汪正华找到了一条传承的新路。“他丰富和发展了杨派，自成一格又没出杨派的格，一听就是杨派的味道。”杨派传人程正泰的儿子朱伟刚说。

　　告别仪式上，讲到恩师生前点滴，李军一度哽咽：“每次去先生家学戏，先生总是又传艺又管饭，平易近人，幽默风趣。先生病重期间，还在坚持为学生说戏。就在先生去世前几天，我将要演出《御碑亭》、《采药老人》，先生强忍住病痛，一字一句为我说戏，讲到兴奋处，仿佛又焕发出当年舞台上的光彩。”

　　尽管在很多人看来，汪正华对于收徒有些严苛，收的弟子太少了。但他对很多戏迷票友学生的拜师要求，总是尽力满足，将自己的技艺倾囊相授，努力传播京剧艺术。

　　今年8月，《菊坛钩沉——汪正华唱腔选》首发,圆了先生多年的心愿，“汪先生完全具备自创成派的条件，他常说，学杨宝森不能复制杨宝森，要形成自己的特色。他又总是让我多听听杨宝森先生的录音，加深对杨派艺术的理解。”李军告诉记者，汪先生对很多剧目的创编都有了想法，由于种种原因未能尽数付诸实践。作为弟子，他眼下最急迫的是整理先生留下的剧目，将《雪夜访贤》等经典剧重新搬上舞台。

　　大厅里，汪正华的《沙桥饯别》选段还在播放。一句“过桥便是天涯”，低徊悱恻。天涯那边，从此多了一位裤线笔直、头发一丝不苟，酷爱把玩书画、热衷美酒佳酿的潇洒“戏痴”。