开栏语：中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联等5部门联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，从“支持戏剧院团发展”等7个方面提出了24条具体措施。戏剧院团是创作剧目、培养人才的重要阵地，是推动戏剧振兴、繁荣文艺事业的重要支撑。《中国艺术报》今起推出“戏剧振兴探院团”专栏，通过来自创演一线的报道，挖掘各类戏剧院团贯彻《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的探索实践和成果经验，展现包括戏剧工作者在内的广大文艺工作者落实“十五五”规划任务，为实现建成文化强国战略目标而焕发创新创造活力、营造良好文化生态的精神风貌。

　　5月初夏，梨园逐光，国家京剧院8楼畅和园排练厅内，柔和的顶光洒落在地板上，空气里浮动着特有的剧场木香。演员往来走位，细致揣摩身段唱腔。自今年2月《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》（以下简称《计划》）发布以来，这样深耕创作、潜心排练的场景，已然成为国家京剧院助推戏剧振兴的日常。

　　上午9点半，新编京剧《红笺》的合乐排练准时开始。演员郭霄、杜喆登台就位，有序推进第七场、六C场排练。随着鼓点和京胡的引导，两位主演反复调整身段、唱腔与舞台调度，声与影在排练厅交融，传承与创新的使命也在现场每一个人的心中升腾。

　　创新创造推动精品创作

　　打造立得住、叫得响、传得开、留得下的精品剧目是戏剧振兴的首要支撑。《计划》明确指出，要“推动戏剧创新创造活力不断增强，剧目质量明显提升，推出一批优秀戏剧作品”。今年以来，国家京剧院坚守京剧艺术根基，秉承现代戏、传统戏、新编历史剧“三并举”方针，同步推进经典名著、经典名剧改编的“两改”工程。新编京剧《红笺》的精心创排，就是剧院践行这一创作理念的重要举措。

　　汤显祖笔下的《牡丹亭》流传数百载，文脉深远、受众广泛，早已成为中华戏曲文化里极具影响力的经典之作。《红笺》立足这一戏曲传承脉络，跳出原著叙事视角，聚焦《牡丹亭》问世之后引发的社会反响与人间情思，确立了全新的创作视角与精神立意，采用京昆合演、“戏中戏”的独特叙事结构，以新颖艺术形式传承弘扬京昆文脉。导演徐春兰介绍说：“剧目创作深挖人物内心世界，细腻刻画了古代少女对爱情的憧憬与被世俗礼教束缚之间的内心拉扯。在舞台呈现上，严守京剧传统行当表演体系，融入诗意化身段演绎与简约雅致的舞美设计。音乐层面由主创团队精心打磨，融合京剧唱腔与昆曲旋律，搭配民族管弦乐丰富听觉层次，让作品兼具京剧的雄浑刚劲与昆曲的温婉柔美，平衡传统戏曲底蕴与当代观众审美喜好。”

　　《红笺》双线融合、虚实交织的“戏中戏”结构，无论是对于参演的青年演员，还是创排团队，都是一次极具难度的挑战。在排练现场，记者真切感受到主创团队精益求精的创作态度。郭霄在表演时，每一次身段转换、唱腔抑扬拿捏得都极其精准。排练现场，她一边调试昆曲唱段，一边保持京剧动作的力度与韵律。郭霄认为，《红笺》从多重视角、多重心理出发，以“戏中戏”的方式，用“问世间情为何物”的千古叩问，铺陈了一部言情传奇，这既是对经典的致敬，也试图在当代审美与传统美学之间架起一座新的桥梁。

　　国家京剧院院长王勇介绍，除重点打造新编力作《红笺》外，2026年国家京剧院还将积极推进“老戏”新排、“老戏”新演，全力做好《青梅煮酒》《十三妹》《木兰传奇》《孟母教子》等传统好戏的复排打磨工作。这些剧目根植历史文脉、取材文学经典，凝聚着一代代戏曲名家的艺术心血。剧院特邀刘长瑜、孙桂元、袁慧琴等戏曲名家悉心指导，依托名家“传帮带”的传承模式助力青年演员快速成长，让传统好戏常演常新。“戏曲振兴，根基在于优质剧目创作。”王勇表示，剧院始终以打磨精品为核心抓手，力求让每一部登台亮相的戏曲作品都能带给观众沉浸式的艺术享受。

　　舞台实践夯实人才梯队

　　繁荣戏曲事业关键在人。《计划》明确指出，要“实施优秀青年戏剧人才成长计划”。国家京剧院深入学习贯彻习近平总书记给国家京剧院青年艺术工作者重要回信精神，深谙“出人方能出戏”的发展要义，始终将青年人才培育摆在重要位置，在新剧目创排、经典剧目复排的实战舞台上，倾力为青年演员搭建成长平台，让青年力量成为戏曲创作与传承发展的主力军。以《红笺》为代表的全新剧目创排，既是剧院打磨精品力作的创作过程，更是青年演员淬炼功底、全面提升专业素养的实战课堂。郭霄对此深有感触，她说：“参演这部融合双剧种的新编剧目，让自己摸索出了京剧与昆曲表演风格的平衡之道，也真正读懂了角色背后细腻充沛的情感内核。”杜喆同样认为，舞台实践是戏曲演员成长最快的路径，一次次登台排演，不仅锤炼表演功底、精进艺术审美，更让青年一代真正扛起京剧传承振兴的时代责任。

　　依托剧目实战练兵之外，国家京剧院还搭建起系统化、常态化的人才培养体系，全方位打造青年戏曲人才队伍。2026年，剧院正式启动“百日集训”第二季，推行青年演员“一人一策”的精准培养模式，把专业技能训练深度融入全院艺术创作大局。依托名家课堂教学、专属专场实践、师徒结对授艺等多种培养形式，为青年演职人员搭建高强度、专业化的成长历练平台。王勇介绍，今年剧院统筹整合全院优质艺术资源，择优选拔优秀青年演员与戏曲演奏人才，以实训促成长。如2026年新创京剧诗乐《春·秋》便大胆起用青年主创、主演与主奏，30多名演员、50多名乐手均由青年骨干担纲。剧院通过这类重点项目助力青年从业者练就扎实功底，逐步成长为撑起京剧事业发展的中坚力量。与此同时，剧院同步开展新一轮戏曲“大拜师”传承活动，邀请老一辈戏曲名家与青年演员结对，以梨园传统口传心授的传承方式，让宝贵的舞台经验、独树一帜的表演流派与艺术精髓代代赓续。

　　“针对武旦等紧缺行当，国家京剧院还将专门举办全国武旦人才培养班，系统培养武旦人才，破解行当人才紧缺难题，让京剧武戏的英姿飒爽得到更好地传承。”王勇强调。实战排练与专业集训相辅相成，让青年演员在表演实践中汲取养分，在名师指点下补齐短板。郭霄、杜喆等一众青年骨干，一边全身心投入精品剧目创排打磨，一边虚心向前辈艺术家请教研习，在艺术实践里实现业务精进与文脉传承双向成长。

　　在夯实专业技艺的基础上，国家京剧院还兼顾青年戏曲人才综合素养的涵养提升。通过持续推进“学习型剧院”“书香型剧院”建设，举办“星光读书会”，邀请文学、戏剧和音乐领域的名家授课，拓宽剧院演职人员的艺术视野和文化修养。“我们希望演员不仅能够演好戏，还能理解戏的文化内涵，将京剧艺术真正融入生活。一系列层层递进、多措并举的人才培育举措，既在舞台实战中锻造青年演员专业能力，也在文化熏陶中涵养艺术风骨，为京剧艺术长久稳定、薪火不绝长远发展，筑牢坚实稳固的人才基石。”王勇说。

　　多元传播拓展京剧影响

　　深耕剧目创作、厚植人才根基之外，京剧艺术的长远振兴也离不开广阔市场沃土与万千观众的托举。国家京剧院清醒认识到，推动戏剧振兴要主动打破圈层壁垒，让京剧走进市井烟火、走进大众视野。自《计划》发布后，剧院持续深耕品牌演出布局，全面升级“春之声”“秋之韵”两大特色演出季，精准对接节假日文化消费市场，把一众优质京剧剧目送到群众身边，让皮黄雅韵融入城市日常文化生活，也为年轻群体搭建起近距离接触京剧、感受传统戏曲魅力的便捷桥梁。

　　国家京剧院演出中心副主任马南介绍，今年除依托“五一”“十一”等节假日集中上演精品大戏外，剧院还将精心打造“庆七一”红色题材演出季、全国武戏展演、“这里有戏”小剧场常态化演出等众多文化活动，统筹开展廉政剧目展演、纪念袁世海诞辰110周年系列专场演出，以层次丰富、主题鲜明的演出矩阵适配不同圈层观众的审美需求。与此同时，剧院坚持“请进来交流”“走出去传播”双线并行，对内汇聚各地优秀戏曲资源，对外输送经典京剧剧目，全力推动京剧艺术在国内广泛普及、向外稳步传播。“京剧从来不是束之高阁的小众艺术，理应走入寻常百姓家。我们要用精品演出、创新形式、多渠道传播，让越来越多人读懂京剧、爱上京剧。”马南说。

　　京剧扬帆出海、联通世界的文化实践，早已收获亮眼成果。今年年初，国家京剧院先后奔赴保加利亚、塞尔维亚、加拿大等多国开展文化交流巡演，纯正地道的京剧表演收获海外民众广泛喜爱与高度赞誉。5月，剧院再度远赴巴西参与“中巴文化年”系列文化演出，以戏曲为媒搭建文明互鉴桥梁，在向世界倾情展现中华戏曲独特韵味的同时，也让底蕴深厚的中国文化在国际交流中收获更多认同与共鸣。

　　从匠心打磨精品剧目，到悉心培育青年人才，再到全力拓宽演出市场，国家京剧院已然构建起创作、育人、传播三位一体的戏曲发展新格局。走出排练厅回望场内，演员依旧在潜心打磨唱念做打，一遍遍反复推敲，一丝不苟。记者深切感受到，京剧的每一次亮相，以及每一名观众的掌声，都是这座剧院用心耕耘的成果，也是京剧与时代对话的生动印证。