编者按：
无论是镜头里的光影故事，还是画笔间的水墨丹青，现实题材文艺创作从来不是对生活的简单复刻，而是要怀揣对人民的真挚情感，在时代的宏大叙事中捕捉具体的生活场景，展现细微的人文温度与社会发展的万千气象。今年政府工作报告中提出，推动新闻出版、广播影视、文学艺术等领域精品创作。当前，中国文联正积极推进“场景里的新时代”主题文艺创作，聚焦民生建设成就、科技创新前沿、重大工程现场、乡村振兴一线、新的生活方式等典型场景，鼓励文艺工作者将镜头和笔触对准火热的现实生活，捕捉新时代场景里的中国故事与精神脉动。全国两会期间，我们特邀代表委员围绕现实题材与“场景里的新时代”主题文艺创作，探讨新时代文艺如何“在场”。
以场景为笔、生活为墨
——专访全国人大代表、贵州省文联主席、贵州省作协主席欧阳黔森
场景是文艺创作中至关重要的元素，它不只是“故事发生的地方”，更是充满潜能的叙事装置。2025年开始，中国文联组织开展“场景里的新时代”主题文艺创作。主题文艺创作聚焦一个个生动的时代场景，引导、组织文艺工作者深情书写新时代的万千气象。在全国两会召开期间，记者专访了全国人大代表、贵州省文联主席、贵州省作协主席欧阳黔森，请他结合多年的创作实践，围绕如何理解“场景里的新时代”、如何选择和呈现时代场景、如何发挥好现实题材创作的优良传统等话题展开分享。
中国艺术报：您是如何理解“场景里的新时代”这一创作主题的？
欧阳黔森：中国文联“场景里的新时代”主题创作，是对新时代现实主义创作的精准指引，更是对文艺工作者坚守“深入生活、扎根人民”这一创作初心的有力践行与深化。我理解，其核心就是把宏大的时代叙事，落到具体可感、有温度的现场，用真实场景讲“活”中国故事。
新时代从不是抽象概念，它藏在贵州的大桥建设工地、乌蒙山乡村振兴一线、返乡青年创业现场等每一个具体场景中，这些都是中国式现代化最生动的缩影。作为常年扎根基层的创作者，我深知，好作品必须源于人民生活，这些带着泥土香、烟火气的场景，藏着人民的喜怒哀乐与时代脉动。
我们文艺工作者要做时代场景的亲历者、记录者、传播者，以场景为笔、生活为墨，将国家发展大叙事转化为有细节、有温度的作品。唯有沉到一线、深入现场，与场景中的人民同呼吸，才能创作出无愧于时代、无愧于人民，有筋骨、有灵气的精品力作。
中国艺术报：您创作的无论是文学作品还是影视作品，总能够给读者或观众带来难忘的、充满时代感的场景。请结合具体作品，谈谈您在选择和呈现时代场景方面有哪些思考和经验？
欧阳黔森：好故事从来不是坐在房间里编出来的，它就那么活生生地藏在每一个与人民息息相关的场景里。而这些承载着好故事的场景，不需要我们刻意编造情节，自身就藏着叙事的张力、时代的密码和人民的心声。比如，创作《乌蒙深处》时，我和团队用近两年时间走遍贵州36个县、156个村寨，就是为了找到这些有“生命力”的场景，深度挖掘它们的叙事潜能，深入解读能体现人民奋斗、彰显山乡巨变的真实现场，让场景本身成为故事的主角，让其蕴含的潜能自然迸发。
绣娘们穿针引线的场景，藏着文化传承的希望，勾勒出乡村振兴的文化底色；新农人用新农具干着新农活的场景，映出新时代的新机遇，本身就是最鲜活的叙事片段；老乡们欢声笑语的场景，透着生活的幸福感，就是时代最好的注脚。我的经验就是，扎根基层、以心换心，守住“好故事藏在人民场景里”的初心，挖掘每一个场景的叙事潜能，让场景真正成为承载时代、传递人心的叙事装置，只有这样，创作出的作品才能有筋骨、有温度，让观众看见真实的新时代山乡巨变。
中国艺术报：多年来，您一直深耕现实题材创作，您认为在“场景里的新时代”主题文艺创作中，如何才能发挥好现实题材创作的优良传统？
欧阳黔森：现实题材创作的优良传统，源于一代代创作者扎根生活、贴近人民的积累，传承这一传统，最直接的方式就是用脚丈量土地、用心倾听民声，让作品既守传统底色，又显时代新意。
我创作《绝地逢生》，延续现实题材“扎根现场、纪实表达”的传统，蹲点盘江村记录乌蒙山区脱贫困境中的挣扎与突围；《花繁叶茂》坚守“以人民为中心”的传统，长期扎根花茂村，捕捉精准扶贫过程中百姓的真实奋斗与喜悦；《乌蒙深处》则传承“小切口见大时代”的传统，以化屋村为原型，融合多个村寨故事，让乡村振兴的时代场景，在传统创作手法中变得鲜活可感。
说到底，发挥现实题材创作的优良传统，就是要把“深入生活、扎根人民”的老传统，与“场景里的新时代”的新要求紧密结合——不丢传统、不脱离时代，用传统创作的初心捕捉新时代的场景，用百姓的真实心声诠释传统的价值。
中国艺术报：贵州历史底蕴深厚，红色文化丰富，民族文化多姿多彩，您的作品对这些内容都有所涉及，还特别关注脱贫攻坚、乡村振兴等主题，其中一个个鲜活的时代场景组成了贵州高质量发展的时代画卷。接下来，您还会关注贵州的哪些时代场景，并开展相关的文艺创作？
欧阳黔森：我生在贵州、长在贵州，这片热土始终是我创作的根与魂。接下来，我的创作依然会紧紧扎根贵州大地，聚焦新时代的鲜活实践。
《乌蒙深处》正在各平台二轮播出，我将继续关注、讲好乡村振兴的时代新故事，生动展现贵州百姓富、生态美的崭新图景。同时，我正潜心创作红色主题长篇小说《起来》及同名电影，持续深挖红色文化的时代内涵，让长征精神与革命传统在新时代薪火相传、焕发光彩。此外，历史题材电视剧《张之洞》、抗战题材电影《二十四道拐》以及“村”字号活动等多题材文艺作品创作也在稳步推进。我将始终坚持以人民为中心的创作导向，为贵州的时代巨变立传，为这片热土深情放歌。
（作者：范雪娇）
从《正阳门下》《情满四合院》《芝麻胡同》《情满九道弯》等京味电视剧，到去年火爆出圈的《生万物》、当下正在央视热播的《好好的时光》，这些以温暖的现实场景触动人心、备受观众喜爱的优秀电视剧背后，有着同一个身影——全国政协委员、北京视协副主席、导演刘家成，作为这些电视剧的灵魂人物与艺术掌舵者，他为观众带来一部又一部现实题材力作。两会期间，刘家成接受了本报的专访，结合现实题材剧作创作经验，深入解读如何以精品电视剧创作书写与反映“场景里的新时代”。
中国艺术报：您执导的多部优秀电视剧，以普通人家的悲欢离合展现时代变迁与时代场景，充满烟火气息，讲述人间温情。请您谈一谈如何找到符合时代特征的现实表达场景，如何把生活场景转化并呈现为艺术场景？
刘家成：现实题材创作的生命力在于拒绝“悬浮”，它的场景一定是真实、可感、可触的生活的现场。我们只有深入真实的生活场景中，才能找到有血有肉的故事，在这个基础上，将其升华成有温度、有力量而且有时代记忆的艺术场景。这样从现实生活中提炼出的艺术场景，才能引发观众共鸣、共情。所以艺术创作不是喊口号、不能概念化，而是把我们要表达的思想糅到一餐一饭、糅到充满烟火气的日常生活当中。
比如我去年拍的政法题材电视剧《真心英雄》中的《罗平安》单元，演员何冰饰演的基层社区民警罗平安，是一个纯正的“小”人物，但他做的是不平凡的事。曾经有一部电影叫《今天我休息》，也是讲述派出所民警的故事。现在这种类型的影视作品少见了，很多人一拍公安人员，大都是铁血警魂、生死对抗等内容，很少有对平凡警察的叙述描写。我们通过反映亲民的、和老百姓一样的警察事迹，更加贴近真实生活，让观众真正感受到一线民警在平凡岗位上的坚守与付出。
我的个人创作确实是追求“小”，喜欢从小处写，通过小人物、小生活场景以及小情愫等，来展现大的社会变迁。电视剧不是凭借大场面、凭借宏大叙事来吸引人，这不是电视剧的使命，也不是它的特色和长处。电视剧靠人山人海、靠庞大的动作场面最多只能撑两集。电视剧还是要依靠塑造人物，靠刻画人性与人物精神，靠情感的真挚感人，从小事见人心，从日常见时代。
中国艺术报：全国各地文艺工作者正在积极响应中国文联“场景里的新时代”主题文艺创作活动，书写当下一个个生动场景中热火朝天、气象万千的新时代。“场景里的新时代”主题文艺创作倡导以具体可感的生动故事展现中国式现代化进程，您的创作理念与此高度一致。在您看来，如何以电视剧创作更好地书写与反映“场景里的新时代”？
刘家成：书写与反映“场景里的新时代”，要塑造立体的人，要营造一个可信的世界，一定不能凭空捏造。比如写社区民警，就要了解基层民警每天在做什么；比如写乡村，就要写出质感，了解现在农民是怎样生活的，过去比如《生万物》中人物所处的年代农民生存状态又是怎样的，创作者对乡村的环境、乡村的人文乃至乡村的语言、饮食等都要细致地掌握，要深入生活去调研。
在剧组里，我一直跟主创团队强调，我们拍戏，拍的是“xì”，第一个“xì”是戏剧的戏，第二个“xì”是细微的细、细小的细。再宏大的主题、再严谨的结构、再精彩的剧情，最后都需要用真实的细节来支撑，这是一个剧的命脉，细节的真实至关重要。
中国艺术报：您作品里的人物都很立体，不脸谱化。反映“场景里的新时代”也正需要这样真实立体的人物塑造。您在塑造人物时，最核心的原则是什么？
刘家成：“场景里的新时代”首先需要的是呈现热气腾腾的生活现场，再就是塑造的不是完美无瑕的英雄形象或偶像，而是笑中有泪、有对有错、可亲可敬的普通人。他们可能是强者，但也有软弱的瞬间，真实而可靠。我们得去掉他们身上的光环，放下对人物的一些偏见，允许人物身上有个性。比如《生万物》中的费左氏，她是封建礼教的继承者，压制着弟媳苏苏，但是她自己也是受害者。因而我们在表现人物时，要注意到每个人物身上都有其立体复杂的一面。又如《好好的时光》，两个没有血缘的家庭凑在一起，他们一定会互相帮扶，也会有误会、有计较，只有这样，才能符合真的社会、真的家庭、真的人，让人能够在故事里找到自己、找到自己身边的人。
中国艺术报：很多年轻观众都很喜欢您的年代剧，您认为现实题材剧作要打动年轻人，关键在哪里？
刘家成：如何用作品打动年轻观众，这也是我们作为导演经常要考虑而且要提前考虑到的。我们不用空洞的说教和假大空的口号，不要塑造完美无缺的圣人，不设置脱离生活的悬浮剧情，年轻人想看的不是这些，他们更喜欢看有缺点、有挣扎、会犯错、会迷茫也一直在奋斗的人物故事。先让年轻人相信你讲述的是真实的，这样他们才会看你的作品，才会产生共情，并且能够从剧中看到自己、看懂自己。所以通过剧情展现的时代在变，但不变的是什么？不变的是亲情，是爱情，是理想，是尊严，我想这跟年轻人所拥有和所需求的都是相通的。另外，我们不贩卖焦虑，不渲染灰暗色调，要给人以力量，给人以方向，让年轻人看完后能够心中有光。
我儿子也是年轻人，他和我联合执导了《好好的时光》，我们会经常交流，了解当下年轻人的想法。年轻人真正需要的不是爽剧，而是通过作品看到每个时代有每个时代生活的不易，依靠自己的个人奋斗，可以实现生命的价值，活得体面、温暖、有劲儿。所以我们想通过最平凡的剧情表达，给人带来不平凡的启示，年代剧不是鼓励他们怀念过去、回到过去，而是为了更好地活在当下，心中有温暖，眼里有星河。
（作者：何瑞涓）
在时代场景中找准创作坐标
2025年以来，中国文联组织开展“场景里的新时代”主题文艺创作，引导广大文艺工作者着力加强现实题材创作，以讴歌时代精神、抒发人民心声的精品佳作，以一个个具体的“场景”深情书写新时代的万千气象。作为自由职业画家、全国新的社会阶层人士服务团自由职业一分团团长，我始终以新文艺群体代表身份践行文艺工作者使命担当。如何聚焦时代场景？如何将火热的生活转化为文艺的诗篇？结合个人艺术实践与近年来的工作，我谈几点体会。
首先，艺术家聚焦时代场景创作，重点要走出画室、深入现场，把中国式现代化生动实践作为创作的源头活水。新时代的伟大变革，从宜居宜业的乡村振兴到挺起大国脊梁的重大工程，从绿水青山的生态文明到以科技创新为引擎的高质量发展，每一个场景都是中国式现代化的生动注脚，都是文艺创作最生动的创作素材。当创作者真正进入场景，获得的不仅是素材，更是创作态度的转变。场景赋予创作者以“在场者”的视角，使作品天然具备了生活的质感与情感的温度。这种从“旁观”到“参与”、从“采风”到“扎根”的转变，正是“场景里的新时代”对现实题材创作最深层的滋养。同时也要意识到，聚焦时代场景并非简单地照搬现实，而是需要艺术提炼与升华。作为中国画创作者，要守正创新，融合传统笔墨韵味与当代审美，以写意精神描绘新时代气象，让传统艺术在当代场景中焕发新生。
文艺的源头在人民，场景的核心是人，脱离人民与生活的创作，即便技法精巧，也只是空中楼阁。作为自由职业艺术家，天然具有贴近基层与群众的优势，更能捕捉宏大叙事背后的人间烟火与精神力量。此外，自由职业艺术家还有分布广、接地气等特点，能快速响应时代号召、深入各类现场。我们要强化使命担当，发挥“轻骑兵”优势，以新文艺群体优势激发创作活力，将个人艺术追求融入国家发展大局，在时代场景中找准创作坐标，实现艺术追求与社会价值的统一。
多年来，我始终以“深入生活、扎根人民”为写生创作遵循，自费历时3年、行程5万余公里开展红色写生，重走长征路、遍访革命圣地与红色旧址。为创作32米长卷《万里海疆图》，我沿万里海疆实地踏勘，跋山涉水，克服路途艰险、气候多变、食宿简陋等困难，坚持现场写生、实景取材，以脚步丈量山河、以心灵体悟时代。
在中央统战部、中国文联有关部门等单位指导支持下，我牵头组织全国自由职业书画家连续4次举办“艺心向党”主题美术展览活动，覆盖全国31个省（区、市），汇聚数千位自由职业艺术家作品，巡展多地、影响广泛，已成为新的社会阶层人士凝聚共识、展现风采的重要平台。“艺心向党”主题美术展览紧扣改革开放40周年、新中国成立70周年、中国共产党成立100周年、党的二十大、新中国成立75周年等重大时间节点，以“时代乐章”“锦绣山河”“幸福家园”“美好生活”等板块，聚焦新时代，描绘日常变迁与真实故事，引导自由职业书画家与党同心同德、与时代同向同行。
在主题类美术创作中也存在一些带有共性的问题。一是创作深度不足，题材与艺术语言同质化。部分作品停留在场景表面，对时代精神、人物内心、生活本质挖掘不深；技法陈旧、形式单一，传统笔墨与当代现实融合不足，易出现“有形象无灵魂、有画面无思想”的问题。二是深入生活浮于表面，精品意识薄弱。部分艺术家采风走马观花、沉不下去，难以捕捉生活本质细节，作品缺乏厚度与温度；现实题材作品数量多，但兼具思想深度、艺术高度、时代温度的优秀作品偏少。三是群体水平参差，专业引导亟须强化。自由职业艺术家来源广泛、水平不一，系统培训、学术交流、理论提升机会有限，现实题材创作能力参差不齐。四是资源保障有限，传播力度不足。展览与创作多为自发组织、自筹经费，策展、宣传、推广、转化等资源不足，新文艺群体创作成果及其时代价值宣传不够，社会认知与行业认可度仍需提升。
回望百年中国美术发展历程，现实题材创作积累了丰富而宝贵的经验。特别是在《在延安文艺座谈会上的讲话》精神指引下，美术创作确立了为人民服务的方向，推动中国画实现了从传统形态向现代形态的历史性转变。中国画突破山水、花鸟等传统题材局限，将革命历史、建设场景、人民生活、时代风貌纳入表现视野，使笔墨语言与国家民族命运紧密相连，与人民情感同频共振。一代代艺术家以传统笔墨为根基，深入生活沃土，从火热实践中汲取养分，不断探索新题材、拓展新语言，推动传统艺术实现创造性转化、创新性发展。正是在这种精神指引下，优秀的现实题材美术作品不仅真实再现生活场景，更以可视可感的艺术形象传递时代精神，凝聚民族情感，鼓舞人民奋进。
作为全国政协委员、自由职业艺术家，我将始终牢记初心使命，带领更多新文艺群体创作者，扎根时代场景、坚守人民立场，以笔墨抒写新时代、讴歌新征程，为建设社会主义文化强国贡献全部力量。
（作者：董希源 全国政协委员、福建省美协副主席）
