电影《国鼎魂》改编自同名苏剧，源起于发生在苏州的真实历史事件，以苏州潘氏一族尤其是潘达于保护并捐赠大盂鼎、大克鼎的故事为主线，描绘了华夏子孙重礼崇文、守护文脉的家国情怀，谱写了一曲为国护宝、九死不悔的时代正气之歌。

　　6月2日，由中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）主办的“青铜史·传奇曲·江南影——苏剧电影《国鼎魂》研讨会”在京举行。中央文史研究馆馆员仲呈祥，中国影协分党组原成员、副秘书长孙崇磊，京剧表演艺术家于兰，北京电影学院副院长俞剑红及马也、龚应恬、陆绍阳、左衡、刘亚玉等专家学者，与影片总导演汪灏、导演蓝天、领衔主演王芳、主演张唐兵等主创人员就影片的艺术特色和创作经验进行了专题研讨。中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）馆长（主任）孙向辉，苏州市委宣传部副部长、市文明办主任杨芳在研讨会上致辞。中国电影艺术研究中心融媒体中心主任、《当代电影》社长兼主编皇甫宜川主持研讨会。

　　孙向辉表示，拍摄戏曲电影是一件功在当代、利在千秋的大事，希望戏曲和电影创作者在《国鼎魂》中的努力，不仅能为世人留下堪称经典的戏曲电影作品，也能培养出更多由衷热爱中国传统文化和戏曲艺术的爱好者，弘扬传统文化、彰显民族精神。

　　苏剧是苏州的特有剧种，距今已有近四百年历史，是首批国家级非物质文化遗产，和昆曲、评弹并称为苏州艺坛“三朵花”。2019年，原创舞台艺术苏剧《国鼎魂》荣获了第十六届中国文化艺术政府奖文华大奖，该剧的电影化改编也应运而生，在多方支持下，目前影片已经拿到公映许可证，即将和全国观众见面。杨芳在介绍影片的选题背景和创作情况时表示，主创团队始终坚持对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，不仅保留了戏曲特有的写意美学风格，还充分利用电影的视听语言，将两者有机融合进行再创作。可以说，《国鼎魂》是依托地域文化讲好中国故事的有益尝试和探索。

　　几位主创也分享了影片创作拍摄的经历和感受。王芳表示，苏剧艺术门槛相对较高，能把剧目搬到大银幕上是戏曲演员非常向往的事情，“希望能通过这部影片让更多观众了解苏剧、了解苏州潘氏一族为国护宝的故事。”戏曲电影讲究手眼身法步的结合，为了更全面地展现苏剧魅力，蓝天在创作中尝试了大量的运动镜头，他表示，“我们通过由远及近或由近及远的变化和过渡，非常柔缓地去表现这些运动镜头，希望尽可能展现苏剧在手眼身法步各个点上的魅力”。

　　在研讨会上，专家们结合苏剧原作和影片创作手法，分别就主题立意、人物塑造和片中蕴含的民族精神等方面进行了深入交流探讨。仲呈祥认为，影片《国鼎魂》以保护国鼎入手，充分展现了中华民族的博物意识、文物意识和文明意识，“《国鼎魂》具有独特的思想内涵和文化意义，与新时代的主流价值观非常吻合”。俞剑红表示，《国鼎魂》选择了女性角色来承担家国情怀和民族命运，具备一定的创新性。“女主角从平凡到不平凡的转变，呈现出了惊人的能量、勇敢和智慧，尤其是影片最后舍身护鼎的段落，充分展现出了她的临危不惧和坚定信念。”

　　于兰从戏曲表演的角度对影片给予肯定，在她看来，戏曲艺术是“角儿的艺术”，“角儿立住了，这个戏就成了大半。”于兰表示，“观影中，我仔细听了每一个腔，王芳在表演中字、味、劲俱全，尤其是最后一段中的演绎，那种味道和劲头不是每个人都能做到的。”剧作家、导演龚应恬认为《国鼎魂》作为一部戏曲影片，承载了历史、文化和情感的担当，是一部思想精深、艺术精湛、制作精良的好作品，“影片通过一个苏州故事映射出家国情怀，从三次护宝到最后献宝，影片的创作难度和最终完成度都很高”。

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