2026年恰逢奥地利作曲家莫扎特诞辰270周年。纵览本届音乐节节目单，几乎每一场演出都有他的印记——钢琴协奏曲、全套小提琴协奏曲、歌剧、室内乐与奏鸣曲。然而，以莫扎特为轴的本届音乐节不止于对莫扎特的纪念，更在于发掘其音乐中蕴藏的难能可贵的品质——和谐。“独奏与乐队、欢笑与泪水、深刻与通俗，在莫扎特笔下从不彼此对立，而是相互交融；他的音乐写给宫廷，也写给市井；专业聆听者能听见精妙的构思，寻常观众亦会被其中的天真与温暖打动。他属于艺术的殿堂，更属于日常的人间。这正是‘京华·协奏’的深层意涵：‘京华’是北京这座千年古都的底色，‘协奏’则寓意世界各地的乐声在此交汇与应和，而站在这场交汇中心的，正是莫扎特。”北京国际音乐节艺术总监邹爽谈道，因此本次音乐节还有一个副主题——“人人莫扎特”。

　　延续多年传统，本届音乐节广邀国际名团与国际知名音乐家，致力于把高品质的音乐作品呈现给北京观众。10月9日，音乐节将在国家大剧院盛大开幕。开幕音乐会以“琴键抒怀·罗马映声”为主题，由指挥家夏尔·迪图瓦执棒北京国际音乐节节日乐团，携手钢琴大师伊丽莎白·莱昂斯卡娅共同呈现。音乐会以莫扎特《降E大调第二十二钢琴协奏曲》与意大利作曲家雷斯庇基《罗马三部曲》构成——一柔一刚、一私密一壮阔，恰好为整届音乐节定下既深情又恢弘的基调。

　　伦敦爱乐乐团作为本届音乐节驻节乐团，由首席指挥爱德华·加德纳领衔，将通过两套精心设计的节目为在京观众带来纯正的英伦之声。10月12日的首场音乐会以门德尔松《a小调第三交响曲“苏格兰”》与莫扎特《g小调第四十交响曲》为骨架，并特邀中国男中音歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永演唱4首选自《费加罗的婚礼》的咏叹调，在交响与歌剧之间架起桥梁。10月13日的第二场音乐会则以《唐璜》序曲和莫扎特《d小调第二十钢琴协奏曲》开场，由德国钢琴家格哈德·奥皮茨担纲独奏；下半场转向勃拉姆斯《D大调第二交响曲》，从莫扎特的紧张幽暗走向勃拉姆斯的明朗灿烂，构成一场由暗入明的完整戏剧。

　　10月16日，中山公园音乐堂将迎来一场令人肃然起敬的音乐会，中国小提琴家宁峰将以独奏兼指挥的双重身份，携手德国波茨坦室内乐团，在一晚之内完整演绎莫扎特的全套小提琴协奏曲。10月18日，芬兰指挥家汉努·林图执棒新加坡交响乐团，携手青年独奏家蔡珂宜（小提琴）与何子毓（中提琴），演绎莫扎特《降E大调交响协奏曲》；下半场奉上马勒《D大调第一交响曲“巨人”》。10月19日，国家大剧院音乐厅将迎来小提琴家安特耶·魏特哈斯与钢琴家基薇莉·多尔肯，共同演绎莫扎特9部钢琴与小提琴奏鸣曲。这场音乐会的核心主题是“琴与弓的平等对话”——莫扎特率先将小提琴从伴奏乐器的地位中解放，使其与钢琴平起平坐。

　　北京国际音乐节历来以高品质歌剧制作闻名。本届音乐节将呈现两部代表不同时代的经典歌剧——莫扎特《魔笛》与亨德尔《朱利奥·凯撒》，让观众纵览巴洛克与古典主义歌剧的辉映。10月10日、11日，全新制作的莫扎特歌剧《魔笛》将在中央歌剧院连演两场。《魔笛》是莫扎特生命最后一年完成的“天鹅之歌”，将童话奇幻、启蒙理想与纯粹的莫扎特式旋律熔于一炉，两百年多来始终是全世界上演率最高的歌剧之一。10月18日，保利剧院将上演亨德尔半舞台版歌剧《朱利奥·凯撒》。《朱利奥·凯撒》1724年在伦敦首演，是亨德尔意大利正歌剧创作中最负盛名的杰作，也是当今世界各大歌剧院上演率最高的巴洛克歌剧之一。

　　据悉，10月20日的闭幕音乐会以“古典摇滚”为主题。指挥家杨洋执棒北京交响乐团，携手钢琴家鞠小夫与歌手崔健，上演一场打破雅俗界限的跨界演出。上半场以莫扎特之父奥波德·莫扎特的《玩具交响曲》和肖邦的《“唐璜”主题变奏曲》巧妙平衡莫扎特主线；下半场，崔健将《花房姑娘》《假行僧》等作品与交响乐深度融合，弦乐与铜管的宏大织体赋予承载一代人记忆的歌曲以全新厚度。

　　同时，本届音乐节持续推进艺术普惠，以“全龄覆盖、线上线下联动”为核心，开展多种公益活动：歌剧公开排练观摩、亲子后台体验日、歌剧导赏等活动着力提升大众艺术鉴赏能力与综合审美素养；开设“乐遇莫扎特·线上知识大闯关”古典音乐主题竞赛，普及古典音乐知识；立足青少年古典音乐后备人才培育，面向全国招募约40支青少年乐团，在朝阳公园贝壳剧场展演，并将首次举办集中汇报演出。

　　“作为国内第一个专业化、国际化的古典音乐节，北京国际音乐节一直是中外音乐对话的重要平台。无论是资深乐迷还是初次走进音乐厅的观众，都能在其中感受音乐的魅力。”北京国际音乐节艺术委员会主席余隆表示。