每次下乡演出，全国人大代表、内蒙古兴安盟扎赉特旗乌兰牧骑副队长何买拉苏不仅精心打磨节目，还会用心倾听民声。作为一名常年扎根基层民族地区、与人民群众紧密相连的文艺工作者，他始终以创作和演出充满烟火气息的文艺作品为乐、为荣。与此同时，面对数智时代的到来，他也在不断思考：基层文艺工作如何顺应时代发展，借数字化与智能化实现新的进步。

　　中国艺术报：数智时代，基层人民对文化生活的需求也在变化、发展。在这个过程中，您感受到哪些变化，您与同事们是怎样顺应时代变化、发展的？

　　何买拉苏：这几年变化真的特别大。过去，基层群众主要是“看演出、看热闹”。现在不一样了，大家爱互动、爱参与、爱线上、爱个性化。手机成了大家的“随身文化站”。年轻人喜欢短视频、直播，老年人也希望内容更贴近生活。我们的服务也要跟着群众需求走，一方面，在线下继续深入牧区、村组，把舞台搭到群众的家门口；另一方面，我们也拍短视频等，把文艺节目推广到网络，把演出搬到“云端”。同时，我们在创新歌舞表演的基础上，进一步丰富语言类节目，还把政策解读、生活服务、致富故事融进去，简单地说，就是群众喜欢什么，我们就演什么；群众在哪里，文化服务就跟到哪里。

　　“繁荣互联网条件下新大众文艺”首次写入政府工作报告，这是新时代文艺工作者都需要回应的时代课题。乌兰牧骑这支队伍也要紧跟时代，探索新的文艺创作形式和传播途径，让文艺的光芒照亮每一个角落，提高影响力，用文艺服务好各族群众。

　　中国艺术报：虽然现在很多文艺作品都能从手机上观看，但乌兰牧骑仍然坚持与观众面对面交流。在这种面对面的互动中，您有哪些独特和宝贵的体会？

　　何买拉苏：我觉得最火的文化一定是来自基层、来自生活、来自群众真心热爱的东西。它不是“造”出来的，是“长”出来的。结合我们乌兰牧骑的工作，我有三点体会：一定要接地气，不盲目地搞“高大上”，让老百姓能参与、能受益、能自豪；文旅一定要和民族文化、乡村生活融合在一起，让游客看得见风景、体验得到民俗、留得下记忆；要重视“情绪价值”，让大家找到归属感、快乐感。未来我们的思路就是，把民族特色、乡村风貌、非遗体验串起来，打造群众愿意来、留得住、能传播的特色文旅品牌，真正让文化热起来、乡村火起来、百姓富起来。

　　中国艺术报：请您谈谈在少数民族文化遗产保护、发展方面的思考。

　　何买拉苏：文化遗产是民族的根和魂。保护不是“锁起来、藏起来”，最好的保护是使用，最好的传承是发展。

　　我认为关键要抓三件事：一是守住根脉，把老民歌、乌力格尔、长调、呼麦等系统记录、完整地保护起来；二是活化利用非遗传承的作品，比如，让传统民歌更多融入现代生活，变成年轻人喜欢的产品；三是传承有人，多培养年轻传承人，多进校园、进社区，让孩子们从小接触、从小热爱文化遗产。只有让文化遗产“活”在当下、走进生活，它才能真正代代相传。

　　中国艺术报：对于“文艺赋美乡村”，您认为乌兰牧骑在当地有哪些独特的经验可供兄弟省市借鉴？

　　何买拉苏：对于“文艺赋美乡村”，我们在农村牧区基层探索了几条比较实用、可复制的做法，也愿意和兄弟省市的文艺工作者分享。队伍要“轻”。像我们乌兰牧骑这样小、快、灵的文艺队伍随时能下乡、随时能演出，最适合到牧区和偏远乡村开展工作。内容要“实”。不搞花架子，节目贴近生产生活、贴近政策需求、贴近群众心声，大家才欢迎。服务要“融”。把文艺演出、政策宣传、技能培训、文明实践糅在一起，让一场活动产生多项效果。机制要“长”。建立常态化下乡服务机制，让文艺赋美不是一阵风，而是天天有、年年有。这些做法投入不大、效果很好，在民族地区、农村地区都比较适用。我们也愿意与兄弟省市的兄弟姐妹们齐心协力、一起来交流完善，形成更具可推广性的经验模块，让大家来共享使用。