在中国式现代化纵深推进、艺术与科技深度交融的当下，无穷算力正在转化为无尽创造力，为想象提供前所未有的土壤。4月27日，“可能世界档案：2026国际科技艺术展”亮相国家体育场（鸟巢），一个个多维度呈现技术美术、人文洞见与创造力量的实践样本，生动回应着数字时代对视觉、感知与存在关系的全新叩问。

　　一座自北京生发、献给世界的“筑梦之巢” 

　　“可能世界”是否真的存在？步入展厅，艺术家用算法、XR、游戏引擎写下跨学科、跨领域、跨文化的全新“脚本”，人工智能、混合现实与具身交互等技术从后台走向叙事，通过一个个发光的屏幕，将科学精神与艺术创造的共生之美悉数呈现。当观众带着艺术想象进入数字空间，每一个参与者都是“可能世界”的创造者，每一个屏幕都成为了向未知敞开的入口。

　　展厅一隅，中国美术学院创新设计学院副院长于朕与团队创作的全景沉浸影像作品《寻·窟》静静等待着每一位探访者。通过VR眼镜的“洞窟入口”，观众便可下坠至“地心”，亲历石窟造像者的艺术心境。千年古刹、丝绸古道中的造像艺术在影像中被修复还原，又随造像者的视角瞬息万象。在这里，前沿的数字化手段完成了对传统文化符号的审美再造，沉浸式体验重构了传统文化与现代受众之间的情感纽带。

　　展厅另一侧，是无垠的宇宙深处，一批批闪耀着中国智慧、凝聚着中国力量的“大国重器”接连登场。《共工轨道工厂》以动态视角致敬东方神话中的“共工”精神，寓意人类以科技之力重塑太空家园，开启星际文明新时代；《钱学森号》以钱学森早年提出的星际航行概念为蓝本，将人类星际移民的梦想寄托于东方智慧与未来科技之中……这些人类探索浩瀚宇宙的宏大场景，是00后数字艺术家、概念设计师黄锐对“可能世界”的探索和表达。

　　随着向前探索的脚步，每一道光、每一帧画面、每一个交互，都在悄然链接起传统与未来、个人与公共、中国与世界。无论是张艺谋导演工作室带来的《揭秘〈澳门2049〉》，还是刘益红与团队深耕的《中国恐龙计划｜编号20241123》，或是黑弓的《寻迹和鸣》、胡特的CG神话系列……它们或以混合现实技术构建未来城市想象，或以技术图像重构生命叙事，或以工业级渲染技术贯通中华文明精神脉络。当这些将“可能”变为“现实”的艺术家逐一登场，展厅也因此化作一座硕大的“筑梦之巢”，成为人类共同创造可能世界的栖居之所。

　　“这些作品不是单纯的数字呈现，而是科技、时代与艺术深刻变迁的生动见证。”本次展览策展人于朕如是说。他表示，在这些作品中，科技不再是冷冰冰的代码，而是带着温度的创造力；时代不再是抽象的背景，而是被具身交互捕捉的当下；艺术不再是单一媒介的表达，而是跨学科融合后爆发的无限可能。

　　一场以艺术之思洞见数智未来的深刻对谈 

　　数智时代，中国已从艺术科技领域的追赶者迈向全球重要引领者，每个人都可能是艺术家，但“可能世界”的入口究竟在何处？这一议题进一步揭示了艺术与科技的深层联结。在“可能世界的入口：大众创造与艺术想象”研讨会上，李洋、胡特、刘晓春、蔡猛、谢宁、云爱华、赵思源、武子杨、曹澍、余一萌等嘉宾，从多个维度给出了各自的答案。

　　“当一切都可以被运算时，艺术变得尤为重要。”北京大学艺术学院院长李洋从艺术与不可计算性的辩证关系揭示了人类艺术的独特价值。他表示，人工智能与艺术的结合，不应该只是运用AI工具进行创作，艺术的任务也在于评估可计算性的边界。

　　在时尚领域，中央美术学院设计学院时装设计方向负责人、数字艺术家余一萌历经实体服装设计、数字时尚设计、AI时尚设计，再到具身智能时尚，通过数智技术探索更多设计边界，再回到现实生活。在这一实践闭环中，让她体悟到在人机共生的时代，服装设计不再只是“造物”，而是与智能共同书写未来的“规则”。

　　从《地藏出巡》的东方意象，到《亚历山大图书馆》的远古幻境，再到《星球大战》的数字奇观，Meta技术总监胡特的作品成为当代东西方文明交流互鉴的生动载体。“其实我一直在做一件事：给文明的无限可能找一个可以被感知的形态，用技术语言重构并实现我的想象。”胡特说：“在技术平权的图景中，真正的‘入口’并非算力，而是对待想象力的态度。”

　　全国高等院校计算机基础教育研究会数字游戏与电子竞技专委会秘书长赵思源介绍，相关数据显示，截至2025年，全球游戏用户数量达36亿。在他看来，从消遣跻身主流体育殿堂，游戏正在成为“可能世界”的集体入口。如《黑神话：悟空》等现象级作品的涌现和衍生，也让开发者提供“词典”，玩家书写“小说”的共创成为现实。

　　“当我们谈论‘入口’时，其实是在谈论一种连接。正如本次展览所阐述的，数字时代最深刻的变革，并不止于媒介或工具的更新，而在于想象力生产结构的根本性位移。”MORE VFX联合创始人蔡猛表示，面对技术的变革，我们应该做到艺术为本，技术为用；守正出奇，砥砺前行。