“十五五”规划建议提出培育形成规模宏大、结构合理、锐意创新的高水平文化人才队伍。与此同时，新技术加速赋能文化产业，文艺业态将发生很大变化。如何能让青年文艺人才的培养更加专注原创精品力作的创作，全国政协委员在持续关切中给出了务实中肯的建议。

　　“一些青年编剧对怎么拍出‘爆款’感到焦虑，他们怀疑自己会被技术取代，怀疑未来的行业里没有他们的位置。”在调研青年文艺人才发展情况时，全国政协委员、中国视协副主席王丽萍了解到青年文艺人才对于“路在何方”的困惑。针对文艺人才成长规律，她建言，文联等组织应与青年文艺人才建立点对点联系，做到动态数据更新，辅导青年文艺人才创作。

　　2025年，中国微短剧行业市场规模突破千亿元，直接创造的就业岗位超过200万个，大量青年正投身其中。王丽萍认为，内容供给与人才发展互相影响。即便很多微短剧情节简单，青年编剧在创作时也需要思考情节背后的“为什么”，因为网络视听已是人们接收信息的主要途径，微短剧的情节会潜移默化成为人的记忆，影响情感反应和知识构成。如果编剧写剧本之前，像看“户口本”一样了解人物的成长经历，理清每条线索撰写人物小传，就不会出现离谱的情节设计。“万变不离其宗的是对逻辑、对故事的执着，以及写作中情感的投入和在生活中寻找内容的创作方法。”王丽萍说。

　　“看短剧有点像阅读《战争与和平》的精简本，好像读过了名著，但缺少了作家语言的美感。AI技术则更像是善于总结前人模式的笔，这些模式其实也是由人创造的，那么由谁来拿这支笔就很重要。”在网络文艺大潮中，视听艺术从业者的“体感”更强烈。全国政协委员、北京电影学院导演系主任、导演王瑞认为，中国顶尖的艺术院校在拥抱新技术的同时，应该具有“固本”的责任和定力。从培养顶尖电影人才的角度看，要让学生们接受电影教育传统中行之有效的基本功训练，才能在“字里行间”产生美感；要学习历史积累下来的审美标准，才能做出判断。另外更要有以人民为中心的价值观，才能拍出让观众拍手叫好的好电影。“越是培养顶尖的人才，价值观就越重要。北京电影学院建校之初提出的‘向人民学习，为人民服务，做人民的艺术家’在今天看来一点也不过时。”王瑞说道。

　　“戏曲是慢功夫，正因为慢，才有一定的沉淀，成为中华民族的文化瑰宝。在网络时代，很多人想很快出名，但戏曲传承要耐得住寂寞、坐得下冷板凳。陕西省戏曲研究院固定每十年招一拨学生，一个学生要坐科七年，学习五个剧种，经过舞台实践十年，才能成为一名合格的演员。”全国政协委员、陕西省剧协主席、陕西省戏曲研究院院长李梅说，戏曲领域有序的代际传承和活态传承是合理的人才队伍结构的基石。陕西省戏曲研究院“以大剧种带动小剧种、以大院团带动小院团”，推动多剧种协同发展，以全国乃至世界眼光带动小剧种走出地域局限，也在一定程度上保护了小剧种的演出人才。李梅认为，以中国戏剧梅花奖为代表的各类展演、比赛，为青年人才脱颖而出营造了良好生态，年轻演员成长过程中都会有“梅花梦”，而终极目标一定是扎根基层、服务大众。

　　“我的工作室控制在10个人左右，一年只做一两个项目。因为10个人的团队，是年轻人在进入这一行业初期很容易能组建起来的，要让他们看到这样的工作室在市场里面是怎么生存的。10个人能做到有国际影响，就说明这条路能走通。”全国政协委员、中国美术学院建筑艺术学院院长王澍以自己的工作室为模板，鼓励青年人才加强原创性。王澍认为，体量巨大的建筑建设需要大量人才，但建筑作为艺术的定位还不够明确，制约了人才培养。目前建筑专业教学的“惯性较强”，大多仅设置一年的艺术课程，而中国美术学院建筑艺术学院开设连续四年的美术教育课程，希望从根本上提升青年建筑师的艺术审美和能力。在建筑艺术学院的教学中，学生会深入了解各种材料和技术，把学习重点放在“建造”，强调建筑结构蕴含的真实性，这从根本上对以抽象造型为基础的西方建筑学进行了重造，也是因地制宜、就地取材的可持续发展理念的教学实践。此外，学生会深入乡村调研和村民一起做建造性工程。王澍提到，很多学生在乡村开设了小型工作室，同时，青年建筑师在乡村建设中的小型原创性探索实践也越来越活跃。