丹青寓新意 笔底扬光华 

——李铎先生的国画艺术 

　　李铎先生是当代杰出的书法大家，以豪放奇崛、纵横恣肆的书风雄踞书坛，广为人知。其实，他的艺术成就是多方面的，书法、诗词、国画等皆显示出他艺术上惊人的创造和独到的见地。几十年来李铎先生一直在努力发掘、领略、感知那些对人类精神世界健康有益的事物，着力加以表现和熔铸。岁月的风雨，送走了他的青春年华，然而，他仍精力充沛，毅力过人，艺术始终处于创作盛年，真可谓“妙思如泉涌，形聚于笔端”。近年来他还创作了大量既继承传统，又具有现代艺术形式和深厚现代艺术内涵的中国画作品。他的国画造诣颇深，在长期的实践中，形成了浑厚、苍莽、沉雄等艺术风格，但被书名所掩，鲜于闹市，可以说，他是当代书画艺术之大成者。

　　日前笔者有幸拜读了李先生一大批早年和新近画作，令人耳目一新。读他的作品，展卷抚册，有一种类似品啜香茗时所得到的苦后而甘、涩后而爽的无穷韵味。通过李铎的作品可以看出其对传统国画艺术的把握是全面而深刻的，无论山水、花鸟均有精到而娴熟的表现，无半点浮躁与浅俗，有时虽只有寥寥数笔，却深得“计白当墨”之理，有时墨彩盈盈，更有“以虚写实”之诀。他那从整体出发，举重若轻，一气呵成的笔墨功夫，在艺术处理上的和谐统一和艺术语言上的一致性，善于运用辩证关系而形成的虚实、巧拙、黑白、干湿的强烈对比以及对画面形式美的探索追求，体现了作为艺术大家的风范。

　　李铎近年来多作写意水墨，应该说，他的山水画极重写意性的表现原则，充分发挥水墨材质的性能。他特别钟情于石涛、张大千、刘海粟等人的墨迹。他从石涛所说的“得笔墨之会，解氤氲之分，他辟混沌手，付诸古今，自成一家”等语结合自己的创作实践得到启发。他在面对不同的题材时，不是用一种惯用的表现手法，以不变应万变地去描摹，而是根据自己的感受，不断调整和丰富自己的表现手法，寻找新鲜独特的绘画语言，务使艺术表现与审美感受间得到高度的和谐一致，所以他的画，既有明显而相对稳定的个人风格面貌，同时随着他审美追求的每一步足迹，又处于时时不断地变化中。如其山水画《崂山印象》《戈壁一瞥》《洞庭一角》《碴山印象》《天水风光》等，由于表现手法和技法的种种变化，便产生出各具特色的绘画语言和情趣。

　　尤其令人注意的是，李铎的山水画总给人一种特别强烈的印象——气势磅礴、纵横开阔。这首先在于构图所造成的景象空间，以及由此而产生的画面气势，如《长城雄姿》等。李铎的山水画的章法布局，绝不是大同小异、千篇一律的传统布局模式，而是通过客观世界中万般事物的存在发展，通过他头脑中深刻的思想与热烈的情感，运用对比、开合、聚散、均衡等手法，或与之完全相反的构图法，在一个有限的平面上构起一个新的立体画面。如《江南秀色》，章法布局纵横相间，疏密有致，动静互佐，表现出大自然的壮美、雄伟、磅礴的气势。其笔墨刚健灵动，抑扬顿挫，宣泄出画家胸中浩荡之思，塑造出力的生命和阳刚之气，既有灵巧别致的烂漫，又有中和祥气的端庄，更有壮美大度之风范。他对大自然的观照不是停留在具体客观的景象之中，更不局限于一山一石、一树一木的单个形体，而是将山水、自然作为人类灵性的比照，将自然和人生交融化合在一起，是画家主观把握而创造出来的新的艺术境界。李铎的山水画中，构成一幅幅水墨淋漓的朦胧诗境，画面上亦真亦幻、自由潇洒、笔随心运、似在有意无意之间与若即若离之中，山石、树木、云烟、流水等被表现得畅神而切合形质，画面高简、素朴、自然、宁静。满纸的水、墨冲撞得活泼而动荡，或清澈、或激扬、或碰撞、或幻化、含蓄而气足，致使画面更得象外之意、画外之趣。

　　李铎作画之前成竹在胸，饱蘸浓墨横扫纸面，几番涂抹后初见端倪，然后皴擦点染，再细细勾勒收拾，使画面顿生开合聚用、虚实浓淡之面貌，先生这种以笔造型、以墨渲染、一气呵成的意性显示出他的绘画艺术充满了自信和昂扬的生命节律。看得出，李铎作画十分注意笔墨意趣，“心随笔运，取象不惑”“意在笔先，画尽意在”；他力图在作品中运用点缀的生动结合、墨色的丰富多变表现主体的虚与实、神韵与理气。在技法上，李铎并不追求新奇，而在于山水气势的凛然与隽永。在设色上，讲求“墨”意，应了老子那句名言：“知其白，守其黑，为天下式。”在构图上，讲求“低、平、高”的逻辑，追求视觉上的庄重感和力量感。在美学上，讲究创造美，追求神韵美。在表现形式上，大胆吸收外来形式之精髓，刻意求新。事实上，在他那气象森严、幽密深邃的山水背后，体现的完全是画家个人的内心感受；在这一点上，李铎不完全是古典主义者，他是把自然山川气象移入胸中，再把内心意绪体现自然，这样的过程使他在水墨写意山水中能恰当地抒发自己的感受与体悟，更能体现个人的审美心态与生命趣味。

　　当然，以书作画是李铎绘画重要的也是首要的特点，他十分同意吴昌硕“直从书法演画法”的主张。在表现山水画上，他往往纵贯天地，横驰东西，满纸铺陈，无拘无束，但又极重虚实，讲究气韵。李铎的写意水墨之所以活力十足，气韵生动，在于其用笔的雄健活泼，特别是气势与气韵的生发。这两个方面的合成，构制了李铎山水画的总体风貌。尤其是后者，不仅是激情与审美取向的表达，还是一种智慧形态的表达。

　　李铎先生的山水画是继承、发扬和创造的产物，在他的山水画中，我们看到的不是哪一家的山，哪一家的水，而是画家对中国画熟稔于心，更多地是走进生活，“搜尽奇峰打草稿”，向自然造化求“法”，无“法”而法，取其骨得其神，抒其情，情景交融。李铎通过作品表达了对祖国山河的热爱，以及追求由此在精神上带来的豁达与放逸。

　　李铎先生的花鸟画，亦与世俗不同。在绘画题材的选择上，并未一味地追新求异，依然是中国传统文人画中常见的梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹、紫藤等，他喜云松之刚劲多姿，寒梅之刚毅古淡，藤萝之刚柔盘结，兰竹之清幽恬适。其作品笔头生拙老辣，意态清新俊逸，有北派之朴茂，又有南人之清雅。他的花鸟画不以奇巧取胜，而于平实中见深厚，松秀中见洒脱。作品以气势雄健见长，这同他的个性、生活经历、艺术追求和审美理想密切相关。无疑，这使他的花鸟画在品位、境界，乃至技法上，都不同于常人。树枝的虬枝老干，他借用画山石的皴法、勾勒、点厾等入画，尽得一种空灵之气与浑然雄健之美；构图的整体感，又使作品获得一种宏阔之气，而画面上的诗、书、画、印的互为关照、互为补充，更突出了文化意味与书卷气，耐人咀嚼。李铎的写意花鸟画创作，没有把自己限定在传统模式照搬硬套上，而是以情调、韵致见长。作品始终以一种蓬勃的生命活力给人以耳目一新之感，强调形象的具象，以及在具象造型中的生命活力表达；因此，那些花卉、枝叶总是流露出一种生机勃勃的景象。如《藤萝》《新花带露香》等，画面丰满、清新、朴实，这是他审美的情感方式和朴实个性的反映，更是先生性情自然流露的结果。

　　纵观李铎的画作，给人的第一感受是大气。何谓“大气”，乃磅礴之气，空灵之气。画作之大气，源于画家的气质、素养、学力、禀性，以及由此生成的心态、心绪、心境的状况，而作画正是这些精神和人格因素的物化。李铎的作品的另一特点是——“气壮势足”。他用笔宏阔，纵横恣肆，随意旷达；落实到作品中，必然是不拘小节，力求本色。所以，在看似“无法”之中，画面中却凝聚着巨大张力，元气淋漓似扑面而来；在貌似“野怪乱黑”中，若细细分析，可窥见画家的深刻思考，即以心观物，物无象形，物无大小的理念，始终支撑着画面结构；事实上，“大象无形”“大音希声”始终是李铎内心的至高无上训诫与格律。

　　中国绘画，特别是文人画，不纵情声色，不求华丽繁富，而追求一种淡泊、玄远、自然、朴素的境界，这是一种被哲学、宗教精神净化了的感情。然而这处境界实在不是靠追求能得来，而是“精神还须精神觅”。艺术作品的生命重在精神，这是人格与品行的再现，是不被世俗风尘所侵蚀的反映。阅读李铎的作品，我们深感其作品中搏动的现代气息是如此强烈，究其原因，乃在于画家对生存世界的深知洞见与与时俱进的人生态度。

　　李铎先生阅历了太多沧海桑田、胸中蓄积了各种酸甜苦辣，他那既粗犷又温柔、既豪放又细腻、既狂热又静谧、既苦涩又甜畅的感情，不可能不流露在自己的笔下。也就因此，他才能既是书法家，又是花鸟画家和山水画家，他才既能创作出纵笔挥洒豪放奇崛的书法名作《孙子兵法》；又有较为仔细地勾勒与渲染的国画《藤萝》《江南秀色》……

　　原载于2003年5月《诗书画报》（山东文博书画研究会会刊）