从盘古开天辟地到夸父追日、精卫填海、嫦娥奔月，《神话中国》围绕7个最具代表性的中国古代神话展开。一个民族的集体记忆，在音乐的旋律、色彩中，显示出一种现代的立体感。这部由中国歌剧舞剧院打造的大型交响合唱作品，由郑集思作词、甘霖谱曲，源于中国合唱协会理事长、歌唱家田玉斌的促成。郑集思开玩笑说：“我的名字里面有个木，他的名字里有田，一个木头种在田里，下点甘霖就长成了树。”近日该剧首演，受到了普遍好评。

　　以民族的形式演绎民族的题材，这是一个可喜的尝试。也许，正因为作品在“塑造中国形象”上的努力，目前《神话中国》已被列为2012年国家艺术院团优秀剧目展演剧目。

　　>>其实神话是灵魂的东西

　　2001年4月，中美发生了南海撞机事件。“那天晚上我睡不着，真是很揪心。我们中国发展一点点就这么艰难！我们这个民族五千年文化，能够传承下来，走得一步一步都是血，都是泪，我爬起来就写了《夸父追日》，写完之后又觉得意犹未尽，又把《精卫填海》《女娲补天》给写了，当时完全没想到以后要怎么用。”这些初稿写完后一扔就是几年。中间虽然曾经有一些与流行音乐等别的音乐结合的尝试，但郑集思并不满足于此，满脑子都是交响合唱的形式。

　　这个想法跟田玉斌寻找新时代有代表性合唱作品的想法不谋而合。在20世纪的中国合唱音乐史上，其实并不缺乏大型合唱作品，“但有的作品还是有较明显的地域局限性。从全国的意义上讲，我们需要一个站在民族的高度上的作品，去塑造我们的民族形象。”当田玉斌看到郑集思写下的这些中国远古神话题材歌词时，两人当即确立了合作的意向，并最终选择了作曲家甘霖来谱曲。

　　对此，词作家宋青松认为，“其实神话是灵魂的东西，很多民族的东西是在神话里面传承起来的。《神话中国》一个最大的意义，就是它给中国的神话塑造了音乐的形象，并进而塑造了中国的形象。”

　　>>用浪漫的情怀直面现实

　　民族精神在音乐里怎么体现？这是一个问题。自交响合唱被引入中国，“尽管我们一直在不断打破西方的合唱范式，从而有了目前合唱的多彩纷呈，但我们依然缺乏真正有说服力的中国合唱的声音。”华中师范大学音乐学院教授田晓宝说。

　　如何定位、探寻适合中国人的合唱风格？《神话中国》部分运用了民乐，没有采取典型的西方交响模式，更像是组曲。这也使过去那种“用民族的东西写西方的交响”变成了“融合民族元素、西方技法写民族的音乐”。田晓宝觉得，这也体现了风格探索中的民族性和包容性。而作曲家甘霖也表示，在我们国家不断崛起的过程中，音乐创作的确需要一个新的视角，一个有所维系又博大开放的胸怀，这是《神话中国》让他激动的原因之一。

　　用中国音乐学院音乐学系主任修海林的话说，《神话中国》是不同于西方神话的，表现出用浪漫情怀直面现实的精神，几个神话都展现出原始初民面对险恶自然的恒心和不懈努力，“一种现实的恒心和理想的情怀，成就了中国神话中的民族精神”。

　　《神话中国》采用的是大三管编制。甘霖坦言，在创作过程中，他的思维是现代的，方法也是现代的。套曲，主歌，每一个乐章都是一个独立的声乐协奏曲，弦乐很多，众多材料都让他割舍不下。120人的合唱编队，让指挥姜金一也倍感压力。

　　为纪念建院60周年，中国歌剧舞剧院以系列展演活动代替庆典仪式，共推出歌剧《红河谷》《原野》、歌舞剧《在那遥远的地方》等9台优秀剧目，《神话中国》则是整个庆典展演活动的压轴戏。这是新时代文艺的又一次精彩讲述。