“花儿”，是中国西北广袤土地上生长出来的民歌，在今天，这一有着悠久历史的音乐形式正在绽放其独特的艺术魅力，让越来越多的人喜欢上西北人高亢、苍劲的歌声——作为中国民间文学大系出版工程社会宣传推广活动，8月19日至22日，由中国民协、宁夏文联等主办的“花儿新时代”——中国“花儿”展演系列活动在宁夏银川、中卫举办。来自宁夏、陕西、甘肃、青海、新疆的“花儿”艺术家与福建、贵州等地的民歌歌手汇聚一堂，以乐传情、以曲叙意，用感染力十足的民歌表演，让声声“花儿”盛开在了观众的心尖上。

　　“‘花儿’是长腿的，在迁徙的过程中会落地开花” 

　　“据我所知，‘花儿’是唯一一个用植物来命名的民歌体裁。”说起对于“花儿”的印象，中国音乐学院教授张天彤首先谈到了它“一听就能让人喜欢上”的名字。据张天彤介绍，中国民歌的百花园中，按学术规范归类，大致可分为劳动号子、山歌和小调三种，“花儿”是山歌类民歌，这一民歌艺术广泛流传于宁夏、甘肃与青海等地。

　　作为“花儿”的重要“产地”，宁夏有着民众基础深厚的民歌文化传统，形式各异的“花儿会”唱响在宁夏各地，而在当下，诸多“花儿”歌手也为这一民歌的传承贡献着自己的力量。歌手撒丽娜就是其中之一。

　　作为“花儿”演唱者，撒丽娜热衷于在新媒体上传播民歌文化，她在短视频平台上已有近百万粉丝，获得了网友们的热烈追捧。此次中国“花儿”展演系列活动上，她带来了自己的代表性曲目《眼泪花儿把心淹了》，在开幕式演出中唱响。“这是一首关于离别与送别的‘花儿’，讲述的是六盘山下一个凄美的故事。当年王洛宾途径六盘山，遇到了五朵梅演唱这首‘花儿’，他将歌曲记录下来，自己的一生也由此改变。”出生于宁夏海原的撒丽娜，从小就随着大人们哼唱“花儿”，18岁拜师学艺，到如今成为职业“花儿”歌手已二十余年，而随着短视频的使用越来越“轻车熟路”，撒丽娜也在思考着用更加丰富的手段将“花儿”唱进更多人的生活中。

　　如同撒丽娜在传播宁夏“花儿”，青海也有自己的“花儿使者”——马全。在青海，马全是“明星”级别的“花儿”演唱者。从早年参加CCTV全国青年歌手电视大奖赛、青海省花儿歌手电视大奖赛并获得荣誉，到创办公司宣传“花儿”文化，再到如今举办个人演唱会、参演音乐剧，马全用一次次演唱将花儿的歌声带到了全国各地。此次中国“花儿”展演系列活动中，马全又将青海“花儿”带到了宁夏，一曲《雪白的鸽子》，让当地观众领略了青海“花儿”的魅力。

　　“民歌是会长腿的，随着‘出门人’走到哪儿唱到哪儿，并在迁徙的过程中落地开花，实现艺术特色的‘本土化’。”张天彤认为，“花儿”这一民歌形式，就是最好的例证，在传播过程中，“花儿”在不断地实现着“本土化改造”，这也是这一艺术长盛不衰的重要原因。

　　“花儿”展演系列活动中，来自新疆的哈萨克族歌手加尔肯别克·纳斯依奥拉与同伴带来的“花儿”《我们的生活美如花》，受到了当地观众的热烈欢迎。他们将新时代新疆人民的幸福生活写入歌词里面，并用汉语与哈萨克语双语演唱，冬不拉伴奏，风格独特，令人耳目一新。加尔肯别克·纳斯依奥拉介绍，哈萨克族原本没有“花儿”，只有铁尔麦、阿肯弹唱等音乐形式，2008年前后，在昌吉市阿什里哈萨克族乡文化站工作的他开始接触到“花儿”，随后几年，随着接触越来越深入，他也深深爱上了这一民歌形式，并从2012年开始系统地学唱“花儿”。加尔肯别克·纳斯依奥拉将“花儿”与哈萨克族音乐相结合，不仅用汉语与哈萨克语演唱，同时也用冬不拉伴奏。“比起哈萨克族民歌，‘花儿’的声调要高一点，演唱难度也大一点。不过，通过不断地学习，我掌握了‘花儿’的演唱技巧，也开始自己创作，写有新疆味道的‘花儿’。”加尔肯别克·纳斯依奥拉介绍，如今，哈萨克族民众也喜欢上了“花儿”，表演时，他会首先唱哈萨克族民歌，再唱“花儿”，当地观众对两种艺术形式都很喜欢。

　　“‘花儿’广泛流传于西北地区多个民族之间，各民族在演唱中也融入了本民族的语言习惯、音乐元素和审美趣味，形成了‘同中有异、异中有同’的多元一体格局。”青海省花儿研究会副秘书长蒲占新表示，“花儿”是流淌在西北高原上的天籁，也是多民族共享的文化符号，在“花儿”传承中要突出中华民族多元一体的叙事，让各族民众在共唱“花儿”中增进文化认同与情感共鸣。

　　以“生活”再造“花儿” 

　　在蒲占新看来，“花儿”独有的艺术特色，首先在于其“令”的体系化与曲调的丰富性，“花儿”拥有“河州大令”“尕马儿令”“水红花令”“白牡丹令”等上百种“令”，每一种“令”都有相对固定的旋律框架、调式色彩和情感基调。“这种‘以令传情、以令辨地’的音乐结构，在全国民歌中都极为罕见。它既不同于江南小调的柔婉规整，也不同于蒙古长调的悠远自由，而是在高亢与苍劲之间，形成了一种特有的‘尖音’与‘苍音’交织的演唱风格。”蒲占新表示。

　　不过，当下“花儿”的传承发展也面临着一定的问题。蒲占新介绍，传统“花儿”赖以生存的“田间地头”“山野庙会”及“花儿会”等传唱空间，正随着城镇化的发展、传统生产生活方式的改变而迅速萎缩。同时，原生态的“漫花儿”氛围也被商业展演、旅游消费等所稀释，“‘花儿’正在从一种活态的生活方式，蜕变为一种被观看的舞台表演”。

　　这种情况下，“花儿”艺术的传承与发展成为当下民歌领域的重要议题，一些“花儿”艺术的传承者与传播者也抱着“让年轻人喜欢上这门艺术”的想法，进行了诸多艺术上的探索与尝试。

　　在用短视频传播“花儿”的同时，撒丽娜也在尝试着对一些传统作品进行创新性改编，从编曲、配乐及表现形式上加以创新。“过去人们是在田间地头与山野之间演唱‘花儿’，一个人清唱；如今‘花儿’的演唱更具舞台化，演唱形式也变多了，独唱、对唱都有——这些都是创新改编中要加以注意的地方。”撒丽娜将很多年轻人熟悉的音乐元素融入“花儿”创作中，“这种创新更能让年轻人接受这一传统艺术形式，喜欢‘花儿’的人多了，传播的途径才会更多”。

　　跟撒丽娜一样，马全也在持续推广着“花儿”艺术。在他看来，对于传统艺术的传承传播，市场有着非常重要的作用，“只要市场需要，‘花儿’就能向前发展”。为此，“花儿”歌手要有站上舞台的勇气，马全认为，“未来的民歌歌手，要在舞台上唱，还要走进音乐厅，在钢琴伴奏下演唱。这就要求‘花儿’歌手要有一定的音乐素养，能够跟得上钢琴及交响乐的节奏。同时，‘花儿’演唱者要通过多样的艺术形式传播‘花儿’艺术，将其融合到舞台剧等艺术创作中”。

　　“对于‘花儿’未来的传承与发展，我们也不必过多担心。民歌的一个特点就是触景生情，见到什么唱什么，在任何年代，它都能将具有时代特色的情绪‘装’进歌里——这就是创新发展的表现。”宁夏文化馆原馆长、“花儿”研究专家靳宗伟认为，当下，“花儿”正处在发展转型期，创作者与演唱者要主动将时代特色融进“花儿”中，以具有时代性的表达承续传统民歌“见到什么唱什么”的艺术内核，让盛开在西北土地上的“花儿”开得更红火。