让舞台成为舞蹈高等教育的重要课堂 

——以星海音乐学院舞蹈人才培养为例 

　　中华民族有着五千年的乐舞文明，是民族精神的依托与根基所在。纵观历史，人类社会的每一次进步都有文化的跃进、文艺的引领。然而，“舞蹈”作为高等教育的学科，发端于新中国成立之后。特别是近二十几年来，我国高等学府的舞蹈教育事业全面开展，取得了卓越的成就，也面临着新的挑战。“百年大计，教育为本。”进入新时代我国高等舞蹈教育由高速发展转向高质量发展。伴随着2035年建成教育强国的国家战略目标，我们也需要从理念、目标、政策等方面实现战略性的转变。舞台需要有大情怀的艺术家，培养德艺双馨的文艺人才，我国高等舞蹈教育任重道远。 

　　今日，笔者有幸参与第十四届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛，与艺术家同行们共聚香江，共话艺术盛世。由于笔者所在的单位，星海音乐学院地处岭南，得人文地理优势与港台澳艺术教育交流颇为活跃，深感灿烂的中华文化使我们精神相依，既同根同源，又各具特色。粤港台澳有着共同的审美观、价值观，铸就了共同的艺术理想。生逢这伟大的时代，作为艺术教育工作者，我们不禁发问：“我们能为时代做些什么，为民族奉献什么，为国家培养什么样的文艺人才？”接下来本人分享一些自己从事舞蹈教育工作的心得与思考。  

　　 笔者的工作单位，星海音乐学院始创于1957年，作为华南地区唯一的艺术高等院校，充分利用粤港澳大湾区的区域优势以中国格局、世界眼光、岭南文脉“三大理念”谋划学校事业，星海音乐学院舞蹈系成立于2003年，2016年升级为舞蹈学院。舞蹈学院依托星海音乐学院60多年的办学底蕴，全面整合舞蹈与音乐艺术优质的办学条件，开设舞蹈表演与教育、舞蹈与音乐教育、舞蹈理论、舞蹈编导四个专业方向。教学机构设置有舞蹈表演系、舞蹈学系、舞蹈编导系，还设有星海音乐学院青年舞蹈团、星海音乐学院舞蹈学院舞蹈研究所。每年招收210人，截止今日，在校本科生874人。2012年开始招收第一批舞蹈编导专业硕士研究生，目前已形成本科、研究生相衔接的办学层次。舞蹈表演专业为国家一流本科专业建设点，舞蹈学、舞蹈编导专业为省一流本科专业建设点，是广东省高校独建舞蹈院系中办学规模最大、细分专业最全、综合实力最强的舞蹈学科院系。根植于岭南这片人文沃土,我们始终自觉坚守着对于岭南舞蹈文化的传承、发展与推广的责任与使命，在人才培养的各个环节贯穿其中。 

　　一、以表演体验塑造舞蹈人才的真性情 

　　人真、作品真，才有艺术家的真性情！比如，新舞蹈之父吴晓邦先生自编自演的独舞《饥火》，诞生于1942年抗日战争中，作品刻画了一个衣衫褴褛的普通百姓被战火逼迫流离失所，忍受苦难饥饿的形象。这部作品表达了吴先生本人对于战争的痛恨和对于苦难的怜悯，创作源于编舞家内心的真实情感，是现实主义的杰作。在吴晓邦先生艺术精神的指引下。我院的舞蹈人才培养，秉承着“崇德、尚美、求真、敬业”的星海校训，让学生在实践中学会朴实与真诚。比如，在乌镇戏剧节的户外表演中，我发现学生在一个表演环节中，泪流满面。这是在课堂中从未发现的现象。我问起学生她当时的感受。她说：“当我面对天空时，瞬间有一种莫名感动。”这是大自然所赋予生命的启迪。世间万物如同一个襁褓紧紧包裹着我们，这份温暖时刻都在。然而，我们是否能够真切地感受到它？笔者认为，只有当艺术工作者们打开心胸、开阔视野，进入真实的世界、表达真实的情感，他们才能摆脱无病呻吟的自我陶醉，艺术作品才能鲜活，更具生命力。 

　　二、以实践教育培养感知美，读懂美，体现美的灵魂 

　　当今的舞蹈专业课程使舞蹈人才的技术能力培养走上了一个新的台阶。身体的柔韧性、控制力进步了，旋转的圈数不断地刷新业内的极限，跳跃仿佛就要摆脱地心引力的束缚，舞者 “挂在”了空中。然而，技术上的惊喜是否一定能带来艺术的感动？笔者认为，两者不能完全划等号。舞蹈是一门表演艺术，需要训练有素的身体，更需要善于感知美、读懂美、体现美的灵魂。因此，我院舞蹈人才的培养注重综合素养。以《作品分析》《剧目排练》《舞蹈表演》（选修课）等方式，为学生打开通往舞台表演的大门。让学生在表演中，感受四季轮回，体验世间万物，让内心深处的情感洋溢于舞姿中。如果说，教育的本质是“一棵树摇动另一个树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。”那么，舞蹈教育的本质则应该是，让能够感知美、读懂美、体现美的舞者灵魂去打动观众的心灵。 

　　三、以学生原创作品体现时代的精神 

　　艺术与时代同频共振，才能激发艺术强大的生命力。广州地处粤港澳大湾区，面向海洋，面向世界。在这里，1987年，广东舞蹈学校时任校长杨美琦女士创办了中国历史上的第一个现代舞实验班。1992年，以这班毕业生为主体，在广东省政府的支持下，成立了中国大陆地区的第一个现代舞团——广东实验现代舞团。这两个具有开创性意义的事件是我国在文化教育、艺术发展上的改革创举。我院在传承中国优秀传统文化的同时，也在思考与如何与现代艺术互融。因此，在研究生教育上，我们突出新视觉，在舞台呈现方式上进行大胆实验，培养了当今舞坛创作的新生代力量。比如，我院培养的舞蹈编导研究生创作的作品《碇步桥》亮相中央电视台春节联欢晚会，受到全国观众的一致好评。近期我院培养的硕士研究生作品《一介勇夫》参加了第十四届全国舞蹈展演。作品聚焦于改革开放大潮下中国人民的特写镜头，平凡的勇者，面对困境绝不言败，唱响了属于我们这个时代的主旋律。 

　　四、以重大活动培养家国情怀 

　　我院特别注重舞台艺术实践。要求舞蹈人才必须走上国家重大活动的舞台“为人民起舞”。近年来，我们频频受邀参加国家重大文艺活动。 比如，星海音乐学院舞蹈学院以350人的团队，参加中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》,以560人的团队参加了2019年我国最重要的主场外交活动之一 —亚洲文明对话大会“文化嘉年华 ”。此外，我们还参加了庆祝香港回归20周年庆典演出,庆祝澳门回归20周年庆典演出、广东省庆祝改革开放40周年文艺演出等国家重大文艺活动。在这些演出中，学生们深刻地感受到祖国的繁荣与富强，以及自己作为文艺工作者的责任与担当。 

　　五、让课堂与舞台无缝衔接 

　　我院在教学过程中重点解决舞蹈表演专业课堂教学与舞台表演脱节问题，不断拓展艺术实践的舞台，如学院联合广州剧院制作的《丝路绽放》《少年》《“客”舞集》《星海!星海!》等演出项目,让高校舞蹈专业教育与艺术生产活动相互衔接的问题得到了有效解决。笔者认为，舞蹈专业教育的成果需要走出课堂，在舞台上得到验证。舞蹈表演是瞬间即逝、不可复制的美妙感觉，艺术的价值是要焕发出生命的光辉，只有在舞台上学生才能体悟到艺术的真谛。 因此，我院有一大批活跃于广东省内外舞台上的优秀毕业生。每年的艺术院团专业集训期间，我院专业老师参加观摩评审，使艺术教育通过艺术院团的舞台得到延续，并不断总结经验，验证教育的成果。 

　　未来，我们将在舞蹈人才培养中加强艺术多元化融合的意识。注重各个艺术门类之间融合的培养，丰富学生的艺术表现力，着重建立研究生人才培养中多学科互融互鉴的创新意识。 爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界的一切，并且是知识进化的源泉。”而他本人正是用一生的时间实践了这一观点。 我们的时代需要伟大的前行者，只有拓展思维，丰富想象，开阔眼界，只有不断激发文艺人才的想象力与原创力，艺术的天地才能辽阔。 

　　结语