2月28日晚，“新大众文艺的‘在场’力量”活动在中传演播馆上演。这场由中国文联精心策划的文艺盛典，构建起一座连接时代与人民的艺术桥梁。当终场歌曲《在场》的旋律缓缓落下，观众席上经久不息的掌声告诉我们：这是一次成功的艺术实践，更是一次深刻的精神洗礼。

　　一、以场景为镜：让宏大叙事落地生根

　　长期以来，主题性文艺创作面临一个共同难题：如何在宏大的国家叙事与个体的微观感受之间找到平衡点？如何让主旋律表达既有思想深度又有情感温度？“新大众文艺的‘在场’力量”活动以创新的艺术实践，为这一课题提供了有益启示。

　　活动的最大亮点，在于“在场”二字的精准切入。它从网络平台撷取那些广为传播的短视频素材，让真实的场景自己说话。《刘洋7年前执行神舟九号飞行任务、出发前含泪诉说》的画面，让观众看到航天英雄柔软的一面；《这就是坚守的意义吧》（张桂梅）的片段，让人们再次感受“燃灯校长”的执着与坚韧；《村民含泪送别驻村第一书记离任》的场景，生动诠释了新时代的干群关系。

　　活动中呈现出来的新大众文艺形式，它们以最直接的方式，记录着科技创新的每一次突破、教育公平的每一步跋涉、法治建设的每一分进步、生态文明的每一寸绿意。尤为值得称道的是，展演在素材选取上覆盖了科技、教育、医疗、法治、乡村振兴、生态、工业等十余个关乎国计民生的维度，既展现了国家发展的宏大画卷，也关照了普通人生活中的温暖瞬间。这些场景汇聚成一幅新时代的全景图，让观众在90分钟里完成了一次对时代的深情回望。

　　二、以讲述为桥：让艺术家与时代深情对话

　　如果说短视频是展演的“血肉”，那么艺术家的讲述便是贯穿始终的“灵魂”。本次展演汇聚了乔叶、陈铎、解海龙、张凯丽、刘恒、梁鸿、吴为山、吴京安、李舸、张颐武、刘劲等一批艺术家，他们以深厚的艺术功底和真挚的人民情怀，为每一个场景注入了更加深沉的情感力量。

　　讲述的意义，不仅在于传递信息，更在于凝聚共识。艺术家们以“在场”的姿态，将这些时代场景背后的动人故事娓娓道来，他们传递的不仅是事实，更是价值；不仅是感动，更是力量。这种力量，源自人民至上的根本立场，源自文艺为民的初心使命。值得一提的是，展演在讲述嘉宾的安排上体现出专业性与针对性。科技篇邀请陈铎，他以见证者的沉稳讲述航天征程；法治篇邀请吴为山以雕塑家的眼光凝视公平正义；生态篇邀请张颐武以评论家的思辨阐释绿色发展。让最懂的人讲最真的事，让最亲的人说最暖的话，这所体现的是对专业的尊重，对观众的尊重，对时代的尊重。

　　三、以文艺为魂：让人民史诗生生不息

　　“人民在场、时代在场、文艺在场”——这十二个字，是整场活动的主题凝练，更是新时代文艺工作的价值坐标。活动在这三个“在场”之间找到了内在统一。群舞《幸福草原》以欢快的节奏、奔放的舞姿，展现了各族儿女团结奋进的精神风貌，这是“人民在场”的生动呈现；歌曲《阿凡提之声》将新疆足球赛开幕式上走红网络的民间小号演奏搬上舞台，让民族风情与时代律动交相辉映，这是“时代在场”的艺术表达；终场合唱《在场》以恢宏的气势、深情的旋律，将整场演出的主题推向高潮，这是“文艺在场”的深情告白。

　　展演中的文艺节目并非孤立存在，而是与短视频、场景讲述形成有机整体。《阿凡提之声》的创作灵感，源自一个普通的维吾尔族少年在足球赛开幕式上的即兴演奏，那欢快的旋律通过网络传播，成为民族团结的生动注脚。从民间到舞台，从网络到现场，这个过程本身就是“新大众文艺”的生动实践——让文艺回归人民，让创作扎根生活。新时代的文艺创作，既要有“阳春白雪”的艺术高度，更要有“下里巴人”的人民温度；既要回应时代的宏大命题，也要关照个体的细微感受。当文艺真正成为人民的文艺，当创作真正与时代同频共振，那生生不息的人民史诗，便在这片土地上不断书写新的篇章。

　　“在场”，是一种姿态，更是一种力量。“新大众文艺的‘在场’力量”已经落幕，但它传递的精神力量仍在延续。那些在短视频中一闪而过的面孔，那些在讲述中缓缓展开的故事，那些在歌声中激荡人心的旋律，都在诉说着同一个道理：在这个伟大的时代，每一个人都不是旁观者，而是参与者；不是过客，而是主人。我们都在场，我们都见证，我们都奋斗。时代在场，所以波澜壮阔；人民在场，所以生生不息；文艺在场，所以薪火相传。这，或许就是“新大众文艺的‘在场’力量”活动留给我们最深沉的启示。

　　（冷凇：中国社会科学院新闻与传播研究所视听文旅研究中心主任、研究员、博导；陈梓豪：中国社会科学院大学新闻传播学院2024级新闻与传播专业硕士研究生）