“风云识透，破千金贤豪浪游，十八般武艺吾家有……”近日，上海昆剧团（以下简称上昆）携《临川四梦》登陆国家大剧院，为首都观众呈现了汤显祖笔下的四段如梦人生。本轮巡演恰逢《临川四梦》创排十周年，演出阵容以上昆“昆三班”“昆四班”“昆五班”中青年演员为主，他们倾力合作，精彩纷呈。演出间隙，记者走进剧场后台探班，感受上昆推进《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》的生动实践。化妆间内清音环绕，演员们一边听着台上的合成进展，一边跟记者畅谈对昆曲和昆剧团的艺术感悟与从业感受。
搭建起“全链条、精细化”剧目打磨体系
“作为国内顶尖的昆剧院团，上昆始终将精品剧目打造作为核心工作，秉持‘先继承后创新’的创作理念，在复刻传统、改编经典、原创新作之间找准平衡，让古老昆曲在新时代舞台上焕发全新生命力。”上昆团长谷好好谈道，上昆近年来搭建起“全链条、精细化”的剧目打磨体系。以“学馆制”为依托，充分发挥“昆大班”老艺术家的宝贵优势，让后辈能全方位准确继承老师们身上的技艺精华。同时，面向全国邀请名家授课，充分吸纳各剧种的优点。在新创剧目中，引入艺术委员会制度，对选题、剧本、音乐、舞美进行多维度把脉，通过“首演—听取意见—复排打磨”动态机制，结合专家论证与市场调研，不断优化剧目细节。
以此次进京展演的《临川四梦》为例。四部剧目风格各异、底蕴深厚，见证着剧团数十年如一日的打磨与沉淀。
《邯郸记》是由昆曲名家计镇华于2005年牵头创排的作品，也是其艺术生涯的收官之作。剧中贫寒书生卢生黄粱一梦、阅尽人生荣辱的故事极具现实寓意，表演风格偏向生活化，完整演绎出“荣辱得失皆为无常”的人生哲思，历经长期的舞台检验，依旧深受观众喜爱。主演陈莉说：“我们这代人坚守舞台数十年，格外珍惜每一次登台的机会。哪怕是演员的妆容、舞台细节，我们都会反复打磨、严格要求，绝不敷衍对待每一位观众。”《紫钗记》在昆剧界本就久负盛名，包含《折柳阳关》《观灯坠钗》《怨撒金钱》《哭收钗燕》等多个经典折子，生旦对手戏与独角戏兼具，对演员而言是绝佳的历练。“昆曲的传承是活态传承，并非照搬模板。演员、搭档、演出氛围的不同，都会让舞台呈现产生不一样的效果，每一场表演都是独一无二的。”该剧主演黎安说。《牡丹亭》始终是上昆的核心剧目，上昆版本坚守生旦戏份平衡，完整呈现“生者可以死，死者可以生”的至情内核，为观众还原原著全貌。胡维露深耕柳梦梅一角多年，最早学习传统版，之后参演全本版、《临川四梦》的折子串联版。她说：“完整演出该剧之后，我也读懂了作品更深层的内容，这也是表演过程中最有意思的地方。”罗晨雪与胡维露搭档演出全本《牡丹亭》七十场，高频的演出给予青年演员极大的锻炼，加速了他们的成长。《南柯梦记》是上昆为“昆五班”专门打造的剧目。倪徐浩出演该剧主角淳于棼，这是一个武小生行当的角色。倪徐浩介绍，目前该剧仅有《瑶台》一折常作为折子戏演出。依托全员文武兼备的扎实功底，青年演员的演绎收获了专家与观众的一致好评。
除《临川四梦》外，上昆的《景阳钟》《川上吟》等新创、复排剧目，也延续着严谨的创作态度，在保留传统唱腔、表演形式的基础上，结合当代审美优化舞美与细节，让经典常演常新。
“新时代的昆曲精品不仅是‘思想精深、艺术精湛、制作精良’的统一体，更是人才培养的练兵场。依据《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》的指导思想，上昆未来的布局坚持守正创新：一方面通过复排经典夯实艺术根基，另一方面通过原创剧目锤炼队伍。我们将建立全流程创作指导机制，优先启用本团创作人才，在重大题材攻关中提升院团自主创作能力，构建‘剧目出精品，精品出人才’的良性循环。”谷好好谈及上昆的整体剧目创作规划很有信心：“上昆始终坚持‘传承经典、演绎经典、打造经典、传播经典’四轮驱动，推进‘元曲四大家’系列（《汉宫秋》《窦娥冤》《倩女离魂》《墙头马上》）。本着‘让文物活起来’的精神，深化与故宫博物院的战略合作，推出‘《太和正音——故宫昆曲萃集》（第二季）’，形成‘经典系列工程’品牌叠加效应。”
“五班三代”薪火接力其乐融融
“戏曲振兴的关键在人、路径在戏。”谷好好如是讲道。这正是上昆数十年人才培养工作的核心指引。多年来，上昆深耕人才梯队建设，推行“五班三代”传帮带模式、学馆制、实战化培养等多元举措，构建起老中青结合、行当齐全、文武兼备的人才队伍，实现“排一部戏、育一批人”的良性循环，为昆曲传承筑牢人才根基。
《邯郸记》主演、“昆四班”演员张伟伟说：“自从进入剧团，我们每年都会跟随多位老一辈艺术家学习经典剧目，老师们会倾囊相授不同角色的表演风格与技巧。我们首先要做到原汁原味地继承前辈的表演精髓，能完整复刻老师的演绎状态。在扎实传承的基础上，我们也会借鉴学习其他剧目积累的表演经验，结合自身的理解进行演绎。”在《紫钗记》担任主演的“昆三班”演员黎安、沈昳丽等成为连接老一辈与青年演员的桥梁。如今团内老一辈艺术家依旧坚守教学一线，专程到场指导排练、打磨细节。“昆三班”演员主要协助前辈开展教学工作，在一旁配合示范动作。“昆曲需要源源不断的新鲜血液。当年老一辈艺术家主动退让舞台，才有了我们这一辈的发展机会，这份感恩我们始终铭记。传承不仅是传授表演技艺，更要传递德艺双馨的行业品德与责任担当。”沈昳丽说。
上昆按照代际划分，为不同梯队演员量身打造剧目与发展路径。“昆四班”的胡维露说：“‘昆三班’的前辈舞台功底扎实，对人物的演绎饱含人生阅历，细节把控炉火纯青；‘昆五班’的青年演员充满青春朝气。不同年龄段的演员演绎同一角色，会呈现出不一样的理解与风格。”前辈们无私的传帮带，让青年演员得以快速成长，剧团“同台不分主次、人人坚守舞台”的传统也深入人心，主演客串配角、全员默契配合，成为上昆独有的团队风貌。
“未来三年，我们将全面深化‘以戏育人’机制。通过系统传授经典保留剧目，让老艺术家‘传帮带’落到实处；通过大胆起用新人担纲主演，在实战中‘压担子’。”谷好好表示，针对当下戏曲行业紧缺复合型人才的现状，上昆采取“以我为主、内外合作”的策略：继续做好“五子登科”青年艺术家品牌，通过专场演出加速青年人才的成长成才；充分抓住各种业务培训机会，帮助幕后技术与管理人才强化理论，开阔视野，提高专业水准。在本团充分发掘“一专多能”的专业人才，适当引进外援补充人才短板，打造一支既懂艺术规律又具市场竞争力的复合型队伍。
多元融合传播扩大海内外影响力
上海绍兴路9号，这里不仅可以欣赏昆曲演出，还可以看展览、学昆曲、买文创，俨然成为昆曲活态传承的上海文化地标；“昆曲Follow Me”美育品牌，培养了新的一批懂戏曲、爱戏曲的青年观众……上昆近年来致力于构建“线下体验+线上传播+海外交流”的立体化传播体系，让古典雅韵走进大众生活、走向世界舞台。
“俞振飞先生曾说过，戏曲并非‘曲高和寡’，而是‘曲高和众’。”陈莉介绍道，上昆规范引导演员利用短视频平台传播昆曲文化。演员可以在抖音、微信、小红书等平台分享练功日常、排练花絮等内容，传播传统戏曲文化。借助新媒体，昆曲打破时空限制，触达海量年轻网民，让更多年轻人初识昆曲、爱上昆曲。
深耕校园是上昆培育青年观众的重要抓手。从上世纪90年代开始，剧团坚持戏曲进校园，数十年深耕不辍。如今，校园普及成果持续显现，培育出了一大批新生代观众。依托专业营销团队，剧团推出昆曲衍生产品、联动活动，拓展市场边界。在艺术形式拓展上，剧团秉承开放的心态，勇于吸纳一切有助于昆曲传播交流的形式和媒介，例如将海外荒诞派剧作家尤内斯库代表作《椅子》成功改编为昆剧作品；将《景阳钟》《邯郸记》等昆剧剧目搬上大银幕，借助现代手段收获更多观众等。
作为东方美学的代表，昆曲是中华文化走向世界的重要名片。多年来，上昆频繁走出国门，参与国际艺术节、戏剧交流活动，稳步推进“文化出海”。“昆曲是展示中华文明软实力的重要载体。在国际传播中，我们坚持‘原汁原味’与‘深入浅出’相结合。我们精选视觉美感强、情感共鸣强的经典剧目出海，通过演前导赏、字幕优化等方式减少文化隔阂。这种‘适配性创新’并非改变艺术本体，而是通过有效的传播手段，让海外观众看懂身段、共情人性，从而提升中华文化的亲和力与影响力。”谷好好说。
在海外演出中，上昆坚守艺术内核，并在传播形式上做适度调整。张伟伟举例道：“前辈艺术家在国外演出《十五贯》时，临场加了一句英文‘sit down, please’（请坐），巧妙拉近了和海外观众的距离。”胡维露感受到，海外观众不再单纯关注脸谱、水袖等戏曲的外在形式，而是专注感受角色情感、表演节奏与人物的内心世界，即便存在语言隔阂，也能静下心来品读剧目内核。沈昳丽表示，戏曲演员多走出去交流，能打破局限，为表演带来更多可能性。
面向未来，剧团制定了体系化、品牌化的海外传播规划，全力打造昆曲国际IP。谷好好介绍：“未来，上昆将继续深化‘文化出海’战略。我们计划锁定国际知名艺术节、戏剧节并建立长期合作机制，探索与海外戏剧机构的联合创作。我们将根据当地文化语境调整宣传与互动形式，让中国昆曲融入当地生态；充分利用上海对外开放的窗口展示作用，为来华友人提供更多体验中国戏曲的机会。每年上昆都接待很多海外留学生、外籍游客参访，每一次参观体验和欣赏都是一次鲜活的推广机会。此外，我们在同济大学等高校创排学生版《长生殿》《牡丹亭》等剧目，不仅夯实了戏曲艺术在高校的基础，而且高校把这些剧目带到意大利等海外地区演出，进一步延伸了‘在地国际化’的效果。”
“当前最大的机遇在于国家高度重视传统文化以及文化自信在广大群众中的强化，挑战在于如何保持昆曲这一门古典艺术的纯粹性与现代生活的连接。”面对昆曲行业的机遇与挑战，谷好好对新时代青年从业者的寄语是“梅花香自苦寒来”。希望青年人既要用坐冷板凳的定力去研习传统，也要以做弄潮儿的勇气去拥抱时代，在传承中创新，在坚守中绽放，做有信念、有本领、有担当的新时代戏曲人。
