2026年中央一号文件明确提出：“深化农文旅融合，推进乡村旅游提档升级，发展‘小而美’文旅业态。”“十五五”规划纲要（草案）提出，繁荣发展乡村文化。推动文旅、农旅融合发展，正从追求“流量”转向深耕“留量”，促进城市与乡村双向赋能、互惠共赢。在融合发展的进程中，人文之美得以彰显，经济之惠持续释放，共同绘就一幅诗意栖居、城乡共荣的新画卷。围绕“文艺赋美乡村”，本报记者采访了全国人大代表、依文集团董事长夏华。

　　中国艺术报：您怎么理解“小而美、小而特”的文旅业态？

　　夏华：当前，我国文旅消费已从“走马观花”的浅层观光，转向“深度体验”的品质消费。年轻群体逐渐成为消费主力，更倾向于轻松感与体验感兼备，又具有独特内容的文化消费产品。因此，应对“小而美、小而特”文旅场景实施长效化、精细化管理，重点支持打造一批投资门槛低、参与性强、可持续更新的轻量化消费场景，如非遗主题市集、民艺手作工坊、沉浸式巷弄演艺、乡村文化驿站等。通过高频次的内容迭代和社群化运营，保持场景的新鲜感与吸引力，既能形成“以场景聚人气、以人气促消费”的良性循环，也能有效带动当地手工艺制作、农产品加工、文创设计等相关产业链协同发展。

　　可通过政府引导、市场运作的方式，推动非遗传承、民俗节庆、乡土物产等资源向可体验、可消费的文旅产品转化。推动支持打造城市和县域特色文旅IP，培育一批以手工艺研学、民艺体验、城市美学为特色的文旅消费产品。如北京周边重点发展民俗文化、农耕体验、山地度假类小镇，同时结合原有生态、地域文化和产业优势，通过时尚设计，形成新的美学空间，打造休闲消费新业态，杜绝“千镇一面”的同质化困局。

　　中国艺术报：能否结合您的实际工作，谈一下如何将“流量”变为“留量”？

　　夏华：比如，将文化元素融入小镇规划、建设、运营的各个环节，让游客在体验中感受地域文化魅力，增强小镇的文化吸引力。推动“农文旅+多产业”融合，跳出单一的景区门票经济，鼓励发展“国潮非遗+体验”“生态康养+度假”“田园风光+研学”“艺术+乡建”等复合型业态，打造沉浸式文旅场景，延长消费链条；结合季节特点，举办采摘节、民俗节、文化节等活动，提升小镇人气，形成持续消费吸引力，延长游客停留时间。

　　支持和鼓励有实力、有经验的龙头企业，如文旅企业、农业企业、文创企业牵头，整合产业链资源，负责小镇的规划、建设、运营全流程，探索“政府引导、企业主导、市场运作”的运营模式，提高小镇市场化运营水平。支持中小微企业和创客群体参与小镇业态培育、产品研发、服务供给等，形成“政企合作、龙头引领、中小协同”的发展格局，鼓励文创企业参与小镇文化 IP打造，引导农业企业深耕农耕体验类产品开发，联动当地农户和合作社，推动形成二次销售和增值链条，实现产业发展与农民增收同频共振。

　　中国艺术报：您如何看数智化浪潮下，人文与经济的融合转化？

　　夏华：以中国传统纹样为例，中国传统纹样是中华美学精神与民族文化基因的重要载体，从苗绣的蝴蝶妈妈到壮锦的蛙纹，从彝族的火纹到汉族的吉祥图案，这些纹样凝聚着各族人民千百年来的集体记忆、信仰崇拜与生活智慧，是中华优秀传统文化不可或缺的组成部分。数字化为这些优秀传统文化提供了非常好的传承发展契机。我认为，在政策方面，可将数字技术赋能纹样创新转化纳入文化产业基金等相关支持政策。支持科研机构、高校与企业协同攻关，研发适配传统纹样数字化的核心技术，重点突破高光谱采集、AI辅助设计、数字孪生、纹样智能解构与重构等关键技术，提升纹样采集的原真性、数字化设计的效率和创新性，推动数字技术与传统纹样保护、设计、应用的深度融合。加大资金支持力度，鼓励企业搭建重度垂直的AI设计及产品交易平台，将传统纹样与现代审美需求和产业发展趋势结合，让手艺人、设计师、消费者都有机会参与到对纹样进行现代化、创新性设计中来，推动传统纹样融入服装服饰、文创产品、数字媒体、文旅体验、美妆潮玩等多个领域，开发个性化定制、沉浸式体验等新产品、新模式，实现文化传承与产业发展的良性循环。

　　中国艺术报：您认为应如何推动非遗“指尖技艺”转化为“指尖经济”？

　　夏华：数字化为传统的手工型非遗提供了规模化、场景化、全球化的发展机会，如企业利用人工智能、3D打印、虚拟现实等新技术，对传统非遗产品进行功能创新和场景拓展。支持建立“非遗设计创新实验室”或“全球设计师协同平台”，推动边疆地区非遗代表性传承人与全球设计师跨界合作，围绕家居生活、国潮服饰、文创潮玩等当代消费需求开发新产品。支持企业在新疆、西藏、云南等边疆地区建设“指尖产业数字化基地”，通过远程协同实现“工厂在云端、工坊在村寨、订单在全球”的产业发展新格局，提升边疆地区自我发展能力。