艺术与科技的融合正从理念探索走向系统性实践，并逐步成为推动新质生产力发展的重要方向。4月30日，“艺术与科技产业创新发展研讨会”汇聚高校、企业及行业代表，共同推动从技术赋能艺术创作走向重构生产方式和产业结构，形成跨领域协同发展的新趋势。

　　“今天的全球竞争已经不只是单点技术的比拼，更是技术创新与文化创造和社会治理之间的协同能力的竞争，谁能将技术的优势转化为审美的优势、叙事的优势和场景的优势，谁就更有可能获得未来产业和文明表达的主动权。”清华大学文科资深教授、清华大学艺术博物馆馆长鲁晓波认为，在中国式现代化深入推进、新质生产力加快形成的背景下，艺科融合正日益进入国家高质量发展的核心领域。中国的艺科融合正形成具有鲜明特色的发展路径，中国的优势越来越体现在技术能力、文化资源、应用场景、产业体系的综合贯通上。

　　艺科融合中一个重要命题即追逐技术发展的“快”与文化艺术考量的“慢”的关系。图形科学CEO孙木子谈道：“技术发展的速度太快了，如游戏行业以每2到3年一个代差、每5到6年一个‘朝代’的速度在不断更替。因此图形科学在内部制定了一个规则，把创作和技术制作手段的阶段区分开。进入创作阶段，团队会把追求技术的节奏降下来，刻意地追求一种朴素的‘慢’。”他以《黑神话：悟空》为例，讲述了游戏影像在炫技与还原历史环境之间的光照选择，如何追求“生活感”与“舞台感”的对比度，如何基于历史建筑知识设计场景，如何对3D扫描结果进行艺术化的概括，最终获得一种恰到好处的“慢”，让东方美学的数字力量得以实现。

　　“我们正在构建一种制度性的生态，而非孤立的项目。”香港演艺学院校长陈颂瑛讲述了一所专业艺术院校如何在艺科融合的背景下有意识地转型。香港演艺学院将戏曲、舞蹈等表演传统的叙事逻辑与虚拟制作和实时渲染相结合，从而在数字环境中拓展了传统文化的表现形式和创作边界；将舞台和空间设计思维转化为可在游戏引擎中运行的数字场景架构，从而提高了沉浸式叙事和交互式体验设计的整合效率；将身体动作和编舞结构转化为由人工智能进行分析和生成的数据模型，从而使表演实践能够融入可模拟、可测试和可扩展的创作流程中。学院还引导学生尝试在虚拟环境中探索动作变化和构图结构，虚拟环境与实体排练空间相呼应，从而进一步实现身体上的转变和艺术表现的深化。“在这种教学模式中，并非用技术取代创造力。相反，它利用数字工具来强化创造性方法、培养学生的数字素养，并提升跨领域整合的能力。这种结构整合还使文化IP从单一的艺术形式发展为能够跨媒介、跨场景以及产业链的各个环节的复合型、可扩展的内容。”陈颂瑛谈道。

　　研讨会上，香港城市大学创意媒体学院院长埃斯彭·奥尔赛斯，江苏原力数字科技股份有限公司副总裁董自亭，清华大学未来实验室首席研究员郑址洪，北京电影学院教授、电影制片人、导演柯克曼·里德，清华大学脑与智能实验室主任王小勤，安踏集团迪桑特品牌设计总监文孝俊，宇树科技科技教研主任魏甲清聚焦协同育人、联合开发、成果转化、场景应用等议题进行了演讲。