又是一年两会时。从湛江的粤剧春班演出现场赶回广州，稍作休整，我便踏上了前往北京的航班。望着窗外云卷云舒，我的脑海中不断浮现着近期这段充实而忙碌的日子。

　　今年的除夕夜，我与多个剧种的戏曲名家在总台春晚舞台上再度相聚。戏曲节目《春晖满梨园》由“老中青幼”四代演员共同演绎，书写了梨园百花齐放、满园生春的景象。还没来得及细细回味，大年初三，广东粤剧院“新年睇大戏”的锣鼓便已热闹敲响。作为每年粤剧春班演出的品牌项目，今年的《刘金定斩四门》《鹊桥会》等剧目一经开票便售罄。望着台下的热情面孔，听着熟悉的乡音与热烈的掌声、喝彩声，那份戏迷与演员之间的默契与温暖，给予了我们长久的鼓舞。此时此刻，粤剧春班仍在火热继续，我们的足迹已从城市剧场延伸至乡间热土。这一缕戏曲的根脉始终深深扎根在一代代百姓心里，也持续引发着我对传统戏曲当下发展与传播的探索与思考。

　　近年来，传统戏曲正借助创新实践与科技赋能，焕发着前所未有的光彩。粤剧电影《白蛇传·情》《谯国夫人》的接连“破圈”，让粤剧通过大银幕呈现出多元魅力；2025年，我有幸作为艺术顾问参与第十五届全国运动会，并在开幕式上演唱了粤曲《彩云追月》，这让我真切感受到了粤港澳大湾区蓬勃向上的发展态势；放眼全国，婺剧《三打白骨精》的一秒变装、无人机小蜜蜂等片段，在网上持续刷屏；越剧《苏东坡》首次尝试AI辅助服装设计，“盗梦空间”一般的叙事结构表现出新奇的想象力；总台《2026年春节戏曲晚会》打破舞台界限，走进八桂青山绿水间，以增强现实、人工智能技术等，构建了古今对话的戏曲场域……这些现象背后，是戏曲在当代语境中展现的蓬勃生命力，是传统文化基因与现代表达方式的深度融合。

　　去年两会，我提出了《关于通过人工智能助力戏曲创新发展的提案》。这不仅是对粤剧电影实践的持续探索，更源于我对戏曲未来发展路径的思考。2025年，我们在年度新剧《最是女儿香》的创排中，尝试引入多媒体技术和舞台特效，让传统剧目有了更具当代审美的新面貌。我们希望通过科技赋能的舞台呈现，让非遗与文旅有机结合，以新的表达形式让更多人感受到粤剧的魅力。如今，越来越多的剧种开始主动运用科技手段，在守正创新中发挥自身优势、彰显剧种个性，从而收获更多关注。这种百花齐放、与时俱进的态势，恰恰印证了科技之于戏曲并非简单嫁接，而是推动其传承发展的强大助力。戏曲与科技的融合，正在打开一扇通向未来的大门，让传统艺术在数字时代找到新的生长空间。

　　此外，《关于建立业余戏曲考级制度的建议》提案的真正落地，则让我看到了戏曲发展更扎实的根基。自2021年粤剧社会艺术水平考级工作启动以来，已有近两千名粤剧爱好者通过考核。这一项目填补了粤剧界长期没有规范化业余考级体系的空白，为广大爱好者提供了权威的学习指引。其公益性与无年龄限制的特点，更让从孩童到长者的不同群体都能参与其中。如今，粤剧业余考级和培训的影响力逐年提升，参与人群从粤港澳大湾区扩展到广西等地，越来越多的专业院团与公益机构建立起考级培训合作网络。这些积极的变化展现了传统文化根脉的鲜活延续。

　　今年，《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的出台更令我深感振奋，也倍觉责任在肩。站在新的起点上，今年全国两会我分别聚焦中国戏曲文脉的呈现、粤剧的国际化传播与“文艺两新”群体的保障，带来三个方面的提案——建议高标准建设中华戏曲艺术博物馆，同时，依托大湾区科技优势，建设戏曲数字化保护实验室；建议在粤港澳大湾区设立“粤剧艺术国际传播中心”；建议推动新文艺群体职称评定“走深走实”。

　　回望过去数年的履职历程，每一次调研走访、每一份建议提交、每一个提案落地，都让我更加深刻地认识到：戏曲的振兴，不可能一蹴而就，必须依靠日积月累的耕耘。它需要政策的扶持、科技的赋能、各方的检验，更需要人才的支撑。作为一名文艺工作者，我的履职之路，始终与戏曲的发展同频共振。从粤剧舞台到两会会场，从传承实践到建言献策，不变的是那份对传统文化的初心。

　　笃行不怠，是对艺术的敬畏；坚守创造，是对时代的回应。新的一年，我希望继续在粤剧艺术上探索突破，在履职中用心用情。就此出发，在一年之春，在戏曲之春。

　　（作者系全国政协委员，广东省文联党组成员、专职副主席）