促创作

　　“留住传统的‘根’，孕育时代的‘叶’。”

　　剧本，剧本，一院之本。没有好的剧目创作，剧院长足发展完全是空谈。“剧目建设要一分为二地看，要建设、也得积累。处理好建设与积累的关系，才能推出‘演得开、留得住、传得下’的剧目。”经过具体实践，在剧目建设上，宋官林思考、总结出“三三三”的工作思路，即“三性、三于、三精”。“三性”就是剧目创作一定要坚持思想性、艺术性、观赏性相统一。“三于”就是剧目建设要善于继承、精于借鉴、勇于创新。“三精”就是剧目创排演出中，精创新编历史剧和现代戏，精排优秀保留剧目，精演经典传统剧目。不难看出，在宋官林关于剧目建设“三三三”的工作思路中，如何处理好传承与创新之间的关系，成为他不断言说的话题。

　　继承与创新是个永恒的话题。改革开放30多年来，伴随着这股潮流，开放、革新的意识扑面而来，在这个过程当中，京剧人也走了一条继承革新的路子，吸收一切外来优秀、鲜活的因素，丰富了京剧舞台。“现在是一个经济全球化、文化多元化的社会，在这个时候，更应该强化本体意识。”宋官林认为，党的十七届六中全会强调中国文化面对世界格局的时候要增强文化自觉、文化自信，那么我们京剧艺术面对其他艺术门类的时候，也要追求京剧文化的自觉与自信。我们老祖宗留下来的好东西，它为何具有如此强大的生命力？就源于它的艺术个性——综合性、程式性、虚拟性。宋官林强调，“我们要高层次的回归京剧艺术本体，不是原汁原味地回归过去的一桌两椅，但我们要在高科技、现代化的艺术氛围的关照下、在当代人创新思维的引领下恢复虚拟性、一桌两椅的理念。”

　　新编京剧《汉苏武》《慈禧与德龄》就是这一理念的明证。“《慈禧与德龄》我们请了话剧导演，可以说在创新的道路上往前走了一步，而《汉苏武》则在继承传统、回归京剧本体的道路上又往前走了一步。”宋官林说，比如《汉苏武》中李陵被擒那一场，3个分割表演区域，3个时空通过念白相互呼应，在李陵被俘的那15秒中表现出3种不同的环境。舞台中间李陵被围困，在上场门的定点光下有一位汉朝太监，下场门定点光下站着一位匈奴将官，将李陵兵败、全家被斩的情节高度凝练。此处就借用了电影蒙太奇的表现手段，强化了时空的转换、浓缩了表现空间。

　　近些年，关于京剧如何借鉴话剧、歌剧、音乐、电影等其他艺术门类的表现手段和技巧打造跨界京剧、时尚京剧的话题不绝于耳。日前，国家京剧院拍摄的数字京剧电影《杨门女将》杀青，对此，宋官林认为，拍摄数字京剧电影，国家京剧院有了几年的历程，还是要遵照京剧艺术的美学精神。拍《杨门女将》的时候，我们就鲜明地提出了拍摄一个“舞台艺术片”。比如在表现时空转换的时候，一定要用演员舞台审美的手段，不是用电影大片的转换手段，做到不“炫技”；但也不是舞台演出的原始照搬，而是在镜头语言、音乐、舞美等方面使用一些电影的手法丰富舞台表现。我们当时就提出来：看了这个片子，让50年后的京剧爱好者，就能学会、看懂。其实，拍摄数字电影只是传播的手段变了，但是舞台上表现的东西一定是京剧的，一定是属于《杨门女将》的。

　　继承与创新，要统筹兼顾、宏观观照、协调推进。但是，宋官林一再强调，“今天我要高喊，是到了要重视京剧本体、研究京剧审美特征的时候了，一定要用京剧前辈留下来的四功五法来表达人物、传递情节、抒发情感，而在这个过程中，我们不排除使用现代化的科技元素，考虑现代人的审美眼光。只有这样才能既有传统的‘根’，又有时代的‘叶’”。

　　推人才

　　“延长当红艺术家的艺术青春，缩短青年人才的成长周期。”

　　人才是京剧艺术得以保存、传承和发展的生命载体。京剧艺术的发展历程留下了许多前辈大师的扎实足迹，弘扬其风范，彰显其风格，研究其规律，是京剧传承的重要内容，而让这一切落到实处，在于人才。

　　谈到人才战略，宋官林说：“把人才建设纳入到剧院的重点工作中。我提出一个思路，就是延长当红艺术家的艺术生命，缩短青年演员成长周期。一个‘延长’，一个‘缩短’，一方面继续发挥当红艺术家的中流砥柱作用，另一方面大胆启用年轻演员挑大梁，通过研究生班、流派班两个重要的青年人才培养渠道，加快了人才培养步伐。”同时，宋官林强调，“缩短青年演员的成长周期，并不是拔苗助长。我们是尽可能给他们搭建一个平台，尽快让大家熟悉、认识他们。今年我们在人才建设，特别是青年人才的崭露头角上加大了培养力度。”剧院果断启用优秀青年演员郭霄在新编历史剧《汉苏武》中饰演“胡阿云”；优秀青年演员李博主演现代京剧《智取威虎山》；优秀青年演员毕杨、张浩洋、张译心主演现代京剧《红灯记》；还推出“荀韵飘香——唐禾香个人专场”、“桃李花开——李花月琴硕士毕业音乐会”等，均得到了专家和观众的认可。

　　2011年下半年，国家京剧院在打造青年演员队伍方面可谓费尽心思。宋官林将这“大动作”形象地称之为“三级跳”。

　　首先以考核成绩赢取“起跳”资格。谈到演员考核，宋官林介绍说，我们今年对全院40岁以下的60名青年文戏演员业务水平大摸底、大评估，考核非常严格，为我们下一步的人才培养，提供依据。这个也属于按艺术规律办事，是推动艺术发展的有效手段。青年演员们按行当逐个登台清唱，舞台上没有舞美、灯光、服装、道具的衬托，台下也没有观众的掌声和叫好，所要面对的，是20余位表情严肃、内行专业的评委。评委们根据考核人员的多方面表现进行现场评分和点评。“这样的考试，在行内被称为‘当面审贼’，意思是说演员被所有人的目光盯住，就像‘审贼’一样，内心经受严酷考验，只有在这一次‘青年演员对口交流考核’中成绩优秀的演员，才能赢得‘起跳’的资格。”宋官林说。

　　之后，国家京剧院又先后举办了“畅和园之夏”、“畅和园之秋”青年演员展演活动，“两级跳”层层递进、优中选优，剧院人才培养的成果逐步显现。2012年1月1日至10日在北京梅兰芳大剧院举行的“年轻的朋友来相会——国家京剧院青年演员展演”活动则是这些青年演员的“第三跳”。“《年轻的朋友来相会》是一首歌曲，其中有一句歌词‘再过20年我们重相会，伟大的祖国该有多么美’。再过20年，相信现在这些青年演员将会是京剧舞台上的中坚力量。”宋官林对青年演员的未来充满着期待。